&nbsp;Máximo Girardi tiene 16 años, es sanfrancisqueño y en 2026 cursará quinto año en el Ipet 50 “Emilio F. Olmos”, donde sigue la especialidad Maestro Mayor de Obras. Pero, además de planos y cálculos, su vida cotidiana está atravesada por otro lenguaje: el teatro. Desde hace años se forma en La Comedia San Francisco y este verano dará un paso que no es habitual a su edad: hará temporada en Villa Carlos Paz, integrando el elenco de Filomena Marturano y Chau Señor Miedo, en el Teatro Candilejas.Llegar a la marquesina carlospacense siendo tan joven no es un dato menor. Para Máximo, significa entrar en contacto con un mundo que hasta hace poco parecía lejano, pero que hoy se vuelve concreto gracias al trabajo sostenido y al acompañamiento de una compañía con experiencia.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/maximo_girardi.jpg" alt="Máximo Girardi"><figcaption>Un adolescente entre libretos y escenarios.</figcaption></figure><h3>El descubrimiento temprano de la vocación</h3>“Descubrirlo como tal fue a mis 10 años”, recordó Máximo al contarle a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO cómo comenzó su vínculo con la actuación. “Ahí empecé en La Comedia San Francisco con Adrián Vocos y desde ahí no me fui más. Pero yo de chiquito siempre tenía la necesidad de expresarme”, explicó.Esa inclinación se manifestaba incluso en la escuela primaria. “Siempre actuaba o interpretaba un personaje. Un día una señorita de la Escuela José Bernardo Iturraspe le dijo a mi mamá que yo tenía que probar hacer teatro, porque ‘yo te veo para eso’. Yo actuaba en todas las obras que se hacían en el colegio”, relató.&nbsp;<h3>La primera temporada y las emociones a flor de piel</h3>Carlos Paz será, para él, su primera experiencia de temporada teatral. Y aunque se apoya en la trayectoria del grupo, sabe que el desafío es personal. “Es mi primera vez haciendo temporadas. Lo bueno es que la compañía ya tiene experiencia, hace 13 años que La Comedia San Francisco hace temporadas”, señaló.Sobre lo que siente, no dudó: “Es una alegría muy grande, una emoción muy grande. Es hermoso, muy lindo, muy linda sensación. Pero también hay cierto nervio. Al ser la primera vez. Sobre todo alegría, que es lo que más destaco”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/maximo_girardi_1.jpg" alt="Máximo Girardi"><figcaption>Máximo, en la obra Chau Señor Miedo.</figcaption></figure><h3>Actuar para chicos: un compromiso especial</h3>Una de las obras que integrará es Chau Señor Miedo, destinada al público infantil. Para Máximo, ese tipo de teatro tiene un valor particular. “A mí me encanta porque le sacás una alegría al niño. Le creás una ilusión que le provoca alegría”, expresó.Y agregó que no todo es diversión: “En Chau Señor Miedo hay momentos en los que se provoca miedo, pero después ese miedo se vence. Entonces es muy lindo. Me encanta generar esas sensaciones”.Esa experiencia implica, además, una responsabilidad. “Todo teatro, toda obra deja un mensaje. Pero también hay mucha responsabilidad”, afirmó.Cuando habla del público infantil, Máximo se detiene en una imagen que lo conmueve. “Ver la sala llena de familias me genera una satisfacción enorme, sobre todo cuando termina la obra. Los aplausos de los nenes, los gritos… el aplauso final. Esa es una sensación muy satisfactoria”, describió.“Me siento muy bien cuando digo: al nene le gustó, le provoqué alegría. Eso es lo que más destaco y lo que más me gusta”, añadió.En Chau Señor Miedo, interpreta a Carlos, un niño de entre 8 y 10 años que protege a su hermana menor. “Es un chico que siempre trata de estar al lado de su hermana, pero que también tiene sus miedos y busca vencerlos”, explicó.Ese rol lo interpela de manera personal. “Yo tengo un hermano más chiquito y los que tenemos hermanos sabemos lo que es esa complicidad. No te voy a decir que no costó, pero cuando encontré el personaje me sentí muy cómodo”, confesó.En Filomena Marturano, en cambio, encarna a uno de los hijos de la protagonista. “Es otro personaje muy lindo. Los dos son muy diferentes entre sí y eso implica un gran desafío”, sostuvo.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/maximo_girardi_2.jpg" alt="Máximo Girardi"></figure><h3>Aprender, mirar y soñar más lejos</h3>Sobre el ritmo de la temporada y el entorno de Carlos Paz, Máximo se muestra expectante. “Hay mucho talento. Hay elencos con actores muy conocidos. Espero sentirme cómodo, saludarlos, compartir momentos y aprender. Siempre hay que dejar un lugar para aprender del otro”, dijo.Aunque se proyecta también con estudios universitarios vinculados a su formación técnica, el teatro ocupa un lugar central en sus sueños. “Me encantaría explorar otros formatos como cine o televisión, pero siempre me siento más cómodo en el teatro”, reconoció.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/maximo_girardi_3.jpg" alt="Máximo Girardi"><figcaption>Junto a otros artistas de La Comedia San Francisco en el lanzamiento de la temporada carlospacense.</figcaption></figure>&nbsp;Agradecido por el acompañamiento familiar, no oculta una aspiración mayor: llegar algún día a la calle Corrientes. “Me gustaría mucho llegar al teatro de calle Corrientes. Esperemos que algún día se me dé”, expresó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/maximo_girardi_4.jpg" alt="Máximo Girardi"></figure><h3>Un mensaje para animarse</h3>Antes de despedirse, dejó un mensaje para otros jóvenes —y no tan jóvenes— que dudan en dar el primer paso. “Siempre intentarlo. El no ya lo tenés. El teatro es hermoso, sana, alegra y provoca un montón de emociones. Que se animen, que vengan un día y prueben. Seguramente les va a gustar”, concluyó.A los 16 años, Máximo Girardi ya sabe que los sueños no esperan a que uno crezca: se trabajan, se ensayan y, a veces, empiezan a cumplirse mucho antes de lo imaginado.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/maximo_girardi_6.jpg" alt="máximo girardi"></figure>&nbsp;&nbsp;

A los 16, su primer verano en Carlos Paz: el sueño teatral de Máximo Girardi

Hay historias que se construyen a fuerza de insistencia, y la de Mili Nieva tiene esa textura de sueño que se va abriendo a pasos suaves, pero constantes. Con 25 años, después de abandonar el profesorado de primaria en cuarto año porque algo no terminaba de latirle, descubrió que su brújula no apuntaba a un aula sino a un escenario. O mejor dicho, a ese detrás de escena donde no hay luces, pero sí decisiones, corridas, logística y la adrenalina de que todo salga bien.Desde los 15, de la mano de Adrián Vocos, aprendió lo que era moverse entre bambalinas. “Yo actuaba, pero también me metía en la producción, en las giras, en las temporadas de Carlos Paz. Fui aprendiendo observando, absorbiendo todo”, recuerda. Y ahí empezó a descubrir que lo suyo no era solamente actuar: “La producción es hacer que las cosas pasen. Todo ese trabajo que no se ve, pero sostiene lo que sí se ve”.Ese aprendizaje autodidacta la llevó, casi sin darse cuenta, a buscar escenarios más grandes. La atracción por los eventos masivos —recitales, festivales, shows con miles de personas— la empujó a salir de la comodidad del teatro y a meterse, literalmente, “de metida” en el mundo cuartetero cordobés.Este año trabajó con la productora que organiza La Bresh, La Wasabi y los eventos más fuertes de la escena cordobesa. Viajaba viernes, hacía pre-producción; sábado, producción; domingo, volvía “matada”. Todo por aprender. A veces cobraba, a veces no. Muchas veces pagaba hotel de su bolsillo. “Yo les decía: ‘Me banco los viáticos, pero déjenme estar ahí’. Necesitaba aprender en la cancha”, cuenta.Y mientras tanto insistía con lo que parecía imposible: entrar a Universo Jiménez, la productora más grande del cuarteto. Llevaba currículums, se aparecía en el streaming, se asomaba a las oficinas, pedía permiso, preguntaba, volvía. Hasta que un día dejó de insistir. Había gastado todas sus energías y decidió buscar algo estable en San Francisco.Entró a trabajar en Panacota… y una semana después, pasó lo que pasa cuando una puerta se abre justo después de que te resignaste.