Tini Stoessel deslumbra con su nuevo show Futttura en Tecnópolis, una puesta que recorre todas las etapas de su carrera y que combina música, despliegue visual y más de treinta coreografías arriba del escenario. En ese elenco que vibra al ritmo del pop nacional hay un sanfrancisqueño que no pasa desapercibido: Juan Pablo Moyano, de 24 años, formado en Kandela Academia de Baile y decidido a que la danza sea su vida desde muy chico.Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO habló con él en medio de una rutina intensa y llena de sueños en movimiento. El bailarín se muestra agradecido y consciente del lugar que ocupa: bailar junto a artistas como Tini, Emilia Mernes o Lali Espósito no es solo una oportunidad profesional. Es la confirmación de todo lo que viene construyendo desde los ocho años, cuando descubrió que bailar era su forma de sentirse pleno.“Yo era un niño y recuerdo que lo único que identificaba era que había algo del movimiento que me gustaba mucho. Me aferré a lo que tenía cerca y me hacía bien”, cuenta. Ese primer lugar fue la academia de Darío Búrgenes, a quien define sin dudar como “un gran maestro para mí”.&nbsp;<h3>Un casting de 200 bailarines y 30 elegidos</h3>Con respecto a su llegada al staff de Futttura, Juan relata un proceso exigente: “El proceso de selección fue un casting bastante arduo. Fuimos 200 bailarines casteados en dos giras diferentes. Fuimos atravesando varios filtros hasta llegar a una última instancia con unos 60 seleccionados. Finalmente quedamos oficialmente 30 para este show que se está dando ahora”.Hoy, el elenco ensaya y se presenta con un nivel de trabajo que representa una verdadera entrega corporal y emocional: “Ya van casi dos meses de ensayo. Ensayamos de lunes a viernes de 10 a 18. Es un proceso muy grande que incluye los ocho shows, catering, etc. Somos un equipo gigante”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/juan_pablo_moyano_y_tini.jpg" alt="Juan Pablo Moyano y Tini"><figcaption>El sueño en movimiento. El bailarín local que conquista al público con Tini.</figcaption></figure><h3>Una montaña rusa emocional</h3>Futttura no es un concierto tradicional. Tiene formato de festival, una narrativa propia y tres horas de adrenalina continua: “Este show es un gran despliegue. Es muy largo y es realmente una montaña rusa intensa. Pasás por momentos muy arriba, momentos abajo, otros de más locura y después de más alegría”, explica.También destaca una transformación escénica que viven los bailarines: “Empezamos siendo un personaje y vamos renaciendo durante el show hasta llegar al final con nuestra versión más auténtica”.Siente que esa intensidad es un espejo donde se ve más fuerte: “Hay algo maximizante. Uno se siente libre, feliz. Este proceso me agarra con intenciones personales de confiar más en mi autenticidad, en mi artista. Estoy para ofrendar eso”.La preparación previa es un ritual importante: buena alimentación, descanso, llegar horas antes al lugar, pruebas, estilismo, maquillajes, pelucas, vestuarios. “Siempre hay que tener tiempo para los imprevistos”, dice entre risas.La primera vez que pisó un escenario masivo junto a artistas tan reconocidas, hubo un click: “Sentí que todo era posible, literal, por más cliché que suene. Ver la potencia de un artista así, como su mundo ha conquistado tantas cosas, te hace confiar en lo que tenés para dar”.Ese aprendizaje se traduce en una búsqueda más profunda: “Entendí que mi misión no es hacer bien las coreografías, sino sentirlas. Interpretar y transmitir lo que está diseñado para impactar en el público. Somos un canal que conecta la emoción con la gente”.El público lo conmueve siempre. No lo dice como frase hecha. Se le nota en la voz: “Cada show es un mimo a mi niño. Hay muchas revueltas emocionales”.&nbsp;<h3>El origen: San Francisco como raíz</h3>Volver a su ciudad natal es conectar con su esencia: “Es muy lindo para mí. Está mi familia y son un pilar fundamental. Siento el cariño de la gente que reconoce el valor de que una persona de la ciudad haya recorrido algunos lugares. Me han hecho saber que eso les daba esperanza”.No olvida a quienes lo vieron crecer. “Darío fue el primero que me ayudó a reconocerme. Alimentó mis ganas cuando ya sentía que la ciudad no me alcanzaba para seguir aprendiendo”.&nbsp;<h3>El desafío de hacer camino lejos de casa</h3>Mudarse a Buenos Aires fue un salto al vacío con convicción: “Lo más desafiante fue estar solo. Tenés que armarte de quién sos. La autoestima es clave. Yo salí siendo un adolescente, buscando algo que no entendía del todo. Un día me reconocí nuevo en la ciudad y me dije: es normal sentirme así. Estoy abriendo espacios”.A pesar de la exposición del medio artístico, cuida su norte: “El nivel creció muchísimo en Argentina, pero también creció la superficialidad. Siempre voy a celebrar que alguien se acerque al arte, pero a veces se usa para cosas superficiales y se subestima su poder”.Juan brilló en Got Talent Argentina en 2023. Quiere que esas oportunidades sigan abriéndose a más jóvenes: “Cualquier medio de visibilidad es buenísimo. Muestra diversidad, incomoda a veces, pero transforma. Te ayuda a que tu mensaje llegue a quien tiene que llegar”.Asegura que siempre se ha sentido valorado como parte esencial del show: “El cuerpo de baile es fundamental para la comunicación del artista. Por eso ensayamos tanto y se pone tanta atención en lo artístico”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/juan_pablo_moyano.jpg" alt="Juan Pablo Moyano"></figure><blockquote>Invita a animarse, sin buscar excusas: “No creer que tienen que darse los factores ideales. Si tengo ganas de hacer algo hoy, con lo que esté en mi presente, tendría que poder conectar. Esforzarse. Las cosas aparecen cuando uno tiene el valor”.</blockquote><h3>&nbsp;</h3><h3>“La chispa es la misma, estés donde estés”</h3>Para quienes creen que “desde acá no se puede”, su mensaje se vuelve casi un abrazo: “Un consejo es entender que realmente somos iguales. La chispa que hoy te late adentro es la misma que tiene la persona que admirás. Solo necesita la leña adecuada”.<h3>Ese futuro que ya empezó</h3>Tiene más sueños y mucho que crear: “Hay un deseo de plasmar una visión propia en proyectos. Ser director de algo que me conmueva de la vida y transmitir un mensaje. Va más allá de la danza”.Juan siente que recién comienza. Desde San Francisco hasta el escenario donde miles cantan al unísono, dejó claro que no hay distancia que pueda frenar un deseo persistente.Cada noche, cuando el escenario se enciende y la música lo sacude por dentro, recuerda aquella primera sensación: que bailar puede cambiarlo todo; que soñar es apenas el primer paso; que todo es posible.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/11/posta.jpg" alt="posta"></figure>&nbsp;&nbsp;

“Sentí que todo era posible”: Juan Pablo Moyano, el bailarín sanfrancisqueño que brilla junto a Tini