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/milagros_nieva.jpeg" alt="Milagros nieva"><figcaption>&nbsp;</figcaption></figure><h3>“Soy muy jimenera. Este año yo quería trabajar con Carlos”</h3>También por insistencia propia llegó la posibilidad desde Circo Beat para sumarse a la producción del show de La Mona en Sportivo Belgrano. Ella ya sabía que la fecha venía en camino. Lo había presentido, deseado y, sobre todo, buscado. “Yo dije: este año quiero trabajar con Carlos”, admite.Le dieron la parte de hospitality: camarines, comida, bebidas, clima, comodidad del artista y de todo el equipo. Un rol clave, delicado y lleno de responsabilidad. La noche de Sportivo fue un torbellino. Quince mil persona, gente queriendo colarse a los camarines, idas y vueltas, músicos, equipo técnico. “Yo dije: esto me tiene que salir perfecto, porque no sé si voy a tener otra oportunidad”.Cuando el show terminó, pasó lo que nunca se había animado a imaginar: “Al otro día me llamaron de Universo Jiménez. Me dijeron que les había gustado cómo trabajé y me preguntaron si podía asistirlos en la producción del show de Shakira. Me tiraron Shakira de una. Yo quedé dura”.&nbsp;<h3>El sueño compartido con su papá</h3>En Sportivo, Mili estaba tan desbordada que pidió refuerzos. “Llamé a mi papá para que me ayude. Le dije: ‘Pa, necesito que me des una mano con el trabajo pesado’. Y él vino, gratis, sin dudarlo”.No sabía entonces que ese gesto iba a cambiarlo todo.Cuando Universo Jiménez llamó para convocarla, la sorpresa fue doble: “Me dijeron: queremos que vengas vos… y si puede venir tu papá también, mejor”.Ahí se quebró un poco. Su papá, Alberto, es fanático de La Mona desde siempre. De esos que lloran en las primeras tres canciones, donde sea. “Cuando le dije que nos llamaban para producir a Shakira, él me dijo ‘qué experiencia linda’. Pero cuando le dije que también era para ir a La Plata, al último show del año de La Mona… ahí sí, se emocionó de verdad”.&nbsp;<h3>La Plata: cinco camarines, seis palcos y un torbellino perfecto</h3>El show en La Plata fue uno de los grandes eventos del año dentro del cuarteto: el cierre anual de La Mona, con toda la expectativa que eso genera. Universo Jiménez los llevó con todo cubierto: pasajes, chofer privado, hotel, movilidad interna.“Llegamos al estadio, nos acreditaron, nos pusieron pulseras, nos dieron monopatín y handy. Era otro nivel”, cuenta.Ella y su papá quedaron a cargo de camarines y atención personalizada. Un trabajo inmenso. Esa noche hubo músicos, técnicos, invitados especiales, artistas como LukRa y el Mono de Kapanga. Y, por si fuera poco, Chiqui Tapia y la cúpula de la AFA, Carlos Tevez y Wanchope Ávila pidiendo palcos a último momento.“Sobreviví a seis palcos y cinco camarines. Estoy orgullosa”, dice, entre risas.Mientras tanto, Alberto cumplía su propio sueño: “Esa noche él asistió a Carlos en camarines. Mi papá, fan jimenero desde siempre, ahí, mano a mano con él. Fue muy fuerte para nosotros”.&nbsp;<h3>El cansancio feliz y la vida que se abre</h3>El esfuerzo para ese recital fue importante: el día anterior llegaron a las 10 de la mañana y se fueron pasada la medianoche. Y al día siguiente, en el show mismo, estuvieron de 9 de la mañana a 3.30 del día siguiente. Sin parar. Bebidas, comida, aire acondicionado, ropa de cambio, toallas, logística, urgencias, comunicación… todo.Pero nunca se quejó. Al contrario: “Me entusiasma. Yo no estoy ahí para conocer al artista; estoy para aprender. Quiero ver cómo funciona todo y qué puedo sumar”.Su papá también vivió lo suyo: pidió días licencias en Manfrey, donde trabaja hace 25 años, y se subió a una aventura que jamás imaginó. “Nosotros no nos vemos tanto, él vive en Freyre. Y de repente estábamos compartiendo viajes, hoteles y producciones. Fue muy especial”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/milagros_nieva_y_su_papa.jpeg" alt="Milagros nieva y su papa"><figcaption>Vivir esta aventura con su padre, quien le contagió su amor por La Mona, es un sueño cumplido del cual todavía no despertó.</figcaption></figure><h3>Lo que viene</h3>Mientras cerraban La Plata, Mili ya tenía la cabeza en lo que venía: Shakira en Córdoba, dos fechas. Y después, el verano.“Universo tiene contacto con Cosquín Rock. Me contaban que allá hay 70 camarines. Me da un poco de miedo, pero también me tienta”.Cuando le preguntás por un futuro más largo, no duda: “Mi sueño es poder vivir de la producción. Me dicen loca, pero quiero giras, hoteles diferentes cada fin de semana, aprender, vivir estas aventuras. No sé si para toda la vida, pero ahora sí”.No quiere aún su propia productora. Ahora, su norte es otro: “Quiero seguir trabajando con Universo Jiménez. Ahí aprendí, ahí me abrieron puertas. Yo dije: es por acá”.Y mientras el año termina, ella mira todo lo que pasó como si tratara de acomodar las piezas: una pastelería, una fábrica, dos vidas comunes… y de golpe, la presencia casi divina de La Mona, Shakira, La Plata, los monopatines en el estadio, el handy, los camarines, el llanto de su papá, el sueño que se hizo real.“Pasamos de ser simples espectadores a estar mano a mano con La Mona Jiménez”, dice, todavía incrédula.Y para una fanática —y para una hija— no hay escenario más grande que ese.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/tapa_posta_milagros_nieva.jpg" alt="Tapa posta milagros nieva"></figure>

El increíble cierre de año de Milagros Nieva

En el marco del Día del Médico, que se celebra cada 3 de diciembre, Diego Lahournere, referente de la emergentología de San Francisco y presidente de la Cámara de Empresas de Emergencias del Interior de Córdoba, reflexionó sobre la vocación, los desafíos actuales y el valor del equipo en un ámbito donde cada segundo importa.La fecha funciona como un momento de pausa en medio del ritmo acelerado de la emergencia. “Esta jornada me permite detenerme un momento y reconocer la esencia de nuestra profesión: estar al servicio del otro, en cualquier circunstancia, con humanidad y responsabilidad”, expresó el médico a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO. Agregó: “Es una fecha que vivo con gratitud, por lo aprendido, por lo que aún queda por aprender, por quienes guiaron mi camino y por quienes acompañan la tarea diaria”. Para Lahournere, la emergentología ofrece una satisfacción única que es lograr el objetivo más noble: darle a alguien otra oportunidad.La vocación está puesta a prueba todos los días. El médico de emergencias no puede permitirse la indiferencia: “se es o no se es”. En este sentido, Lahournere ratifica que el compromiso en la medicina no se mide por cantidad de tareas sino por calidad de entrega. Tomar decisiones en segundos, sostener emocionalmente a familias enteras y actuar con precisión incluso en los escenarios más adversos forman parte del ADN de la especialidad. Hoy, además de atender, también le toca “guiar, acompañar, enseñar y gestionar”, funciones que considera inseparables cuando se busca que un sistema sanitario ofrezca respuestas reales.En ese camino, el trabajo en equipo ocupa un lugar central. “En la emergencia nadie