No hay quien no lo conozca. En San Francisco, si se habla de Todo Sanitarios, inevitablemente se habla de él. Marcelo Daniel Navarro, aunque todos lo llaman “Burro”, tiene 55 años y lleva 39 trabajando en la misma empresa, líder en el rubro de la construcción. Es, como muchos clientes lo describen, el alma del negocio: esa persona que siempre tiene una respuesta, una solución o al menos una palabra amable para quien entra por la puerta.&nbsp;“Yo creo que todo empieza desde la cabeza, desde arriba”, dice con convicción. “La familia Bossa, ya en su segunda generación, siempre me dejó trabajar con tranquilidad, darles soluciones a los clientes. Entonces uno trabaja distinto, con más confianza, porque sabés que los dueños confían en vos”. Esa confianza, asegura, fue el motor que lo acompañó durante casi cuatro décadas.&nbsp;<h3>&nbsp;Un equipo que se siente como familia</h3>&nbsp;Marcelo habla de su trabajo con una mezcla de orgullo y gratitud. “Nosotros trabajamos con total tranquilidad –insiste–. Los dueños depositan total confianza. Y hoy lo mismo pasa con los hijos que están en la empresa”. Esa relación de respeto mutuo y compañerismo se refleja también en la forma en que describe a sus colegas: “La gente que tengo alrededor mío es lo más sagrado que tiene el negocio, porque son toda gente de primera, uno mejor que otro”.&nbsp;A lo largo de los años, el “Burro” se convirtió también en guía para quienes se suman al equipo. Con humildad, dice que su manera de enseñar es con el ejemplo: “Se trata de enseñar con el ejemplo del otro. El equipo está armado muy bien, y uno tiene que ser flexible, marcar el error si lo hay, pero también aprender de los compañeros”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/burro_navarro.jpg" alt="Burro navarro"><figcaption>Marcelo junto a sus compañeros de todos los días.</figcaption></figure>Cuando le preguntan cuál es el secreto para ganarse la confianza de los clientes, no duda en responder: “La gente confía mucho en la empresa. Es un negocio en el que no te podés equivocar, porque si vendés algo que no sirve, la gente no vuelve. Confían en Todo Sanitarios, esa es la pura realidad”.&nbsp;Esa confianza, asegura, se construye todos los días: “Acá no es que te vendo y me olvido. No, no. La responsabilidad sigue. Eso nos lo inculcaron siempre los jefes. La venta no termina en el mostrador: hay que seguir al cliente, acompañarlo, estar”.&nbsp;Marcelo siente que la atención al público cambió mucho con los años, pero valora que la empresa haya mantenido su esencia. “Tenemos la suerte de que la gente confía en nosotros como empresa. Realmente es una suerte enorme. Nos eligen porque saben que les damos soluciones”, dice con una sonrisa que refleja satisfacción más que rutina.<h3>&nbsp;</h3><h3>&nbsp;“Mi vida transcurrió toda acá adentro”</h3>&nbsp;Su historia con Todo Sanitarios empezó a los 18 años, casi por casualidad. Antes de entrar al rubro de la construcción, trabajaba en una boutique llamada Creaciones Celes Moda. “Nada que ver con esto”, recuerda riendo. Pero desde aquel primer día en el local de sanitarios, supo que había encontrado su lugar en el mundo.&nbsp;“Mi vida transcurrió toda acá adentro”, afirma. “No me imagino haciendo otra cosa. Este trabajo es parte de mi vida, gran parte”.&nbsp;Marcelo se define como alguien comprometido con el negocio, pero también con la gente. “Tenés que estar más arriba del cliente, porque cada vez te demanda más. Y eso lo hago con gusto, porque este trabajo me enseñó mucho sobre el trato humano y la confianza. El secreto es tener siempre predisposición y buena onda”.&nbsp;<h3>&nbsp;La confianza de la familia Bossa</h3>&nbsp;Habla de la familia Bossa con un respeto que roza el afecto. “Los dueños me han dejado trabajar toda la vida con total libertad. Eso, para mí, fue lo que más me satisfizo. Trabajar tranquilo, sin que nadie te esté encima. Siempre respondí a la empresa, por supuesto, pero ellos confiaron en mí desde el primer día. Y eso no tiene precio”.&nbsp;Esa libertad, cuenta, fue también una escuela de valores. Aprendió a hacerse responsable de cada decisión, a escuchar al cliente y a cuidar el nombre de la empresa como si fuera propio. “Yo siempre digo que uno tiene que ponerse la camiseta. Si el negocio anda bien, todos andamos bien. Y eso se logra con compromiso y respeto”, sostiene.&nbsp;<h3>&nbsp;</h3><figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/burro_navarro_1.jpg" alt="Burro Navarro"></figure><blockquote>“Me gusta que la gente se vaya contenta, con buena onda. Todos tenemos problemas, pero yo trato de transmitir siempre una palabra de aliento, de optimismo”</blockquote><h3>&nbsp;</h3><h3>Popularidad, afecto y mucho humor</h3>&nbsp;“Salgo muy poco”, confiesa, “pero cuando lo hago, la gente en la calle me reconoce. ¡A mí me conoce todo el mundo!”, expresa entre risas. No lo dice con vanidad, sino con la alegría simple de saberse querido. Porque en San Francisco, el “Burro Navarro” es sinónimo de atención, de experiencia y de esa calidez que no se improvisa.&nbsp;Además, su buen humor es parte de su sello. “Marcelo tiene una manera muy especial de atender”, cuentan quienes lo conocen. Siempre hay una broma o una ocurrencia lista para aflojar el clima, incluso en los días más difíciles. Él mismo reconoce que el humor es parte de su forma de trabajar: “Si vos te reís, el otro se relaja. A veces un chiste o una sonrisa resuelven más que mil palabras. Me gusta que la gente se vaya contenta, con buena onda”.&nbsp;“Todos tenemos problemas, pero yo trato de transmitir siempre una palabra de aliento, de optimismo. Me gusta escuchar a la gente. A veces hay que ser un poco psicólogo también”, agrega.&nbsp;<h3>&nbsp;Los jóvenes y el futuro</h3>&nbsp;Cuando Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO le pregunta qué consejo le daría a los más jóvenes que recién empiezan a trabajar, su respuesta suena como una lección de vida: “Los chicos tienen que hacerlo a la manera que el negocio requiere. Si uno los lleva a su ritmo, salen buenos. Hay que estar encima un tiempo, acompañarlos. Pero sí, tengo mucha confianza en los jóvenes. Lo importante es enseñarles el valor del trabajo”.&nbsp;No se guarda el esfuerzo, ni la pasión, ni la paciencia. “Yo no vengo al negocio a sentarme. Hay que trabajar”, manifiesta con naturalidad, como quien habla de algo que lleva en la sangre.<h3>&nbsp;</h3><h3>Historias y anécdotas de cada día</h3>&nbsp;Cuando se le pide que recuerde un momento especial en todo este tiempo, no puede elegir uno. “Acá todos los días hay una anécdota distinta”, dice. “Hay clientes que hacen diez kilómetros para venir a comprar una valvulita, porque no quieren ir a otro lugar. Eso te demuestra la fidelidad y el cariño que hay”.&nbsp;Esa fidelidad, afirma, no se gana con grandes discursos, sino con hechos: con respeto, con compromiso y con una sonrisa. “Acá todos los chicos la tienen bien clara, porque se sienten identificados con el negocio. Eso es lo que hace la diferencia”.&nbsp;<h3>Un maestro de oficio y de vida</h3>&nbsp;Marcelo reconoce que aprendió todo de la familia Bossa. “Cuando comencé, fueron seis o siete meses de aprendizaje muy valiosos. Aprendí para qué sirve cada pieza, cada cosita. Pero fue fácil aprender con estos maestros”, recuerda con gratitud.&nbsp;Hoy, después de casi cuatro décadas, sigue siendo él quien enseña. No con discursos, sino con el ejemplo cotidiano, con la misma humildad de quien entiende que trabajar bien es también una forma de agradecer.&nbsp;Y así, el “Burro Navarro” sigue siendo, sin proponérselo, una figura indiscutible. No solo del comercio, sino del corazón de una empresa que creció junto a él. Un hombre que representa la confianza, el compromiso y la calidez que todo negocio necesita para mantenerse en pie durante tanto tiempo.&nbsp;Porque si en San Francisco alguien menciona “Todo Sanitarios”, no hay duda: todos piensan en él. En el “Burro”. El de siempre. El que está detrás del mostrador con una sonrisa, un chiste, una solución y un corazón trabajador. El alma de un negocio que, desde hace 39 años, late al mismo ritmo que su humor y su entrega.&nbsp;&nbsp;

Al “Burro” no hay quien no lo conozca: “Mi vida transcurrió toda acá adentro”

La Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES) cumplió un cuarto de siglo en San Francisco. Su historia se remonta al año 2000, cuando un convenio con la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) permitió abrir la primera sede local. A partir de entonces, el crecimiento fue sostenido: “Somos parte del Polo Educativo, y desde el inicio buscamos diversificar las carreras, no repetir lo que ya existía en la ciudad. Esa visión nos permitió consolidarnos”, cuenta Manuela Vázquez, actual coordinadora general de la institución.&nbsp;Hoy, UCES San Francisco ofrece seis carreras de grado —Abogacía, Contador Público, Dirección de Negocios, Marketing, Psicología y Recursos Humanos— y se prepara para incorporar nuevas propuestas. “Cuando en 2015 empezó Psicología, fue un antes y un después. Había una necesidad de incorporar disciplinas del área humanística. Este año sumamos Marketing, y el año que viene se abre Dirección de Negocios”, explica Vázquez a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO.&nbsp;La expansión no se detiene: UCES también tiene presencia en ciudades como Río Grande, Ushuaia, San Salvador de Jujuy, Resistencia, Reconquista, Venado Tuerto, Santa Fe y San Nicolás, entre otras.&nbsp;<h3>&nbsp;Entre la tecnología y el vínculo humano</h3>&nbsp;En tiempos de inteligencia artificial y cambios vertiginosos, Vázquez destaca que el mayor desafío está en mantener el equilibrio entre la innovación y el contacto personal. “Nuestra gran fortaleza sigue siendo la presencialidad. A los estudiantes les gusta el contacto, lo eligen. Claro que usamos herramientas virtuales, aulas híbridas y campus digital, pero el encuentro humano sigue siendo insustituible”, afirma.&nbsp;La universidad implementó un manual de uso de la inteligencia artificial, que enseña a estudiantes y docentes a emplear estas herramientas con criterio y ética. “No se trata de delegar en la máquina la tarea de pensar, sino de aprender a consultarla con conocimiento. La IA es un recurso, no un reemplazo”, señala.&nbsp;Esa filosofía también redefine el rol docente: “Hoy el profesor ya no es la caja del saber absoluto. A veces los alumnos están más informados que uno. El rol del docente es guiar, enseñar a discernir entre tanta información disponible”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/manuela_vazquez_1.jpg" alt="Manuela Vázquez"><figcaption>“La universidad no termina cuando recibís el diploma: sigue siendo tu casa”, sostiene Vázquez.</figcaption></figure>&nbsp;<h3>&nbsp;Calidad y accesibilidad en tiempos difíciles</h3>&nbsp;Vázquez reconoce que el contexto económico desafía a las universidades privadas. “Somos una universidad arancelada, y claro que la inflación complica. Pero tenemos un sistema de becas que busca acompañar a quienes quieren continuar. Nos duele cuando un estudiante con ganas de aprender no puede hacerlo por razones económicas”, expresa con tono reflexivo.&nbsp;Para la coordinadora, la presencia de UCES en el interior permitió que muchas familias tuvieran su primer profesional. “Ese fue el sueño de quienes firmaron el convenio inicial: acercar la educación universitaria al interior del interior. Muchos jóvenes pudieron estudiar sin dejar su ciudad, y eso tiene un valor enorme”.&nbsp;Además de ofrecer formación académica, la sede sanfrancisqueña refuerza los lazos con el sector productivo y social. “Trabajamos con el municipio, con empresas, con instituciones del Parque Industrial. Los alumnos de Marketing, por ejemplo, desarrollan estrategias junto a los de Ingeniería Química de UTN. Es un trabajo en red que refleja la integración que buscamos”, cuenta.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/uces.jpg" alt="Uces"><figcaption>(De izq. a &nbsp;derecha) Mabel Cachiarelli, coordinadora de Psicología; María Belén Negro, coordinadora de Abogacía; Manuela Vázquez, coordinadora general de la sede y de las carreras de Recursos Humanos y Marketing ; Emiliano Gribaudo, coordinador de la carrera Contador Público, y Natacha Capello, responsable de Relaciones Institucionales.</figcaption></figure><h3>&nbsp;Formar profesionales inquietos y comprometidos</h3>&nbsp;Al describir el perfil de los egresados que busca formar UCES, Vázquez no duda: “Queremos profesionales inquietos, con una sólida base y la necesidad constante de actualizarse. Hoy ninguna disciplina se ejerce sola. La interdisciplinariedad es clave”.&nbsp;Esa visión también se traduce en el acompañamiento académico. La universidad cuenta con tutores, orientación educativa y talleres de técnicas de estudio. “Sabemos que la transición del secundario a la universidad puede ser difícil. Por eso, desde el primer día, buscamos acompañar y crear comunidad”, explica.&nbsp;Esa comunidad se extiende incluso al ámbito laboral: las pasantías, muchas de ellas remuneradas, permiten que los estudiantes adquieran experiencia antes de egresar. “En Psicología, por ejemplo, ya hay pasantes en empresas. La idea es que vean las múltiples aplicaciones de su carrera. No queremos profesionales encasillados, sino abiertos a los cambios”, sostiene.&nbsp;Uno de los conceptos más significativos que plantea Vázquez es el sentido de pertenencia. “No le decimos egresados, sino graduados, porque no es como que egresan y se van, sino que siempre cuenten con la universidad”, afirma.&nbsp;Esa idea de continuidad se materializa en las actividades que vinculan a los exalumnos con los nuevos ingresantes. “Los invitamos a contar sus experiencias en los seminarios introductorios, a compartir su recorrido. Es muy lindo ver cómo se genera una red de apoyo entre generaciones. La universidad no termina cuando recibís el diploma: sigue siendo tu casa”, dice con orgullo.Para Vázquez, esa es la esencia de una institución con identidad local y mirada global. “En los festejos por los 25 años, vimos muchas caras conocidas: padres que estudiaron aquí, hijos que hoy son docentes. Es el reflejo de un camino compartido”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/manuela_vazquez_2.jpg" alt="Manuela Vázquez"></figure><blockquote>“Queremos profesionales inquietos, con una sólida base y la necesidad constante de actualizarse. Hoy ninguna disciplina se ejerce sola. La interdisciplinariedad es clave”</blockquote>&nbsp;&nbsp;Consultada sobre el papel de la universidad en los próximos años, Vázquez se muestra optimista: “Imagino una universidad con más carreras y más conexión con la sociedad. No creo en la competencia entre instituciones, sino en el trabajo conjunto. La educación se fortalece cuando se comparte”.&nbsp;En esa línea, valora la expansión territorial y la diversificación de ofertas académicas: “Hoy hay más posibilidades de estudiar sin moverse de la ciudad. Eso democratiza el acceso. Pero también hay que cuidar la calidad. Siempre les decimos a los estudiantes que verifiquen la acreditación de las carreras: el título debe tener validez y respaldo académico”.&nbsp;Sobre el debate entre pensamiento crítico y empleabilidad, sostiene que ambas dimensiones pueden convivir. “Tratamos de no perder contacto con el sector productivo, pero tampoco con la reflexión. La universidad debe formar personas que piensen, que comprendan el contexto y sepan transformarlo”.&nbsp;Al final de la conversación, Vázquez deja un mensaje a los jóvenes que aún dudan sobre su futuro académico:“Les diría que elijan algo que les guste. A veces la presión de pensar en ‘de qué voy a vivir’ nos paraliza, pero el estudio es una herramienta que siempre te acompaña. Aunque la vida tome otros caminos, una carrera universitaria te da una base que nadie te quita”.&nbsp;Con alrededor de 450 estudiantes activos y las inscripciones abiertas para el ciclo 2026, UCES San Francisco sigue consolidando un proyecto que combina formación, cercanía y compromiso. Como resume su coordinadora: “Formamos profesionales con raíces en su comunidad, pero con la mente abierta al mundo. Esa es nuestra misión desde hace 25 años”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/posta.jpg" alt="posta"></figure>&nbsp;&nbsp;

Manuela Vázquez: “No son egresados, sino graduados, porque queremos que siempre cuenten con la universidad”

La falta de recambio generacional es uno de los desafíos que enfrentan los tambos en la región, siendo la causa del cierre de muchos establecimientos, cuyos campos se destinan luego a la agricultura. La familia Alisio representa la excepción: su tambo familiar cobija a tres de las siete generaciones que han mantenido vivo el legado iniciado por sus antepasados italianos en 1885 en Colonia Iturraspe. Primero con agricultura y ganadería, y luego con lechería, cumplen más de un siglo de actividad.“Lo fuerte nuestro es el tambo, pero también tenemos algo de agricultura. Pero principalmente es el tambo. Me siento privilegiado en esto, porque sigo el legado y eso me enorgullece”, afirmó Esteban Alisio, de 22 años, el más joven del clan, quien fue convocado para participar como jurado en la 93ª Exposición anual de la Sociedad Rural – San Francisco Expone 2025. Para él, estas muestras son esenciales para “acercar el campo a la ciudad y mostrar el valor que tiene para la vida de nuestras comunidades”.Esteban recordó cómo sus abuelos lo involucraron en el trabajo desde pequeño: “Mis abuelos me enseñaron a manejar tractores y máquinas, y sobre todo a interpretar a los animales. Hoy puedo identificar si una vaca está enferma o bien, gracias a ese aprendizaje”. Reconoció que la labor es exigente: “En el campo hay que estar siempre, siempre hay algo para hacer. Pero gracias a Dios, trabajo con mi familia, y eso hace que no se sienta pesado. Tenemos momentos de diversión y distensión”.El contacto temprano con los animales y la participación activa en las tareas diarias le permitió comprender la importancia de la observación y la atención constante. “El contacto con los animales es algo que me enseñaron mis abuelos. Saber cómo están, cómo se comportan y anticipar problemas es fundamental. Eso no se aprende solo con libros, sino viviendo el día a día en el tambo”, destacó Esteban en diálogo con Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/esteban_alisio_2.jpeg" alt="Esteban Alisio 2"></figure><h3>Tecnología y capacitación, aliados del futuro</h3>El joven productor subrayó la importancia de la innovación para mantener la competitividad: “Sí, la tecnología nos ayuda. Hace tres años inauguramos un tambo casi totalmente automatizado, con ascensores y máquinas que permiten optimizar tareas que antes hacían varias personas”. Esteban agregó: “Siempre buscamos mayor productividad y eficiencia, y la tecnología también reduce el trabajo físico, lo que suma a la calidad de vida”.<blockquote>“Desde chico mis abuelos me enseñaron a manejar tractores, a conocer las máquinas y, sobre todo, a interpretar a los animales. Con solo mirarlos puedo detectar si algo no está bien. Ellos me enseñaron todo eso”</blockquote>En cuanto a la profesionalización, explicó la participación en la jura ganadera, aunque él espera adquirir más experiencia para cumplir ese rol: “Se hacen capacitaciones en tambos y exposiciones. Aprendés a ver el animal, su condición y comportamiento. Es un proceso de formación que nos permite mejorar la mirada profesional”. Destacó también el aprendizaje de su abuelo, quien fue jurado años atrás, y cómo eso complementa su experiencia en el campo y en la exposición. “Poder ir al campo con mi abuelo y aprender de él es un privilegio. No es lo mismo ver un animal en la pista que en el entorno donde creció y fue cuidado día a día”, añadió.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/esteban_alisio_3.jpeg" alt="Esteban Alisio 3"></figure><h3>Los desafíos del tambo hoy</h3>Sobre los principales retos de la actividad, Esteban señaló: “El clima es el desafío número uno; si acompaña, todo va bien. También hay competencia con la agricultura y altos costos de alquiler. El tambo trabaja muchas veces reflejando el precio de la soja y las retenciones, por lo que hay que estar muy atentos”.Reconoció que la estabilidad económica es clave: “Hoy el tambo que sobrevivió, tenés que apuntar a lo básico o ir a por todo. Si quedás en el medio, terminás perdiendo. El tambo labura mucho con lo que es el precio de la soja, y los alquileres suben según eso. Nunca sabés qué va a pasar mañana, así que hay que estar preparado”.El joven remarcó la importancia de la vocación y la pasión. Y dejó un mensaje a otros jóvenes que así como él que están pensando en seguir en la actividad lechera: “Que sigan, yo creo que algún día no tan lejano va a cambiar todo esto y al tambo le va a ir muy bien. La vaca es algo que no se puede perder. El que tiene pasión por los animales tiene que seguir”.Aunque confiesa que le hubiese gustado estudiar veterinaria, las ganas de trabajar en el tambo familiar fueron más fuertes: “No me imagino haciendo otra cosa. El campo es mi vida, mi vocación y un legado que quiero continuar con orgullo”.Para él, el contacto diario con los animales y la participación en cada etapa del proceso productivo es la mejor forma de aprender: “Hay que criarlos, enseñarlos a caminar, pelarlos y prepararlos para la exposición. Es un trabajo enorme que muchos no conocen, y eso es lo que hace especial la actividad”, manifestó.&nbsp;<h3>Mirando hacia el futuro</h3>Sobre la proyección del tambo en los próximos años, Esteban sostuvo: “Confío en que el campo que aguante va a salir adelante. Hay que apostar a la máxima tecnología, pero el contacto con los animales sigue siendo fundamental. La actividad siempre tiene algo para hacer, y eso es parte de su recompensa”.Esteban también destacó que la educación específica y la formación profesional son esenciales para garantizar la continuidad de los tambos: “Mi educación estuvo vinculada al campo desde la escuela secundaria, y eso nos prepara para enfrentar desafíos, aplicar innovación y mantener la tradición familiar. Cursé en la escuela del campo (Ipea Nº 222 “Agr. Américo Milani”)”.<blockquote>“Ver cómo trabajaban mis abuelos y aprender de ellos me hace valorar lo que tenemos. Los jóvenes que quieran seguir en el campo deben mantener la pasión y estar dispuestos a aprender, a innovar y a cuidar el legado que nos dejaron”</blockquote>Finalmente, insistió en la relevancia de la transmisión de conocimientos: “Ver cómo trabajaban mis abuelos y aprender de ellos me hace valorar lo que tenemos. Los jóvenes que quieran seguir en el campo deben mantener la pasión y estar dispuestos a aprender, a innovar y a cuidar el legado que nos dejaron”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/posta_esteban_alisio.jpeg" alt="Posta Esteban Alisio"></figure>