se salva solo”, argumentó. Paramédicos, choferes, enfermeros, operadores, administrativos y médicos conforman un engranaje que debe funcionar en absoluta sincronía. Cada intervención exitosa “refleja el esfuerzo colectivo”. Además, extiende esta mirada a todos los ámbitos donde pueden surgir urgencias: una guardia, un consultorio, un centro de salud o incluso la vía pública. En todos esos escenarios, los médicos son quienes deben sostener la primera respuesta.Con respecto a su trayectoria, la resumió en tres pilares: humildad, empatía y respeto. Humildad para aceptar que el aprendizaje es permanente y que cada paciente tiene algo para enseñar. Empatía para acompañar más allá de la técnica, porque “una palabra tranquila puede contener más que cualquier medicación”. Y respeto por los vínculos humanos y profesionales, que considera esenciales para el bienestar del paciente.Entre las experiencias que marcaron su manera de ejercer, Lahournere elige aquellas en las que “una palabra serena sostuvo a una familia en medio del caos, en las que un gesto humano hizo más que cualquier medicación”. Recuerdos que reafirman que antes que técnicos son personas acompañando a otras personas en sus peores momentos. “Podés ser el mejor profesional, dominar cada protocolo, pero la empatía sigue siendo la herramienta más poderosa”, sostuvo. A su entender, escuchar, acompañar o simplemente estar presente puede satisfacer necesidades que ninguna intervención técnica alcanza.El contexto actual, sin embargo, presenta desafíos complejos. Sistemas saturados, desgaste emocional, violencia hacia el personal de salud y recursos insuficientes atraviesan la tarea cotidiana. En ese escenario, el Día del Médico adquiere un significado especial. “Es un recordatorio de que debemos cuidar también a quienes cuidan”, manifestó. A esa presión se suma el impacto de nuevas tecnologías, la inteligencia artificial y la telemedicina. Herramientas útiles, pero que nunca reemplazarán la sensibilidad y el criterio humano. “Detrás de cada decisión siempre habrá una firma humana. Eso no será fácil de reemplazar. Yo, al menos, no lo veré”, añadió.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/11/diego_lahournere_y_equipo_medico.jpeg" alt="Diego Lahournere y equipo médico"><figcaption>Desafíos y humanidad en la primera línea.&nbsp;</figcaption></figure>Su mensaje para quienes recién comienzan, especialmente quienes eligen la emergentología, es claro: no medir el camino por la cantidad de tareas, sino por la calidad de la formación y el compromiso. Define a la especialidad como “de trinchera”, donde cada minuto importa y las decisiones pueden cambiar destinos. Por eso insiste en la capacitación constante y en elegir la especialidad con responsabilidad. También subraya la necesidad de fortalecer áreas críticas, como emergencias, terapias intensivas, guardias pediátricas, porque, si se descuidan, “quienes pierden son los pacientes”.A su vez, añadió: “No enamoraremos a las nuevas generaciones de una especialidad tan demandante si el sistema les pone más obstáculos que oportunidades”. Creer que dificultar el acceso forma mejores profesionales es, para él, un error. “Solo genera menos médicos, más cansados y más desilusionados”, señaló.<section class="noteSuggested" data-id="44546" data-title="Puede interesarte"></section>En este punto, el médico vuelve sobre una idea que atraviesa toda su mirada: la identidad profesional se construye en los vínculos. Lahournere remarca que los lazos con colegas, docentes, equipos de trabajo y pacientes son los que sostienen la motivación incluso en los momentos de mayor desgaste. Para él, la medicina se aprende tanto en los libros como en la interacción humana, porque es en esa relación donde el profesional comprende el impacto real de su tarea.En la emergentología, Lahournere asegura que las situaciones límite obligan a revisar constantemente la manera de actuar y de acompañar. Cada caso es singular y obliga a ajustar miradas, a mejorar procesos y a reforzar la importancia de la escucha. Ese ejercicio permanente y es parte esencial del crecimiento del médico, sobre todo en las especialidades críticas.Para concluir, dejó un mensaje colectivo: “Un saludo profundo a quienes ejercen una profesión tan interpelada como imprescindible. A quienes siguen eligiendo ser médicos incluso frente a la adversidad, a quienes sostienen el sistema con vocación, entrega y humanidad”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/11/portada_posta_29_de_noviembre_2025.jpeg" alt="Portada Posta 29 de noviembre 2025"></figure>

Diego Lahournere: “En la emergencia nadie se salva solo”

Hay historias que parecen anunciarse mucho antes de que sus protagonistas puedan comprenderlas. En el caso de Alejo Giampieri, ese anuncio llegó en forma de melodías espontáneas que escapaban sin aviso. “Siempre me cuentan una anécdota”, recuerda entre risas, antes de ponerse serio. “De chiquito cantaba en la ducha. Mi abuelo me veía en el patio y pensaba que hablaba solo, y mi mamá le decía: ‘no, está cantando’. Entonces siento que inconscientemente ya había cosas de uno”.La música apareció antes que la memoria. En su familia evocan también una pequeña batería que tuvo de niño y que él, incluso ahora, no alcanza a recordar. Entre ese patio y esos primeros sonidos se fue moldeando una sensibilidad que luego encontró forma en espacios fundamentales de su infancia artística: la academia El Faro de Rossana Pampiglione, el Conservatorio “Arturo Berutti”, las clases de piano con Leo Verra y el teatro con Verónica Gieco y Carlos Pioli en “La Puerta”. Cada docente, cada escenario y cada ejercicio se transformaron en cimientos de un recorrido que no siempre fue lineal, pero sí profundamente emotivo.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/11/alejo_giampieri_1.jpg" alt="Alejo Giampieri"><figcaption>Un músico que creció entre voces, patios y primeras melodías.</figcaption></figure>&nbsp;Su amor por la música también se alimentó de ídolos tempranos. No era común que un niño consumiera ópera con tanta naturalidad, pero él lo hacía. “De chico me gustaba mucho Luciano Pavarotti, los Tres Tenores, escuchar ópera, música clásica”, confiesa a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO. Y, como un hilo que une épocas, suma una referencia que se volvió determinante: “A mí me gusta mucho Queen. Siempre sentí que Freddie Mercury me abrió el paradigma del show, de las armonías, de la creatividad”.<h3>&nbsp;</h3><h3>El salto a Córdoba</h3>&nbsp;Hoy, con 21 años, Alejo vive en la ciudad de Córdoba, donde estudia las carreras de Vocalista Superior, Tecnicatura en Piano e Instrumentista Superior en la prestigiosa escuela La Colmena. Ese cambio geográfico y emocional fue un quiebre en su vida. “Fue como un mundo aparte”, reconoce. “Me encontré con amigos, con artistas increíbles. En Córdoba hay espacios donde uno puede desarrollarse, y hay músicos independientes que son muy virtuosos, pero que por ahí no tienen el reconocimiento que merecen. Eso te abre la cabeza”.&nbsp;Ese “mundo aparte” también significó recalibrar su identidad artística. En Córdoba, donde la escena independiente vibra sin pedir permiso, Alejo encontró no solo referentes, sino también un espejo: jóvenes que, como él, estudian, crean, componen y dudan. Sobre todo dudan. Y es en esa duda –esa mezcla de vértigo y deseo– donde, a veces, nacen las canciones más honestas.