Legado que se lleva en la sangre: Esteban Alisio renueva la pasión por el campo

A los 32 años, Cristian Bertinetti es un nombre reconocido en San Francisco. Con una academia de baile propia, RB Academia de Baile, su vida siempre estuvo ligada al movimiento y la energía. Sin embargo, su camino profesional ha mutado, y hoy se define como un animador en pleno ascenso, buscando expandir su labor junto a equipos de sonido e iluminación para ofrecer espectáculos más completos. Tras su reciente y exitosa conducción de la Estudiantina 2025, donde logró conectar con miles de jóvenes, nos cuenta lo que se esconde detrás del micrófono.La habilidad para pararse frente a una multitud no es algo que se aprenda de la noche a la mañana, es un arte que se moldea con los años. "Yo creo que lleva años darse cuenta. La primera vez que trabajé de animación de verdad, al frente de gente, fue a mis 20 años en el Hotel Colonial de La Serranita. Después, en otros espacios como el parque Pekos, empecé a aprender a trabajar con las masas, con un montón de gente", relata Cristian. La dinámica con el público, especialmente con los adolescentes, ha cambiado radicalmente, obligando a los animadores a repensar su estrategia. "Tenés que saber hablar porque si no van a pensar que los estás tratando como unos niños y ellos no quieren eso. Es como que hay un montón de cosas que llevan a que uno tenga que pararse de una manera muy puntual frente a los adolescentes".Desde el escenario, el animador debe ser un maestro de la observación, detectando dónde se concentra la energía para amplificarla. "Desde arriba del escenario vas viendo dónde está el foco más grande de fuerza, de energía. Y en base a ese foco vas haciendo el contagio y vas haciendo que llegue hasta el último de los presentes", explica. Este proceso, aunque parezca espontáneo, requiere de un gran esfuerzo físico y mental. "La animación para que sea fuerte tiene que tener energía y proyección. Es como el baile. Esa energía va contagiando para atrás y en un momento llegás a lograr una conexión grupal de 2.000 chicos. Cuesta un montón, cuesta mucho poder mantenerlo durante cuatro o cinco horas y poder mantener uno mismo esa energía".<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/09/cristian_bertinetti_animador_2.jpeg" alt="Cristian Bertinetti: animador. 2"></figure>Para Bertinetti, la preparación de un animador va mucho más allá de la presencia escénica. "Un animador tiene que estar preparado no solamente anímica, sino que físicamente y tiene que tener una estructura de tiempos del evento a la cual respetar, pero tiene que saber improvisar. Porque puede pasar cualquier cosa. Yo creo que el animador es buen animador porque no solamente se encarga de animar, sino que se encarga de que en las cinco horas no haya pasado nada y haya salido todo bien". La prioridad, asegura, es siempre la seguridad del público. "Ponele en un momento donde una persona se desmaya y paramos todo. ¿Por qué? Porque hay que tener prioridades. Te contratan no solamente por el show sino por la conciencia moral que uno tiene arriba. Yo creo que tenés que aprender a manejar la pedagogía, la forma de decir las cosas".La improvisación es, sin duda, la clave del éxito. En un evento masivo, lo inesperado puede surgir en cualquier momento. "En una animación donde está saliendo todo bien puede pasar de que, en el foco de la animación donde va a explotar el show, se tenga que cortar la música justamente porque una nenita desapareció. Como el otro día. En el medio de la animación donde estaba por explotar el show, vino el intendente y paró la música. Se perdió una nena. Y hay que parar y volver a llevar a la gente a ese lugar de alegría, ¿cómo hacemos?". Este tipo de situaciones enseña que el oficio es un 80% improvisación y un 20% de estructura. "Vos sabés que vas a trabajar con adolescentes, que vas a tener un horario, que el evento es un libro: introducción, desarrollo, nudo y desenlace. Pero a partir de ahí, pueden pasar un millón de cosas. La improvisación es parte de tu profesionalismo como animador".La evolución del oficio de animador es constante. Aquellos que se estancan, quedan en el camino. "Este oficio va mutando. Y las personas que verdaderamente quedan, porque había un montón de animadores pero quedaron pocos ahora, son las personas que se actualizan. Hoy en día la animación en un boliche está trabajando en equipo con la música. Todo el tiempo". La clave está en adaptarse a lo que gusta a los jóvenes, para captar su atención y generar una conexión genuina. "Que los chicos me presten atención, me escuchen y me obedezcan, ¿me entendés? Entonces de ahí vamos a ir todos trabajando en equipo. Es muy importante antes de trabajar en una animación presentarte y que los chicos sepan de que vos estás ahí".El desafío de animar varía según el público. "Una cosa es animar para 100 personas, otra cosa es animar para 500, para 1.000 como un ejemplo, Complejo Ibiza o Runa Disco. 4.000 personas como en la Estudiantina, y un festival sería un desafío hermoso". La energía que se exige a un animador cambia si el público está de pie o sentado. "El showman de la animación tiene que mutar, tiene que ser distinto. En el caso de los festivales, la estructura va a una velocidad importante y la gente que asiste está muy ansiosa por ver al artista por el cual pagó la entrada, entonces eso también es algo a manejar". Se trata, en definitiva, de un aprendizaje continuo que no se obtiene en ninguna universidad. "Es como que estamos en un mundo virgen, donde todavía hay muchas cosas por experimentar".<section class="noteSuggested" data-id="42819" data-title="Puede interesarte"></section>Para Cristian Bertinetti, la animación es una vocación, un don que le permite conectar con la gente y sentir una plenitud única. "A mí me gusta estar en un escenario, al frente de la gente, generándole ese vínculo, ese ida y vuelta, que en casos como lo del fin de semana resulta clave, porque no tenés otra cosa más que un escenario, el público y vos. Y la música, obvio". La vergüenza, afortunadamente, no es un obstáculo para él. "Siento que es un don. Me hubiese encantado que haya sido el baile, pero fue la animación. Lo tomo como una vocación porque siento que en ese momento que estoy trabajando y que estoy animando hay algo que me llena adentro. Veo a toda esa gente gritando o cantando y digo: qué hermoso que se siente esa energía".Detrás del brillo del escenario, Cristian también se apoya en sus cábalas y en su fe. "Manejo un par de locuras en la cabeza. Tengo dos o tres cábalas siempre. Trato siempre antes de trabajar en una animación de pedir a Dios. Una ficha de confianza, de fe. Eso me ayuda un montón". Y si algo sale mal, se aferra a una filosofía que lo impulsa a seguir adelante: "Si algo sale mal entiendo que lo que no te mata, te fortalece. Ese es el dicho con el que voy. Entonces cuando pasa algo malo, lo primero que hago es unir estas dos cosas. La fe te dice que si pasó esto, por algo tendría que haber pasado. Porque te va a dejar una enseñanza. Esa misma enseñanza es lo que no te mata y lo que te fortalece para poder aprender y seguir adelante". Para él, el riesgo es inherente al crecimiento, y cada evento es una oportunidad para demostrarse a sí mismo y al mundo que está capacitado para estar allí, sea frente a 100 personas o 4.000.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/09/cristian_bertinetti_tapa_posta.jpeg" alt="Cristian Bertinetti tapa posta"></figure>