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=NI2NP7q8IIE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/NI2NP7q8IIE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><h3>&nbsp;“Destino”: la canción escrita en 20 minutos que terminó marcándolo</h3>&nbsp;Su nuevo tema, “Destino”, surgió casi sin aviso. La historia empezó con una amiga que le pasó el contacto de Marcelo Predacino, guitarrista y director musical de la banda de Abel Pintos, además de productor y compositor. Alejo viajó a San Telmo, Buenos Aires, y allí se encontró con un equipo que le dio forma profesional a algo que comenzó siendo apenas una intuición.“Es mi primer tema”, cuenta. “Trabajé con los colaboradores de Marcelo y ahí surgió poder hacer este último tema”. Aunque la canción pasó por un proceso de producción detallado, su origen fue casi impulsivo. “Lo escribí en 15 o 20 minutos”, admite sorprendido por su propio impulso. “Me pasa que me surge más la melodía que la letra, entonces tenía que poner palabras a todo eso que me pasaba. Fue un desafío muy lindo”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/11/alejo_giampieri.jpeg" alt="Alejo Giampieri"></figure><blockquote>&nbsp;“Está bueno integrar géneros. No olvidarse de las raíces”</blockquote>&nbsp;El nombre del tema, curiosamente, no fue decisión propia. “Fue gracias a mi hermano”, dice sonriendo. “Yo estaba medio terco, no sabía si realmente era la canción. Y él me dijo: ‘está muy bueno, tiene un gran estribillo’. Y me terminó convenciendo”. Con el tiempo comprendió que el título tenía sentido emocional: parte de la letra refleja su propia forma de transitar los cambios, las incertidumbres y esa mezcla de melancolía y romanticismo que aparece en su música. “Siento que es autorreferencial en algunas cosas”, admite. “Hay melancolía, tristeza, pero también algo romántico. Eso aparece acompañado por la música, y está muy bueno”.<h3>La búsqueda de una voz propia</h3>En esta etapa, Alejo trabaja en un sonido que combina sus raíces líricas con la energía pop que hoy vibra en la escena nacional. “En este tema uso una voz completamente distinta a lo que hacía antes”, asegura. Sus primeros años de formación, marcados por el canto lírico, contrastan con la estética actual de su música. “Yo siento que mi voz va tirando a los 2000, tipo Tan Biónica, Miranda. Tiene ese estilo”.&nbsp;La transición entre estilos también lo transformó como oyente. “Consumo música de manera distinta desde que empecé a hacer música”, dice. Dejó atrás prejuicios y se abrió a una escucha más diversa. “Es animarse a escuchar lo que el otro te muestra. Si a todos nos gustara lo mismo, sería aburrido”, reflexiona.&nbsp;<h3>Rituales nocturnos</h3>Hay artistas que escriben de día, en cafés o estudios. Alejo no. Él compone en la noche, cuando el silencio baja y la intuición sube. “Mi mamá y mi papá piensan que soy un murciélago”, bromea. “Me activo a la noche. A veces me surge cuando me estoy bañando. Me grabo melodías con el celular. Armo armonías en mi cabeza, me imagino una banda completa. Ese es mi ritual”.En esa intimidad nocturna aparecen sensaciones, palabras, ritmos. Y también dudas. Pero es justamente esa vulnerabilidad la que le permite convertir su mundo interno en canciones.No todo es inspiración. En la música, como en casi todas las búsquedas profundas, también hay renuncias. Alejo lo sabe. “No es un camino fácil”, reconoce. “Pero nunca descarto la idea de hacer lo que me gusta. Es una vida y hay que valorar lo que estamos haciendo ahora. No cumplir el sueño de otro, sino el de uno”.Esa convicción explica también su ambición: “Soy muy ambicioso. Me encantaría estar en un estadio lleno de gente”, confiesa sin miedo a sonar pretencioso. Es un deseo sincero, que convive con una larga lista de artistas con los que soñaría colaborar: Oasis, Brian May y Roger Taylor, Charly García, Dante Spinetta, Duki, Milo J, Bizarrap, Paulo Londra, Shakira. Nombres que hablan tanto de sus influencias como de su amplitud estética.Alejo observa con atención lo que pasa en la escena nacional. No sólo escucha: estudia, analiza, piensa. “Mucho se habla del underground”, reflexiona. “Hay pibes que producen desde su casa y están en la búsqueda de un nuevo sonido que pueda marcar tendencia”. Le interesa, especialmente, la convivencia entre lo actual y lo tradicional. Menciona el trabajo de Milo J, quien recupera elementos folclóricos y los mezcla con el sonido urbano. “Está bueno integrar géneros. No olvidarse de las raíces”, afirma.&nbsp;<blockquote>“A veces las inspiración surge cuando me estoy bañando. Me grabo melodías con el celular. Armo armonías en mi cabeza, me imagino una banda completa”.</blockquote>&nbsp;También advierte que el consumo musical se transformó: ahora todo es inmediato. Las redes sociales, el ritmo frenético de TikTok, la necesidad de mostrar contenido constante. En ese contexto, Alejo valora cuando aparece “una obra compleja que intenta romper”. Para él, allí también se juega el futuro de la música argentina.Antes de cerrar, Alejo deja una reflexión para quienes lo escuchan: “Espero que disfruten de mi primer lanzamiento, Destino, y que sean felices con lo que escuchan. Que se sientan identificados, que bailen con sus amigos y sus familias. El amor es todo lo que importa”. Esa frase parece sintetizar no sólo la intención de su música, sino también su propia historia: un recorrido hecho de intuiciones, de noches en vela, de melodías que llegan sin aviso y de emociones que buscan transformarse en canciones.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/11/alejo_giampieri_2.jpg" alt="Alejo Giampieri"></figure>

El viaje musical de Alejo Giampieri: “No es fácil, pero nunca descarto hacer lo que me gusta”

<h4>Por Cecilia Castagno | LVSJ&nbsp;</h4>&nbsp;En el mundo del rescate animal, donde la urgencia y la sensibilidad se entrelazan, Daniela Cassina encontró una manera de transformar su experiencia en enseñanza. Nacida en Esperanza (Santa Fe) el 12 de mayo de 1980, hija de un veterinario y una docente, heredó el amor por los animales y el valor de transmitir conocimiento. Graduada en la Facultad de Ciencias Veterinarias de Esperanza en 2005, con una beca en Brasil y años de trabajo en la clínica familiar, Cassina combinó su vocación profesional con un profundo compromiso social.Fue integrante de la ONG Refugio de Mascotas, dictó charlas de tenencia responsable a más de 3.000 niños y participó en programas radiales. Hoy, desde su clínica privada, continúa formando a colegas y difundiendo valores de respeto hacia los animales. Diez años después de haber escrito su obra, finalmente su manual para el rescate ve la luz bajo un título tan simbólico como revelador: “Entrenando humanos”.&nbsp; La autora destaca el trabajo de edición de Carolina Astegiano y el aporte de Marco Puricelli.&nbsp;Antes de su presentación en la Feria del Libro de San Francisco —este domingo 9 a las 19 en el Superdomo— dialogó con Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO sobre el camino recorrido y la intención detrás del libro.&nbsp;&nbsp;—¿Qué la llevó a escribir un libro?&nbsp;Durante mucho tiempo fui no solo veterinaria, sino también rescatista. Estaba en los dos lados: el de poner las manos en acción y el de asistir profesionalmente. En 2015 atravesaba un momento de salud difícil, producto del desgaste emocional de esa realidad. Sentí que ya no podía estar tan “en la trinchera”, como digo yo. Entonces pensé en dejar un legado, una herramienta para que cualquier persona que quiera ayudar sepa cómo hacerlo. Así nació el libro: como un manual instructivo, pero también como un espacio donde las historias muestran que hay un antes y un después para cada animal rescatado. Mi objetivo fue aliviar un poco el trabajo voluntario de quienes se dedican a esto, porque la mayoría lo hace sin recursos ni descanso. Escribir fue mi manera de seguir ayudando, aunque no pudiera estar físicamente en cada rescate.