Cristian Bertinetti y la capacidad de manejar la energía

Florencia Riboldi (33) siempre supo que crear la hacía feliz. Lo descubrió desde muy chica, entre telas, colores y texturas. Pero no fue hasta que se encontró con las calles vibrantes de la India que comprendió que ese universo sensorial que tanto la atraía podía ser más que un pasatiempo: podía ser su destino.“Siempre fui apasionada de crear, de los diseños, de los colores. Me encanta. Me gusta hacer. Siempre me gustó la moda”, dice. Su primer acercamiento fue creando los accesorios que vendía bajo el nombre de Madonna Santa, luego siguió con la confección de lencería, donde nace Mala, después vinieron los trajes de baño, los kimonos y vestidos. El showroom en su casa era su refugio y Mala, un hobby que crecía a medida que crecía su deseo.Un viaje a Italia —por trámites de ciudadanía— marcó un punto de inflexión: “Ahí dejé la psicología y sentí que si le dedicaba tiempo a Mala, podía vivir de eso y hacerla crecer”. En Cerdeña comenzó a soñar con llevar adelante su emprendimiento. “Un día vi a una chica vendiendo vestidos de la India en la playa. Me acerqué y hablamos un buen rato. Me pasó el contacto de Ramiro, que trabajaba con textiles indios y viajaba a crear sus colecciones todos los años. Y ahí sentí la señal: siempre había querido ir a la India, pero no sabía por dónde empezar”, relata.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/florencia_riboldi.jpg" alt="Florencia Riboldi"><figcaption>“Mala” conecta culturas a través de la moda.</figcaption></figure>&nbsp;Unos meses más tarde, se armó de coraje, trabajó en un bar para juntar dinero y junto a Ramiro emprendió su primer viaje a la India. En septiembre de 2023 llegó a Delhi. “Nos encontramos por primera vez con Ramiro en el aeropuerto y desde ese momento fue mi mentor en todo este camino. Me llevó a los talleres donde él trabaja desde hace diez años y me presentó a todo su equipo. ¡Yo no podía estar más feliz!. Fui como una esponja, a absorber todo lo que él me enseñaba”, le cuenta Florencia a Posta/LA VOZ DE SAN JUSTO.Allí se produjo una de las primeras grandes señales. Mientras tomaban un chai en una terraza, el dueño del taller le preguntó a Flor por el tatuaje que lleva en su muñeca: Mala. Le explicó que en India “Mala” es una palabra muy usada y con mucho significado. Así nombran a los collares de flores que usan para todas las celebraciones. “Cuando me dijo eso, sentí que la India me estaba esperando, que todo tenía sentido”.&nbsp;Desde entonces, Flor trabaja mano a mano con talleres en diferentes lugares de India. Sus prendas combinan diseño contemporáneo con textiles tradicionales.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/florencia_riboldi_1.jpg" alt="Florencia Riboldi"></figure>Su última colección, llamada Raíz, refleja esa conexión profunda. “Este año me instalé tres meses en India para crearla. Visité comunidades, aprendí técnicas de teñido natural y sobre diferentes textiles orgánicos&nbsp; que luego elegí para crear parte de la colección como el algodón de kala y la seda de naranjos. De ahí se desprende el nombre de la colección, dándole importancia a la naturaleza, a sus tiempos y a las manos que la trabajan”, detalla.Raíz es un homenaje a los orígenes, pero también al crecimiento.&nbsp;Se venderá en distintos puntos del país, pero Florencia es clara: “Me importa que quien venda Mala transmita la esencia de la marca. Prefiero calidad antes que cantidad”. Para ella, la mujer que elige vestir Mala es “fuerte, aventurera, segura, apasionada. Una mujer que sabe quién es y lo expresa con lo que lleva puesto”. En esa búsqueda, Flor no diseña solo ropa sino una filosofía de vida, identidad y transformación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/florencia_riboldi_2.jpg" alt="Florencia Riboldi"><figcaption>Pasión, tela y raíces. El sueño que Florencia convirtió en diseño.</figcaption></figure>&nbsp;La India, para ella, es un universo que la sigue inspirando. “Desde los colores vibrantes de los saris y la gente que los lleva puestos, las sonrisas, la calidez, la alegría. Los sabores, los rituales, la fe… todo me inspira”, confiesa.&nbsp;<h3>Telas que cuentan historias</h3>“Los saris son la vestimenta típica de las mujeres en la India, son pedazos de tela de 8x2 metros y 100% de seda que las mujeres usan a diario: para cocinar, trabajar, ir a ceremonias –explica Riboldi-. Se transmiten de generación en generación en los casamientos. Y llega un momento en que deciden venderlos. A veces por el uso están dañados y ellas mismas se encargan de remendarlos, bordándolos y haciéndolos aún más especiales, porque otra particularidad de los saris antiguos es que no existen dos piezas iguales. Eso es lo que más me conmueve: la forma en que la tela también cuenta lo vivido”.Al hablar del camino recorrido, Florencia es honesta: “Es mucho trabajo, hay que remarla. Pero la satisfacción que te da cuando ves que lo que amás funciona… no se compara con nada. Si amás algo y metés ganas, funciona. Porque cuando lo hacés con pasión, eso se transmite”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/florencia_riboldi_3.jpg" alt="Florencia Riboldi"><figcaption>Florencia Riboldi y su viaje a la India.Cuando la pasión se transforma en camino.</figcaption></figure>&nbsp;¿Qué consejo les darías a quienes sienten que su pasión va por otro camino?, le preguntamos. “Que no tengan miedo y que sigan al corazón, que es por ahí, siempre trabajando y con la meta firme”.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/flor_riboldi_1.jpg" alt="Flor Riboldi"></figure>&nbsp;Hoy, de regreso, Flor sigue desarrollando su marca importando desde India las prendas diseñadas junto a su equipo. Su showroom volverá a abrir las puertas pero con otro espíritu: el de quien ya atravesó continentes y miedos.&nbsp;“Mi sueño es seguir viajando todos los años a India a crear mi colección. En India siento una felicidad que no siento en ninguna otra parte. Me gustaría que Mala sea una marca que no solo venda ropa, sino que eduque, que muestre lo que hay detrás de cada prenda. Que quien la vista, sepa de dónde viene lo que lleva. Y que lo lleve con orgullo”.Y concluye: “Yo siempre digo que no vendo moda. Vendo cultura, emoción y respeto por las manos que crean. Cada prenda es un pedacito de historia. Eso, para mí, es lo emocionante”.Para conocer más sobre la marca, en Instagram: mala.design.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/posta_1.jpg" alt="Posta"></figure>&nbsp;