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/11/daniela_cassina.jpg" alt="Daniela Cassina"><figcaption>“Entrenando humanos”, el libro que enseña a mirar, actuar y comprometerse.</figcaption></figure>&nbsp;—Su historia personal fue entonces el punto de partida…&nbsp;Exactamente. Cuando ya no pude estar tan presente en el rescate, decidí “entrenar” a otros para hacerlo. Por eso el libro combina lo técnico con lo emocional. Tiene bases científicas, claro, pero también está atravesado por la sensibilidad que uno desarrolla al vivirlo. La parte emocional fue la que me impulsó a escribir, sin dudas.&nbsp;—¿A quién está dirigido? Si tuviera que resumir su mensaje en una frase, ¿cuál sería?&nbsp;Está pensado para todos. Puede leerlo un profesional, un adoptante o alguien que solo quiere saber cómo actuar frente a un animal en la calle. Mi tío me dijo algo muy lindo: que el libro debería leerse de atrás para adelante, porque si uno empieza por las historias, inevitablemente va a querer aprender lo que enseño al principio. Si tuviera que resumirlo en una frase, sería: “No des solo aviso de lo que estás viendo; compromiso es lo que se necesita”. Si no podés asistir al animal, buscá quién pueda hacerlo y acompañá el proceso. Tomar la posta ya es un acto de ayuda.&nbsp;&nbsp;—¿Cómo se relaciona el trato hacia los animales con una sociedad más empática?&nbsp;Totalmente. Cuando uno conoce, ya no puede mirar hacia otro lado. Ignorar puede ser involuntario, pero una vez que sabés cómo actuar, la responsabilidad es tuya. Por eso creo que este tipo de conocimiento transforma. Educa la mirada, y una sociedad empática empieza por entender que la vida —humana o animal— merece respeto.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/11/adopcion_mascotas.jpg" alt="adopción mascotas"></figure><blockquote>"No des sólo aviso de lo que estás viendo, compromiso es lo que se necesita, y se valora como ayuda. Si no podés asistirlo vos, y alguien más puede, tomá la posta del caso, es más que suficiente"</blockquote>&nbsp;—¿Cree que la educación sobre bienestar animal debería enseñarse en las escuelas?&nbsp;Sin dudas. Ese fue mi primer proyecto: que el libro llegara a los colegios. En su momento incluso pensé en un censo para saber cuántos animales hay por barrio, y así intervenir mejor. Es un material escrito en un lenguaje muy claro, accesible, para que cualquier persona pueda comprenderlo. Los chicos son los primeros que pueden aprender y replicar una conducta responsable.&nbsp;—El proceso de escritura fue científico y también emocional…&nbsp;Sí. Está todo detallado: qué hacer si encontrás cachorros sin dientes, cómo alimentarlos, cómo improvisar una leche casera si no tenés la fórmula veterinaria. Es un libro de herramientas, no de diagnósticos. No pretende reemplazar al veterinario, sino enseñar qué pasos seguir hasta que llegue la asistencia profesional. Es una guía para actuar con responsabilidad, no para jugar a ser veterinario.&nbsp;—El título “Entrenando humanos” llama la atención. ¿Por qué lo eligió?Porque en realidad somos nosotros los que tenemos que entrenarnos. No los animales. El libro busca eso: enseñar a actuar, a comprometernos, a aliviar el peso que cargan los rescatistas voluntarios. Nadie trabaja de esto, lo hacen por amor. Por eso digo que es un manual para que nadie diga “yo no sabría cómo hacerlo”. Saber implica poder involucrarse, y eso es lo que intento despertar.&nbsp;—¿Qué impacto emocional tiene la adopción, especialmente en niños o adultos mayores?Enorme. Durante años di charlas de tenencia responsable y vi cómo cambia la vida de una persona al incorporar un animal. Con el doctor Rubén Gioíno hicimos un proyecto llamado “Dos adultos, una ayuda mutua” en el Club de Abuelos. Promovíamos la adopción de animales adultos porque el vínculo mejora la salud física, mental y emocional de las personas mayores. Caminar, tener compañía, compartir afecto… todo eso incide directamente en el bienestar humano.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/11/daniela_cassina_1.jpg" alt="Daniela Cassina"><figcaption>Cassina: "Adoptar no es un acto pasajero. No se adopta un cachorro para Navidad o porque está de moda. Es un compromiso de toda la vida del animal”.&nbsp;</figcaption></figure>&nbsp;—¿Qué entiende por vínculo responsable entre una persona y su mascota?&nbsp;Responsabilidad es saber que adoptar no es un acto pasajero. No se adopta un cachorro para Navidad o porque está de moda. Es un compromiso de toda la vida del animal, diez, quince o veinte años. En el libro insisto mucho en eso: el amor no es suficiente si no va acompañado de responsabilidad. Hay que pensar en el futuro de ese ser que depende de vos.&nbsp;—¿Y qué diferencia encuentra entre adoptar y comprar, más allá del aspecto económico?&nbsp;Más que una diferencia, hay un sentido. Yo no estoy de acuerdo con la compra de animales, pero no juzgo a quien lo hace. Creo que la verdadera diferencia es el impacto que uno genera en la vida del animal que adopta. El adoptado es agradecido, te mira de otra forma. Es como si supiera que le diste una segunda oportunidad. Eso lo hace único.&nbsp;—¿Qué mitos o errores persisten en torno a la adopción?&nbsp;Hay muchos, pero hay uno muy llamativo: los perros negros son los menos adoptados. Es algo que se repite por prejuicios estéticos. También los adultos, que esperan años en los refugios. A veces basta una semana en un hogar para que recuperen la energía, el brillo en la mirada. Esos casos muestran que el amor y el cuidado transforman. Por eso hay que seguir fomentando la adopción responsable y sin discriminaciones.&nbsp;—Algunas personas critican “humanizar” a las mascotas. ¿Qué piensa?&nbsp;Yo tengo “perrijos”. Entiendo perfectamente que hay una diferencia entre un hijo humano y uno perruno, pero también sé que el amor no se mide por especie. No soy madre, pero me considero una mamá interespecie. Mis animales duermen conmigo, viajan conmigo. Mientras haya respeto y se cubran sus necesidades de acuerdo a su naturaleza, no veo nada de malo en tratarlos con ternura.&nbsp;—¿Por qué cree que a algunos todavía les cuesta tanto asumir que una mascota no es un objeto ni un capricho?&nbsp;Porque cada persona tiene una realidad distinta. No me meto en cómo otros eligen vivir con sus animales mientras no haya maltrato. Pero sí me duele escuchar frases como “voy a tu casa, ¿podés sacar al perro?”. No es un objeto que se puede mover o reemplazar. Es un integrante de la familia. Y eso hay que empezar a asumirlo con naturalidad.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/11/daniela_cassina_2.jpg" alt="Daniela Cassina"><figcaption>“Me duele escuchar frases como ‘voy a tu casa, ¿podés sacar al perro?’ &nbsp;Es un integrante de la familia. Y eso hay que empezar a asumirlo con naturalidad”, dijo Cassina.&nbsp;</figcaption></figure>&nbsp;—En los últimos años crecieron los espacios “pet friendly”. ¿Nota un cambio cultural?&nbsp;Sí, y me parece hermoso. Si hablamos de inclusión, debe ser para todos, también para los animales que conviven con nosotros. Hoy se habla de “tutores” en lugar de “dueños”, y aunque yo prefiero decir “familiares”, el concepto es el mismo: somos responsables de su bienestar. La educación y el respeto son la base de esa convivencia. Saber dónde, cómo y con quién está, es lo que marca la diferencia. Muchas veces se critica a quienes dan animales en adopción porque preguntan si uno tiene casa propia o un patio cerrado. Pero esas son preguntas necesarias, porque todavía pasa que mucha gente adopta un animal solo porque es un cachorrito, porque le gusta por un tiempito, y después no se hace cargo del compromiso que implica.