Florencia Riboldi: la historia de una pasión que se volvió marca

Cuando Mauro Codini presentó aquel diseño que se convertiría en la bandera de San Francisco, no imaginaba del todo lo que venía. Era el año 2000, el país se tambaleaba y él, recién vuelto de Córdoba, se topó con la convocatoria como quien encuentra una excusa para hacer lo que ama: diseñar. Su amigo, el doctor Valentín Vicente, le avisó del concurso y Mauro, sin grandes pretensiones, decidió participar.“Lo tomé más como un concurso de diseño, no como un trabajo de veicilógrafo”, recuerda. “Yo no tenía la dimensión que le podía encontrar después. Era un acto consciente, sí, pero sin saber el impacto que iba a tener”.Empezó por donde siempre empieza: por estudiar. Recorrió las banderas del mundo, detectó patrones, evitó lo repetido. “Todas se resumen en franjas, símbolos o combinaciones. Yo quería algo diferente, que se reconociera fácilmente y que representara a la ciudad”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/06/mauro_codini_bandera.jpg" alt="Mauro Codini bandera"></figure>Tomó el escudo de San Francisco como punto de partida y lo ubicó en el este del diseño, respetando la geografía real. Alrededor, una trama de franjas naranjas, símbolo de energía, movimiento, rayo, arado, posibilidad. “Quería mostrar que llegamos a ese momento por acción u omisión, pero que también podíamos salir adelante. Que la ciudad la hacemos los sanfrancisqueños”.La eligió su hija Alfonsina, por instinto. Llegó a entregarla a último momento. “Siempre contra reloj”, dice. Y ganó. Con los años, esa bandera fue apropiada por la comunidad: ondeó en escuelas, competencias, actos públicos y logros individuales. “Lo que más me emociona es ver que alguien que va a una competencia pide la bandera para representar a San Francisco. Eso me parte la cabeza”.<blockquote>“La ciudad la hacemos los sanfrancisqueños. Esa fue siempre la idea detrás de la bandera.”</blockquote><h3>Un cuarto de siglo después</h3>Hoy, a 25 años de aquel diseño, la ciudad prepara una edición especial: 2.500 banderas se distribuirán entre instituciones, personalidades y sanfrancisqueños destacados. “Me cayó muy bien ese pedido. Refuerza lo que se hizo entonces, en otro momento difícil, con otro tipo de incertidumbre, pero con la misma necesidad de construir algo común”.Codini no solo diseñó una bandera. También ayudó a construir un símbolo. Y en el proceso, se descubrió a sí mismo. “Después de eso (de ganar el concurso) me empezaron a invitar a escuelas a explicar el diseño. Me pasó que un nene me pidió que le firmara el cuaderno. Y después vinieron tres, y después veinte. Me veían como si fuera un prócer. Y yo no soy Belgrano, ni ando por la plaza diciendo que soy el autor. Pero ese día entendí lo que había generado”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/06/mauro_codini_bandera_de_san_francisco.jpg" alt="Mauro Codini bandera de San Francisco"></figure><h3>Una vida diseñando&nbsp;</h3>Mauro estudió primero ingeniería mecánica, guiado por la tradición familiar. “Mi viejo tenía la fábrica y me dijo: andá a estudiar algo serio”. Pero la pasión iba por otro lado. Probó en Córdoba, y cuando se abrió la carrera de Diseño Industrial, se animó a cambiar. “No teníamos un plan, no sabíamos bien a qué nos íbamos a dedicar. Pero el diseño me entusiasmó, porque es como una caja de herramientas. Con eso podés hacer de todo”.Volvió a San Francisco por la crisis y fue de los primeros diseñadores industriales en la ciudad. “Nadie sabía qué era eso. Me inventé el trabajo. Hice de todo. Hasta que un día la UTN trajo una maestría con la Politécnica de Valencia. Y ahí me voló la cabeza: entendí que el diseño no era solo para objetos, sino para procesos, productos, ideas”.Esa versatilidad lo llevó a combinar gráfica, producto, serigrafía textil y audiovisuales. Participó en la identidad visual de empresas, desarrolló productos desde cero, estampó ropa. Y se sumó con entusiasmo al incipiente Polo Audiovisual de San Francisco. “Me convocaron para hacer gráfica, después para logos, y ahora hasta actué en un corto. Nunca estuve tan asustado en mi vida”, ríe.Más allá del papel actoral, lo que lo atrapa del audiovisual es el proceso. “Un videoclip también es un producto. Hay diseño, producción, industria. Me gusta esa parte, no la mirada romántica del arte. Me apasiona que diez personas estén trabajando, que haya equipo, que haya laburo”.En esa línea, también exploró el stop motion. Hizo un curso, contactó al docente, armaron un proyecto, filmaron un videoclip. “Es artesanal, es como la animación. Me encanta. Me permite trabajar más solo, sin tanta gente. Yo soy bastante solitario”.Este año volverá a las escuelas. Con cada bandera que se entregue, Codini quiere hablar con estudiantes, mostrar lo que hacen los diseñadores, alentar a los chicos a estudiar, a crear. “Me entusiasma eso. Porque el diseño también es resistencia. Es decir: seguimos, no nos detenemos, no hacemos por hacer, hacemos con sentido. Recuerdo una escena descripta por Galeano en la que tras la destrucción de una ciudad, una señora salía a barrer la vereda como si nada hubiera pasado: bueno, yo creo lo contrario, creo que hay que encontrar símbolos que representen lo que nos pasó, pero también cómo reaccionamos a ello, con más ganas y fuerzas”.<blockquote>“Lo que más me emociona es ver a alguien llevando la bandera de San Francisco como símbolo de un logro colectivo.”</blockquote>Ese mismo espíritu es el que lo conecta con la universidad pública, con el parque industrial, con las instituciones que hicieron crecer a la ciudad. “Yo soy ex alumno de la UTN. No me la toquen. Es un sentimiento. El parque industrial también se nutre de ahí. El diseño tiene que estar metido en todo eso”.Cuando se lo invita a imaginar cómo será la ciudad cuando se cumplan 50 años de la bandera, se toma un momento. “Primero, espero estar vivo”, bromea. “Pero más allá de eso, me imagino una sociedad en la que no hagan falta más banderas. No porque haya que dejar de identificarse, sino porque ya no haya motivos para dividirnos. Que todos tiremos para el mismo lado. Que el símbolo represente el bien común”.

La bandera como legado: 25 años del símbolo que unió a San Francisco

Recorrer su historia es entender cómo la universidad puede transformarse en mucho más que un espacio académico. Desde sus primeros pasos en la UTN, llenos de incertidumbre, hasta asumir la presidencia del Centro de Estudiantes, Valentina Peralta construyó un camino basado en el trabajo en equipo, la contención y el compromiso con los demás. En esta entrevista comparte su visión sobre el rol estudiantil, su forma de liderar y el deseo de dejar huella desde lo humano y colectivo.Luego de que Micaela Sanmartino dejara su huella al convertirse en la primera mujer en llegar a la presidencia del centro en los 55 años de historia de la UTN, Valentina toma la posta con orgullo y si bien asegura que en sus inicios como estudiante de ingeniería nunca se imaginó en este puesto, asume el desafío con ganas<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/06/valentina_peralta_2.jpg" alt="Valentina Peralta 2"><figcaption>La joven que hizo la primaria en la escuela Núñez y la secundaria en Fasta, asegura que en la UTN encontró un lugar de contención al que ya considera su hogar.</figcaption></figure>“Cuando entré a la UTN estaba llena de expectativas, pero también de un montón de dudas. No conocía a nadie, no sabía si iba a poder con la carrera… y sinceramente, nunca me imaginé que algún día iba a estar al frente del Ceut. Al principio me costó un montón adaptarme: entender cómo organizarme, cómo estudiar, cómo rendir una materia. Pero con el tiempo fui encontrando mi lugar, haciendo amistades que hoy son parte fundamental de mi vida y cruzándome con personas que me impulsaron a animarme, a participar y a involucrarme más allá de lo académico. Siento que crecí muchísimo, que me formé en lo académico, pero también como persona”, cuenta la flamante presidenta.<blockquote>&nbsp;“Mis primeros referentes fueron mis papás: me enseñaron que con esfuerzo, constancia y compromiso todo se puede lograr.”</blockquote>Desde el mismo momento en que ganó –con más del 71% de los votos- una elección que generó mucha expectativa en el ámbito universitario, Valentina habló de la UTN de una manera muy afectuosa: “Siento que la UTN es mi hogar porque no es solo el lugar donde estudio, sino donde encontré contención, vínculos genuinos y un sentido de pertenencia muy profundo. Acá atravesé momentos difíciles y también celebré logros importantes, siempre acompañada. Lo que más valoro es que, desde el primer día, no me sentí un número más: el trato con los profesores y profesoras también es parte de eso, porque reconocen nuestras trayectorias y están dispuestos a acompañarnos más allá de lo académico”.Y va más allá: “Además, la facultad brinda espacios que hacen más cómodo y completo nuestro paso por la universidad: desde instalaciones deportivas y espacios recreativos, hasta lugares para estudiar. Por todo eso, más que una institución, la UTN para mí es una comunidad, una casa que elegí y elijo cada día”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/06/valentina_peralta_3.jpg" alt="Valentina Peralta 3"><figcaption>Con el grupo que la acompaña en este nuevo desafío de presidir el Ceut.</figcaption></figure><h3>Una forma de construir&nbsp;</h3>Valentina hace mucho énfasis en el trabajo colectivo, y asegura que es algo que se transmite generacionalmente dentro de la casa de estudios. Considera que se trata de una característica identitaria.“El trabajo en equipo y el sentido de pertenencia son valores que siempre estuvieron presentes en el recorrido del Ceut y que se fueron transmitiendo de una generación a otra. Son parte de una forma de construir que viene desde hace tiempo. Yo aprendí ahí que no hay forma de sostener un proyecto si no es con otros, que nadie puede llevar adelante algo solo, por más voluntad que tenga. Desde la organización de un viaje hasta una actividad simple, todo requiere de coordinación, escucha y compromiso grupal”, cuenta.En ese sentido agrega: “Ese aprendizaje no se queda solo en lo estudiantil: también nos prepara para el futuro profesional. El día de mañana, como ingenieras e ingenieros, vamos a estar rodeados de personas con las que vamos a tener que trabajar, tomar decisiones, resolver problemas. Saber trabajar en equipo, confiar en el otro, construir desde las diferencias, es una de las herramientas más valiosas que nos deja esta etapa”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/06/valentina_peralta_5.jpeg" alt="Valentina Peralta 5"></figure><h3>Liderar desde la cercanía</h3>En un plano más personal, Valentina cuenta que no relegó su manera de ser para asumir el rol que hoy le toca: “Aprendí a no dejarme de lado. Mi forma de ser cercana, empática y comprometida es también lo que me permite liderar. No se trata de adaptarme a una estructura, sino de aportar mi visión y mis valores a esa estructura. El equilibrio lo encuentro en rodearme de un equipo que me complementa, que me contiene y que también me desafía a crecer”.“Ser la segunda mujer en 55 años en ocupar este cargo es tanto un orgullo como una gran responsabilidad. A nivel institucional, significa abrir nuevas posibilidades, generar espacios donde más compañeras puedan verse reflejadas y sentirse parte. En lo personal, representa el desafío de confiar en mí misma, de sostener la seguridad incluso cuando aparecen las dudas, y de aprender a poner límites frente a la autoexigencia. Pero me siento acompañada, respaldada por un gran grupo que me impulsan y me recuerdan que este proceso no es individual, sino profundamente colectivo”, reflexiona.<blockquote>&nbsp;“El trabajo compartido siempre deja huella. Gracias a quienes me formaron, hoy estoy donde estoy.”</blockquote>También pondera el rol estudiantil fuera del aula: “Creo que los estudiantes deben tener un rol activo y comprometido fuera del aula, participando en espacios donde puedan expresar sus inquietudes, intereses y propuestas. Su voz es clave para transformar la universidad y vincularla con las realidades sociales que la rodea. Me gustaría fomentar esa participación a través de actividades dentro de la comunidad universitaria”.&nbsp;<h3>Proyectar</h3>La futura ingeniera química se anima a mirar más allá del horizonte: “Mirando hacia el futuro, me gustaría que el legado de mi paso por la presidencia del Ceut no se mida solo por proyectos concretos o gestiones puntuales, sino por haber fortalecido un espacio humano, donde ser buena persona, tener compromiso social y trabajar por el otro sea lo que nos defina. Quiero dejar un centro de estudiantes que escuche, que acompañe, que inspire a involucrarse sin miedo, y que construya comunidad desde lo colectivo. Un equipo que sepa sostenerse, cuidarse y crecer juntos.En unos años me imagino recibida, ejerciendo la profesión que elegí con pasión, pero sin alejarme de la Universidad ni de su comunidad. Me gustaría seguir colaborando en espacios que fortalezcan el acceso, la permanencia y el bienestar estudiantil, porque estoy convencida de que la formación técnica y el compromiso social no son caminos separados. Quiero seguir aportando desde el rol que me toque en unos años más adelante”.

Valentina Peralta: construir comunidad desde lo colectivo

El 29 de mayo se celebró en Argentina el Día del Bicicletero, una fecha que rinde homenaje a quienes mantienen en movimiento un medio de transporte, deporte y forma de vida. En San Francisco, Miqueas Pairola representa una nueva generación que vive este oficio con pasión. Excompetidor y amante del ciclismo, transformó una crisis familiar en una vocación duradera y un taller que crece a fuerza de esfuerzo, honestidad y herramientas.La fecha no es casual: se conmemora en honor a Remigio Saavedra, un histórico ciclista argentino que, a los 70 años, recorrió en bicicleta los más de mil kilómetros entre Mendoza y Buenos Aires en una campaña contra el tabaquismo. Ese acto de convicción y voluntad fue tomado en 1982 por el Centro Promocional de la Bicicleta para instaurar este día como un reconocimiento a los bicicleteros del país.En San Francisco, uno de los nombres que en los últimos años comenzó a circular con fuerza en el ambiente del ciclismo es el de Miqueas Pairola. Tiene 24 años, y su historia personal se entrelaza con la bicicleta desde hace mucho. “Yo corrí en bici durante ocho años. Sigo pedaleando, pero ya no compito. Dejé más que nada por una cuestión de cansancio, de querer disfrutar más con mis amigos. Sentí que ya había quemado varias etapas”, cuenta. Aunque se alejó de las competencias, jamás se apartó del mundo del ciclismo.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/miqueas_pairola_bicicletero_2.jpeg" alt="Miqueas Pairola bicicletero 2"></figure>Durante la pandemia, con su padre desempleado y la economía del hogar afectada, decidió dar un paso que cambiaría su rumbo. “Siempre me gustaron las herramientas, siempre me gustó meter mano”, dice. Sus padres le habían regalado una caja de herramientas cuando aún competía. Empezó con su propia bici, siguió con las de su familia, y con algo de conocimiento adquirido en cursos y mucha iniciativa, lanzó su página de Instagram y se largó.<blockquote>“Esto empezó por necesidad, pero me terminó apasionando.”</blockquote>“El comienzo fue difícil, con dudas, sin saber si iba a funcionar, pero siempre alguien me dio una mano. Conocidos, amigos que ya tenían bicicletería, me orientaron, me explicaron cómo hacer ciertas cosas. Es un oficio que, por suerte, tiene mucho compañerismo. Nunca me negaron una ayuda”, destaca.Desde entonces, su taller fue creciendo. Se ubica en el quincho de su casa, y allí se fue armando de a poco un espacio de trabajo que ya cuenta con herramientas específicas y un ritmo constante. Miqueas trabaja solo, pero no le teme a las jornadas largas: “Hay días que arranco antes de las siete de la mañana y termino entrada la noche. No&nbsp;importa el frío, el calor o el día de la semana. Si hay bicis que necesitan salir, yo estoy”.<blockquote>“Tratar a cada bici como si fuera la mía.”</blockquote>La especialidad de su taller son las bicicletas de mountain bike. También hace algo de bicis de ruta, pero prefiere no trabajar con playeras. “Por motivos personales y por el hecho de no poder tener tantas bicis en el taller”, explica. “El tema del MTB es que, al tener transmisión con cambios, con suspensión, con frenos hidráulicos, hay muchas más cosas que se rompen o se desajustan, entonces requiere un poco más de mantenimiento.” Con su experiencia como ciclista, entiende las exigencias y particularidades de quienes entrenan o compiten. “Cuando una bici sale bien y alguien gana una carrera o la pasa bien en una salida, siento que puse mi granito de arena.”<blockquote>“El boca a boca termina siendo más importante que una página de Instagram.”</blockquote>En ese vínculo con los clientes hay una base fuerte: la confianza. Miqueas tiene una política clara de revisar cada bicicleta por completo antes de presupuestar, y es tajante cuando algo no conviene arreglarse. “Prefiero decirle a alguien que no gaste plata en algo que no vale la pena. Eso se valora, porque saben que uno no está buscando sacarles dinero, sino que se vayan conformes.”Parte de su formación proviene de cursos y capacitaciones, aunque también reconoce el valor del conocimiento autodidacta. “Hoy en día hay mucha información en redes, pero no todo sirve. Lo que ves en TikTok o en una página a veces es muy básico. No es lo mismo que un curso técnico bien dado. Ayuda, sí, pero no alcanza solo con eso.”<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/miqueas_pairola_bicicletero_3.jpeg" alt="Miqueas Pairola bicicletero 3"></figure>Además de su trabajo en el taller, Miqueas tiene otro empleo como vendedor en una empresa de la ciudad. Sin embargo, su cabeza está puesta en este proyecto que ya dejó de ser solo una fuente de ingresos. “Esto empezó por necesidad, pero se convirtió en algo que me apasiona. Yo lo hago todos los días, como parte de mi vida.”Su sueño a futuro es claro: consolidar un negocio con identidad propia. Imagina un equipo de trabajo, un sistema de atención puerta a puerta, un servicio completo. Y no es solo una fantasía: ya tiene nombre para su marca, Mike Servis, y sueña con verla en el pecho de un equipo de ciclismo. “Siempre con mis amigos jodemos con que estaría buenísimo ir a una carrera y que alguno tenga la remera de Mike Servis. Ojalá se dé. Es mi sueño.”Este 29 de mayo, su historia suma una pedalada más al homenaje que celebra a quienes sostienen, con dedicación y vocación, la rueda viva de la bicicleta. Miqueas no solo arregla bicis: las entiende, las cuida, y las devuelve a la calle con un sello personal que habla de compromiso, oficio y entusiasmo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DKPbiVqO_gC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DKPbiVqO_gC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DKPbiVqO_gC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Voz de San Justo (@lavozdesanjusto)</a></div></blockquote>
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"Este oficio me apasiona": Miqueas Pairola, el bicicletero que convirtió la necesidad en proyecto

Hay algo profundamente simbólico en las puntas del pelo. Son el recuerdo de lo que fuimos y la promesa de lo que seremos. Pero en el camino… se resecan, se abren, se quiebran, y de golpe tu pelo deja de decir&nbsp;“estoy divina” y empieza a gritar&nbsp;“rescatame ya” .Unas puntas suaves y selladas cambian todo. Te levantan el peinado, el humor y hasta el algoritmo. Así que, si vivís en San Francisco, entre humedad, calor, cepillado y viento, tomá nota. Acá va la guía para que tus puntas sean la mejor parte de tu pelo (y no la más sacrificada).&nbsp;<h3 style="margin-left:0cm;">Todo empieza en la ducha, no en la planchita</h3>¿El champú limpia? Sí. ¿Tiene que ser uno cualquiera? Absolutamente, no. Elegí fórmulas suaves, nutritivas, sin sulfatos agresivos. Porque si arrasás desde el lavado, las puntas no tienen chance.Consejo: aplicá el champú en el cuero cabelludo, nunca en las puntas. Dejalas que se limpien con la espuma que baja. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/shampoo_extremo_brillo_woda.jpg" alt="Shampoo Extremo brillo woda"><figcaption>Shampoo Extremo brillo</figcaption></figure> &nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/protector_termico_woda.jpg" alt="protector térmico woda"><figcaption>Protector térmico</figcaption></figure><h3 style="margin-left:0cm;">Nunca subestimes el poder de un buen protector térmico</h3>Hay productos que son opcionales, caprichos que van y vienen según el estado de ánimo o el clima. Después está el protector térmico: ese gesto chic e invisible que marca la diferencia entre tener pelo... y&nbsp;pelazo.Aunque su nombre sugiere que sólo sirve si vas a usar calor, la realidad es otra:&nbsp;el protector térmico va siempre, después del lavado . ¿Secas al natural? También. ¿No tocás la planchita ni con un palo? Igual.¿Por qué? Porque además de proteger contra el calor del secador o la buclera,&nbsp;sella la fibra, disciplina el frizz y mantiene la hidratación donde más la necesitás: adentro del pelo. Aplicalo con el pelo húmedo y peiná suavemente para distribuir.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/tres_shampoo_para_puntas.jpg" alt="tres shampoo para puntas"></figure> &nbsp;<h3 style="margin-left:0cm;">El toque final no se negocia (aunque nadie lo note una simple vista)</h3>Un aceite o suero final no es un lujo. Es el botón que cierra el vestido. Ayuda a sellar la cutícula y evita que la hidratación se escape.Poné una gota (literalmente, una) en la palma. Activala frotando las manos y pasala solo en las puntas. Siempre sobre cabello seco, no húmedo. En caso de usar suero, aplicar una gota todas las noches antes de dormir.Unas puntas suaves no son casualidad. Son una mezcla entre disciplina, buenos productos y mucho amor propio. Cuidar tu pelo es una forma de autocuidado, y&nbsp;las puntas son la parte que más merece tu atención: estuvo ahí desde el principio. Y si las tratás bien, no van a irse antes de tiempo.<section class="noteSuggested" data-id="38042" data-title="Puede interesarte"></section>