&nbsp;—¿Qué le diría a alguien que perdió a su mascota y no se anima a adoptar de nuevo?&nbsp;Que lea un texto que se titula “Carta abierta de un animal a su dueño”. En ella, el perro dice que no hay que dejar vacío su lugar, que otro ser puede ocuparlo, no para reemplazarlo, sino para continuar el amor. Y es así: el nuevo integrante no borra al que se fue, lo honra. Muchas veces decimos “no quiero sufrir más”, pero la vida siempre termina poniendo en tu camino al animal que necesitás.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/11/daniela_cassina_3.jpg" alt="Daniela Cassina"></figure><h3>Una guía para actuar desde el corazón</h3>&nbsp;Con la voz serena y la convicción de quien ha visto tanto dolor como gratitud en los ojos de un animal rescatado, Daniela Cassina propone un cambio de mirada. “Entrenando humanos” no es solo un manual, sino una invitación a actuar con empatía, a entender que el compromiso ciudadano no se limita a “dar aviso”, sino a hacerse parte.&nbsp;En un contexto donde los refugios se llenan y los voluntarios se multiplican sin descanso, su mensaje resuena con fuerza: ayudar también es aprender a hacer, enseñar a mirar y compartir responsabilidad.&nbsp;El domingo, cuando el libro finalmente se presente en la Feria del Libro de San Francisco, Cassina no solo compartirá páginas, sino una filosofía: la de quienes eligen transformar el dolor en acción, el cansancio en enseñanza, y la compasión en una forma de vida.&nbsp;&nbsp;

Daniela Cassina: “No alcanza con dar aviso, compromiso es lo que se necesita”

Tini Stoessel deslumbra con su nuevo show Futttura en Tecnópolis, una puesta que recorre todas las etapas de su carrera y que combina música, despliegue visual y más de treinta coreografías arriba del escenario. En ese elenco que vibra al ritmo del pop nacional hay un sanfrancisqueño que no pasa desapercibido: Juan Pablo Moyano, de 24 años, formado en Kandela Academia de Baile y decidido a que la danza sea su vida desde muy chico.Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO habló con él en medio de una rutina intensa y llena de sueños en movimiento. El bailarín se muestra agradecido y consciente del lugar que ocupa: bailar junto a artistas como Tini, Emilia Mernes o Lali Espósito no es solo una oportunidad profesional. Es la confirmación de todo lo que viene construyendo desde los ocho años, cuando descubrió que bailar era su forma de sentirse pleno.“Yo era un niño y recuerdo que lo único que identificaba era que había algo del movimiento que me gustaba mucho. Me aferré a lo que tenía cerca y me hacía bien”, cuenta. Ese primer lugar fue la academia de Darío Búrgenes, a quien define sin dudar como “un gran maestro para mí”.&nbsp;<h3>Un casting de 200 bailarines y 30 elegidos</h3>Con respecto a su llegada al staff de Futttura, Juan relata un proceso exigente: “El proceso de selección fue un casting bastante arduo. Fuimos 200 bailarines casteados en dos giras diferentes. Fuimos atravesando varios filtros hasta llegar a una última instancia con unos 60 seleccionados. Finalmente quedamos oficialmente 30 para este show que se está dando ahora”.Hoy, el elenco ensaya y se presenta con un nivel de trabajo que representa una verdadera entrega corporal y emocional: “Ya van casi dos meses de ensayo. Ensayamos de lunes a viernes de 10 a 18. Es un proceso muy grande que incluye los ocho shows, catering, etc. Somos un equipo gigante”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/juan_pablo_moyano_y_tini.jpg" alt="Juan Pablo Moyano y Tini"><figcaption>El sueño en movimiento. El bailarín local que conquista al público con Tini.</figcaption></figure><h3>Una montaña rusa emocional</h3>Futttura no es un concierto tradicional. Tiene formato de festival, una narrativa propia y tres horas de adrenalina continua: “Este show es un gran despliegue. Es muy largo y es realmente una montaña rusa intensa. Pasás por momentos muy arriba, momentos abajo, otros de más locura y después de más alegría”, explica.También destaca una transformación escénica que viven los bailarines: “Empezamos siendo un personaje y vamos renaciendo durante el show hasta llegar al final con nuestra versión más auténtica”.Siente que esa intensidad es un espejo donde se ve más fuerte: “Hay algo maximizante. Uno se siente libre, feliz. Este proceso me agarra con intenciones personales de confiar más en mi autenticidad, en mi artista. Estoy para ofrendar eso”.La preparación previa es un ritual importante: buena alimentación, descanso, llegar horas antes al lugar, pruebas, estilismo, maquillajes, pelucas, vestuarios. “Siempre hay que tener tiempo para los imprevistos”, dice entre risas.La primera vez que pisó un escenario masivo junto a artistas tan reconocidas, hubo un click: “Sentí que todo era posible, literal, por más cliché que suene. Ver la potencia de un artista así, como su mundo ha conquistado tantas cosas, te hace confiar en lo que tenés para dar”.Ese aprendizaje se traduce en una búsqueda más profunda: “Entendí que mi misión no es hacer bien las coreografías, sino sentirlas. Interpretar y transmitir lo que está diseñado para impactar en el público. Somos un canal que conecta la emoción con la gente”.El público lo conmueve siempre. No lo dice como frase hecha. Se le nota en la voz: “Cada show es un mimo a mi niño. Hay muchas revueltas emocionales”.&nbsp;<h3>El origen: San Francisco como raíz</h3>Volver a su ciudad natal es conectar con su esencia: “Es muy lindo para mí. Está mi familia y son un pilar fundamental. Siento el cariño de la gente que reconoce el valor de que una persona de la ciudad haya recorrido algunos lugares. Me han hecho saber que eso les daba esperanza”.No olvida a quienes lo vieron crecer. “Darío fue el primero que me ayudó a reconocerme. Alimentó mis ganas cuando ya sentía que la ciudad no me alcanzaba para seguir aprendiendo”.&nbsp;<h3>El desafío de hacer camino lejos de casa</h3>Mudarse a Buenos Aires fue un salto al vacío con convicción: “Lo más desafiante fue estar solo. Tenés que armarte de quién sos. La autoestima es clave. Yo salí siendo un adolescente, buscando algo que no entendía del todo. Un día me reconocí nuevo en la ciudad y me dije: es normal sentirme así. Estoy abriendo espacios”.A pesar de la exposición del medio artístico, cuida su norte: “El nivel creció muchísimo en Argentina, pero también creció la superficialidad. Siempre voy a celebrar que alguien se acerque al arte, pero a veces se usa para cosas superficiales y se subestima su poder”.Juan brilló en Got Talent Argentina en 2023. Quiere que esas oportunidades sigan abriéndose a más jóvenes: “Cualquier medio de visibilidad es buenísimo. Muestra diversidad, incomoda a veces, pero transforma. Te ayuda a que tu mensaje llegue a quien tiene que llegar”.Asegura que siempre se ha sentido valorado como parte esencial del show: “El cuerpo de baile es fundamental para la comunicación del artista. Por eso ensayamos tanto y se pone tanta atención en lo artístico”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/juan_pablo_moyano.jpg" alt="Juan Pablo Moyano"></figure><blockquote>Invita a animarse, sin buscar excusas: “No creer que tienen que darse los factores ideales. Si tengo ganas de hacer algo hoy, con lo que esté en mi presente, tendría que poder conectar. Esforzarse. Las cosas aparecen cuando uno tiene el valor”.</blockquote><h3>&nbsp;</h3><h3>“La chispa es la misma, estés donde estés”</h3>Para quienes creen que “desde acá no se puede”, su mensaje se vuelve casi un abrazo: “Un consejo es entender que realmente somos iguales. La chispa que hoy te late adentro es la misma que tiene la persona que admirás. Solo necesita la leña adecuada”.<h3>Ese futuro que ya empezó</h3>Tiene más sueños y mucho que crear: “Hay un deseo de plasmar una visión propia en proyectos. Ser director de algo que me conmueva de la vida y transmitir un mensaje. Va más allá de la danza”.Juan siente que recién comienza. Desde San Francisco hasta el escenario donde miles cantan al unísono, dejó claro que no hay distancia que pueda frenar un deseo persistente.Cada noche, cuando el escenario se enciende y la música lo sacude por dentro, recuerda aquella primera sensación: que bailar puede cambiarlo todo; que soñar es apenas el primer paso; que todo es posible.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/11/posta.jpg" alt="posta"></figure>&nbsp;&nbsp;