Los detalles que no se ven, pero hacen que todos miren: el final feliz empieza en tus puntas

Hay días en los que tus rulos están más alineados que tu cuenta bancaria a fin de mes. Y hay otros en los que, literalmente, se levantan con ganas de independizarse. El tema es: ¿cómo conseguir rulos definidos, suaves y con movimiento sin perder media mañana en el intento?Tomá nota, porque esta guía es un ritual expreso de autocuidado, con pasos concretos y productos profesionales bien usados.<h3>El lavado no es un trámite. Es el momento.</h3>Usá un shampoo y acondicionador que respeten la fibra de tu rulo: sin sulfatos agresivos y con humectantes que sellen la hidratación. Masajeá con cariño :) y Si no sentís que tu pelo suspira al enjuagarlo, algo no estamos haciendo bien&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/cantu_beauty_shampoo_woda.png" alt="Cantú Beauty Shampoo woda"><figcaption>Cantú Beauty Shampoo sin sulfatos</figcaption></figure><h3 style="margin-left:0cm;">&nbsp;</h3>Tip experto: Si tus rulos son más apretados o resecos, podés hacer co-wash (lavado con crema limpiadora). Pero siempre alterná con shampoo real una o dos veces por semana.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/aceite_de_lino_wooda.png" alt="Aceite de lino wooda"><figcaption>Aceite de lino y coco Lavado Co-wash</figcaption></figure>&nbsp;<h3 style="margin-left:0cm;">El agua chorrea. Tu crema no.</h3>Después del lavado, desenredá con los dedos o con un peine de dientes anchos. y Apretá el exceso de agua con una toalla de microfibra.Aplicá tu crema para peinar o leave-in con el pelo MUY húmedo, casi goteando. Eso ayuda a que se distribuya mejor y se forme el rizo desde la raíz. Si escuchás ese "chuuup" entre tus manos al aplicar, vas bien.Secar sin desordenar.<h3 style="margin-left:0cm;">Tenés dos caminos:</h3><ul><li>Secado al aire = rulo más natural.</li><li>Difusor a baja potencia y temperatura media = rulo definido con volumen.</li></ul>¿Mi consejo? Invertí en un buen difusor. Es el secador de pelo para quienes no vinimos a domar leones sino a acariciar panteras.<h3>En resumen:</h3>No es cantidad de producto, es calidad y estrategia. Los rulos no se controlan: se escuchan, se hidratan y se celebran.Y vos, que hasta hace un rato pensabas que tus rulos eran imposibles, ahora tenés en tus manos la hoja de ruta para llevarlos al siguiente nivel. Si algo aprendimos entre espirales, es que el pelo con textura no necesita ser dominado... solo bien entendido.

Rulos impecables en 10 minutos

Gonzalo “Cuete” Borgogno es un artista de nuestra ciudad cuya vida está marcada por la pasión y la dedicación al circo. Su historia no es la de un niño que desde pequeño soñó con el circo, sino la de un joven que, tras probar distintos deportes y actividades físicas, encontró en el malabarismo su verdadera vocación.En 2003, una especie de “accidente” cambió su vida para siempre. "Me encuentro con el malabarismo casi por casualidad. Estaba buscando cosas nuevas, siempre fui un niño muy hiperactivo, probando deportes y diferentes actividades", comentó “Cuete” a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO. El destino lo llevó a encontrarse con un amigo artesano que le mostró lo que se podía hacer con tres limones. Esa simple demostración despertó una obsesión que aún hoy lo tiene atrapado. "Empecé a investigar todo lo relacionado con el circo, el malabarismo, y lo que antes era algo de pura diversión, se transformó en una pasión", agregó.Lo que comenzó como una curiosidad se convirtió rápidamente en una verdadera vocación. “Me cautivó la atención que requiere el malabarismo, la relación con el espacio, el cuerpo y el objeto. Te obliga a tomar conciencia de tu cuerpo, de tu corporalidad, y sobre todo, de cómo interactuar con otros, especialmente cuando se hacen acrobacias o ejercicios que requieren contacto físico", reflexionó Gonzalo sobre lo que lo atrajo del circo. A medida que fue profundizando en esta disciplina, la fascinación fue creciendo. No solo le ofreció una vía de expresión personal, sino también una forma de conectar con los demás.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/gonzalo_borgogno_2.jpg" alt="Gonzalo Borgogno 2"><figcaption>El artista no se limita a los escenarios, crea espacios donde el circo y el humor puedan seguir creciendo y siendo disfrutados por todos</figcaption></figure>Sin embargo, al principio, el camino no fue fácil. "En mi familia no había artistas circenses. De hecho, al principio fue difícil que lo aceptaran. Vivía en una familia más convencional, con trabajos más tradicionales, y cuando les dije que quería dedicarme al circo, fue un choque", recordó Gonzalo. Si bien su familia no tenía antecedentes artísticos, la situación fue tomando otro rumbo cuando vio que su hijo se mantenía firme en su decisión. "Aunque en un principio fue difícil, con el tiempo y al ver que podía vivir de esto, mi familia comenzó a aceptar mi elección", destacó. A pesar de las dificultades iniciales, logró formar una “familia artística” junto a su pareja, quien también tiene un vínculo con las artes, y su hija, que ahora se dedica a la música.Para Gonzalo, el circo es mucho más que un oficio y un arte, es una forma de vida. "Lo que tiene el circo es que te conecta con una comunidad muy especial. En el mundo del circo, todos se apoyan. He conocido artistas de todo el mundo que, sin conocernos previamente, nos terminamos ayudando mutuamente. Ya sea en festivales, en giras o en encuentros casuales, la red circense está siempre presente", explicó. La comunidad artística es uno de los aspectos que más valora de esta disciplina, ya que le permite intercambiar ideas, aprender constantemente y, sobre todo, sentirse parte de algo más grande.Hoy, Gonzalo Borgogno no solo vive de la producción de espectáculos circenses, sino que también se ha convertido en un referente local en el mundo del circo. Su amor por esta disciplina lo llevó a fundar su propia productora y a organizar eventos para fomentar el arte circense en su ciudad. "Empecé a hacer malabares en un semáforo y, con el tiempo, fuimos logrando llevar nuestro arte a escenarios más grandes, como festivales y convenciones", manifestó.Una de sus iniciativas más recientes es el ciclo “Sokarrat”, que se lleva a cabo todos los días hasta el 20 de abril en la Plaza Cívica de San Francisco. Este evento busca acercar el circo y el humor a toda la familia, con funciones en formato callejero y entrada libre a la gorra. "El objetivo es continuar formando público y mantener la esencia del circo, que es accesible para todos. Queremos que las personas se acerquen a este arte milenario y lo disfruten, sin importar su condición social o económica", señaló Gonzalo sobre la importancia de hacer que el circo sea inclusivo.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/gonzalo_borgogno_3.jpg" alt="Gonzalo Borgogno 3"></figure>El ciclo “Sokarrat” no solo tiene la intención de ofrecer un espectáculo de calidad, sino también de posicionar a San Francisco como un punto clave en el circuito cultural del país. “San Francisco está en una ubicación privilegiada dentro del corredor cultural de Argentina, y con eventos como este queremos mostrar que la ciudad tiene mucho para ofrecer en términos de arte y cultura. Queremos que compañías de todo el país puedan visitar San Francisco y que los artistas tengan un espacio para mostrar su trabajo”, remarcó.El evento será una oportunidad para que los espectadores disfruten de un variado programa de circo, humor y espectáculos familiares, con funciones a partir de las 16.30. Además de la propuesta artística, el ciclo busca generar un espacio de encuentro para los artistas locales e internacionales, creando una red que permita la colaboración y el intercambio cultural.A pesar de que “Cuete” logró consolidarse como un referente del circo en San Francisco, él no olvida sus raíces. "El circo es el arte que reúne todas las disciplinas, y en nuestro caso, todo lo que hacemos tiene una relación directa con el circo. Mi trabajo como malabarista, la música, la producción, todo está pensado dentro del universo del circo. Es un lenguaje que conecta a todos, y es algo que me apasiona profundamente", concluyó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/tapa_posta_19_de_abril.jpeg" alt="tapa posta 19 de abril"></figure>

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