“Sentí que todo era posible”: Juan Pablo Moyano, el bailarín sanfrancisqueño que brilla junto a Tini

No hay quien no lo conozca. En San Francisco, si se habla de Todo Sanitarios, inevitablemente se habla de él. Marcelo Daniel Navarro, aunque todos lo llaman “Burro”, tiene 55 años y lleva 39 trabajando en la misma empresa, líder en el rubro de la construcción. Es, como muchos clientes lo describen, el alma del negocio: esa persona que siempre tiene una respuesta, una solución o al menos una palabra amable para quien entra por la puerta.&nbsp;“Yo creo que todo empieza desde la cabeza, desde arriba”, dice con convicción. “La familia Bossa, ya en su segunda generación, siempre me dejó trabajar con tranquilidad, darles soluciones a los clientes. Entonces uno trabaja distinto, con más confianza, porque sabés que los dueños confían en vos”. Esa confianza, asegura, fue el motor que lo acompañó durante casi cuatro décadas.&nbsp;<h3>&nbsp;Un equipo que se siente como familia</h3>&nbsp;Marcelo habla de su trabajo con una mezcla de orgullo y gratitud. “Nosotros trabajamos con total tranquilidad –insiste–. Los dueños depositan total confianza. Y hoy lo mismo pasa con los hijos que están en la empresa”. Esa relación de respeto mutuo y compañerismo se refleja también en la forma en que describe a sus colegas: “La gente que tengo alrededor mío es lo más sagrado que tiene el negocio, porque son toda gente de primera, uno mejor que otro”.&nbsp;A lo largo de los años, el “Burro” se convirtió también en guía para quienes se suman al equipo. Con humildad, dice que su manera de enseñar es con el ejemplo: “Se trata de enseñar con el ejemplo del otro. El equipo está armado muy bien, y uno tiene que ser flexible, marcar el error si lo hay, pero también aprender de los compañeros”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/burro_navarro.jpg" alt="Burro navarro"><figcaption>Marcelo junto a sus compañeros de todos los días.</figcaption></figure>Cuando le preguntan cuál es el secreto para ganarse la confianza de los clientes, no duda en responder: “La gente confía mucho en la empresa. Es un negocio en el que no te podés equivocar, porque si vendés algo que no sirve, la gente no vuelve. Confían en Todo Sanitarios, esa es la pura realidad”.&nbsp;Esa confianza, asegura, se construye todos los días: “Acá no es que te vendo y me olvido. No, no. La responsabilidad sigue. Eso nos lo inculcaron siempre los jefes. La venta no termina en el mostrador: hay que seguir al cliente, acompañarlo, estar”.&nbsp;Marcelo siente que la atención al público cambió mucho con los años, pero valora que la empresa haya mantenido su esencia. “Tenemos la suerte de que la gente confía en nosotros como empresa. Realmente es una suerte enorme. Nos eligen porque saben que les damos soluciones”, dice con una sonrisa que refleja satisfacción más que rutina.<h3>&nbsp;</h3><h3>&nbsp;“Mi vida transcurrió toda acá adentro”</h3>&nbsp;Su historia con Todo Sanitarios empezó a los 18 años, casi por casualidad. Antes de entrar al rubro de la construcción, trabajaba en una boutique llamada Creaciones Celes Moda. “Nada que ver con esto”, recuerda riendo. Pero desde aquel primer día en el local de sanitarios, supo que había encontrado su lugar en el mundo.&nbsp;“Mi vida transcurrió toda acá adentro”, afirma. “No me imagino haciendo otra cosa. Este trabajo es parte de mi vida, gran parte”.&nbsp;Marcelo se define como alguien comprometido con el negocio, pero también con la gente. “Tenés que estar más arriba del cliente, porque cada vez te demanda más. Y eso lo hago con gusto, porque este trabajo me enseñó mucho sobre el trato humano y la confianza. El secreto es tener siempre predisposición y buena onda”.&nbsp;<h3>&nbsp;La confianza de la familia Bossa</h3>&nbsp;Habla de la familia Bossa con un respeto que roza el afecto. “Los dueños me han dejado trabajar toda la vida con total libertad. Eso, para mí, fue lo que más me satisfizo. Trabajar tranquilo, sin que nadie te esté encima. Siempre respondí a la empresa, por supuesto, pero ellos confiaron en mí desde el primer día. Y eso no tiene precio”.&nbsp;Esa libertad, cuenta, fue también una escuela de valores. Aprendió a hacerse responsable de cada decisión, a escuchar al cliente y a cuidar el nombre de la empresa como si fuera propio. “Yo siempre digo que uno tiene que ponerse la camiseta. Si el negocio anda bien, todos andamos bien. Y eso se logra con compromiso y respeto”, sostiene.&nbsp;<h3>&nbsp;</h3><figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/burro_navarro_1.jpg" alt="Burro Navarro"></figure><blockquote>“Me gusta que la gente se vaya contenta, con buena onda. Todos tenemos problemas, pero yo trato de transmitir siempre una palabra de aliento, de optimismo”</blockquote><h3>&nbsp;</h3><h3>Popularidad, afecto y mucho humor</h3>&nbsp;“Salgo muy poco”, confiesa, “pero cuando lo hago, la gente en la calle me reconoce. ¡A mí me conoce todo el mundo!”, expresa entre risas. No lo dice con vanidad, sino con la alegría simple de saberse querido. Porque en San Francisco, el “Burro Navarro” es sinónimo de atención, de experiencia y de esa calidez que no se improvisa.&nbsp;Además, su buen humor es parte de su sello. “Marcelo tiene una manera muy especial de atender”, cuentan quienes lo conocen. Siempre hay una broma o una ocurrencia lista para aflojar el clima, incluso en los días más difíciles. Él mismo reconoce que el humor es parte de su forma de trabajar: “Si vos te reís, el otro se relaja. A veces un chiste o una sonrisa resuelven más que mil palabras. Me gusta que la gente se vaya contenta, con buena onda”.&nbsp;“Todos tenemos problemas, pero yo trato de transmitir siempre una palabra de aliento, de optimismo. Me gusta escuchar a la gente. A veces hay que ser un poco psicólogo también”, agrega.&nbsp;<h3>&nbsp;Los jóvenes y el futuro</h3>&nbsp;Cuando Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO le pregunta qué consejo le daría a los más jóvenes que recién empiezan a trabajar, su respuesta suena como una lección de vida: “Los chicos tienen que hacerlo a la manera que el negocio requiere. Si uno los lleva a su ritmo, salen buenos. Hay que estar encima un tiempo, acompañarlos. Pero sí, tengo mucha confianza en los jóvenes. Lo importante es enseñarles el valor del trabajo”.&nbsp;No se guarda el esfuerzo, ni la pasión, ni la paciencia. “Yo no vengo al negocio a sentarme. Hay que trabajar”, manifiesta con naturalidad, como quien habla de algo que lleva en la sangre.<h3>&nbsp;</h3><h3>Historias y anécdotas de cada día</h3>&nbsp;Cuando se le pide que recuerde un momento especial en todo este tiempo, no puede elegir uno. “Acá todos los días hay una anécdota distinta”, dice. “Hay clientes que hacen diez kilómetros para venir a comprar una valvulita, porque no quieren ir a otro lugar. Eso te demuestra la fidelidad y el cariño que hay”.&nbsp;Esa fidelidad, afirma, no se gana con grandes discursos, sino con hechos: con respeto, con compromiso y con una sonrisa. “Acá todos los chicos la tienen bien clara, porque se sienten identificados con el negocio. Eso es lo que hace la diferencia”.&nbsp;<h3>Un maestro de oficio y de vida</h3>&nbsp;Marcelo reconoce que aprendió todo de la familia Bossa. “Cuando comencé, fueron seis o siete meses de aprendizaje muy valiosos. Aprendí para qué sirve cada pieza, cada cosita. Pero fue fácil aprender con estos maestros”, recuerda con gratitud.&nbsp;Hoy, después de casi cuatro décadas, sigue siendo él quien enseña. No con discursos, sino con el ejemplo cotidiano, con la misma humildad de quien entiende que trabajar bien es también una forma de agradecer.&nbsp;Y así, el “Burro Navarro” sigue siendo, sin proponérselo, una figura indiscutible. No solo del comercio, sino del corazón de una empresa que creció junto a él. Un hombre que representa la confianza, el compromiso y la calidez que todo negocio necesita para mantenerse en pie durante tanto tiempo.&nbsp;Porque si en San Francisco alguien menciona “Todo Sanitarios”, no hay duda: todos piensan en él. En el “Burro”. El de siempre. El que está detrás del mostrador con una sonrisa, un chiste, una solución y un corazón trabajador. El alma de un negocio que, desde hace 39 años, late al mismo ritmo que su humor y su entrega.&nbsp;&nbsp;

Al “Burro” no hay quien no lo conozca: “Mi vida transcurrió toda acá adentro”

La Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES) cumplió un cuarto de siglo en San Francisco. Su historia se remonta al año 2000, cuando un convenio con la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) permitió abrir la primera sede local. A partir de entonces, el crecimiento fue sostenido: “Somos parte del Polo Educativo, y desde el inicio buscamos diversificar las carreras, no repetir lo que ya existía en la ciudad. Esa visión nos permitió consolidarnos”, cuenta Manuela Vázquez, actual coordinadora general de la institución.&nbsp;Hoy, UCES San Francisco ofrece seis carreras de grado —Abogacía, Contador Público, Dirección de Negocios, Marketing, Psicología y Recursos Humanos— y se prepara para incorporar nuevas propuestas. “Cuando en 2015 empezó Psicología, fue un antes y un después. Había una necesidad de incorporar disciplinas del área humanística. Este año sumamos Marketing, y el año que viene se abre Dirección de Negocios”, explica Vázquez a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO.&nbsp;La expansión no se detiene: UCES también tiene presencia en ciudades como Río Grande, Ushuaia, San Salvador de Jujuy, Resistencia, Reconquista, Venado Tuerto, Santa Fe y San Nicolás, entre otras.&nbsp;<h3>&nbsp;Entre la tecnología y el vínculo humano</h3>&nbsp;En tiempos de inteligencia artificial y cambios vertiginosos, Vázquez destaca que el mayor desafío está en mantener el equilibrio entre la innovación y el contacto personal. “Nuestra gran fortaleza sigue siendo la presencialidad. A los estudiantes les gusta el contacto, lo eligen. Claro que usamos herramientas virtuales, aulas híbridas y campus digital, pero el encuentro humano sigue siendo insustituible”, afirma.&nbsp;La universidad implementó un manual de uso de la inteligencia artificial, que enseña a estudiantes y docentes a emplear estas herramientas con criterio y ética. “No se trata de delegar en la máquina la tarea de pensar, sino de aprender a consultarla con conocimiento. La IA es un recurso, no un reemplazo”, señala.&nbsp;Esa filosofía también redefine el rol docente: “Hoy el profesor ya no es la caja del saber absoluto. A veces los alumnos están más informados que uno. El rol del docente es guiar, enseñar a discernir entre tanta información disponible”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/manuela_vazquez_1.jpg" alt="Manuela Vázquez"><figcaption>“La universidad no termina cuando recibís el diploma: sigue siendo tu casa”, sostiene Vázquez.</figcaption></figure>&nbsp;<h3>&nbsp;Calidad y accesibilidad en tiempos difíciles</h3>&nbsp;Vázquez reconoce que el contexto económico desafía a las universidades privadas. “Somos una universidad arancelada, y claro que la inflación complica. Pero tenemos un sistema de becas que busca acompañar a quienes quieren continuar. Nos duele cuando un estudiante con ganas de aprender no puede hacerlo por razones económicas”, expresa con tono reflexivo.&nbsp;Para la coordinadora, la presencia de UCES en el interior permitió que muchas familias tuvieran su primer profesional. “Ese fue el sueño de quienes firmaron el convenio inicial: acercar la educación universitaria al interior del interior. Muchos jóvenes pudieron estudiar sin dejar su ciudad, y eso tiene un valor enorme”.&nbsp;Además de ofrecer formación académica, la sede sanfrancisqueña refuerza los lazos con el sector productivo y social. “Trabajamos con el municipio, con empresas, con instituciones del Parque Industrial. Los alumnos de Marketing, por ejemplo, desarrollan estrategias junto a los de Ingeniería Química de UTN. Es un trabajo en red que refleja la integración que buscamos”, cuenta.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/uces.jpg" alt="Uces"><figcaption>(De izq. a &nbsp;derecha) Mabel Cachiarelli, coordinadora de Psicología; María Belén Negro, coordinadora de Abogacía; Manuela Vázquez, coordinadora general de la sede y de las carreras de Recursos Humanos y Marketing ; Emiliano Gribaudo, coordinador de la carrera Contador Público, y Natacha Capello, responsable de Relaciones Institucionales.</figcaption></figure><h3>&nbsp;Formar profesionales inquietos y comprometidos</h3>&nbsp;Al describir el perfil de los egresados que busca formar UCES, Vázquez no duda: “Queremos profesionales inquietos, con una sólida base y la necesidad constante de actualizarse. Hoy ninguna disciplina se ejerce sola. La interdisciplinariedad es clave”.&nbsp;Esa visión también se traduce en el acompañamiento académico. La universidad cuenta con tutores, orientación educativa y talleres de técnicas de estudio. “Sabemos que la transición del secundario a la universidad puede ser difícil. Por eso, desde el primer día, buscamos acompañar y crear comunidad”, explica.&nbsp;Esa comunidad se extiende incluso al ámbito laboral: las pasantías, muchas de ellas remuneradas, permiten que los estudiantes adquieran experiencia antes de egresar. “En Psicología, por ejemplo, ya hay pasantes en empresas. La idea es que vean las múltiples aplicaciones de su carrera. No queremos profesionales encasillados, sino abiertos a los cambios”, sostiene.&nbsp;Uno de los conceptos más significativos que plantea Vázquez es el sentido de pertenencia. “No le decimos egresados, sino graduados, porque no es como que egresan y se van, sino que siempre cuenten con la universidad”, afirma.&nbsp;Esa idea de continuidad se materializa en las actividades que vinculan a los exalumnos con los nuevos ingresantes. “Los invitamos a contar sus experiencias en los seminarios introductorios, a compartir su recorrido. Es muy lindo ver cómo se genera una red de apoyo entre generaciones. La universidad no termina cuando recibís el diploma: sigue siendo tu casa”, dice con orgullo.Para Vázquez, esa es la esencia de una institución con identidad local y mirada global. “En los festejos por los 25 años, vimos muchas caras conocidas: padres que estudiaron aquí, hijos que hoy son docentes. Es el reflejo de un camino compartido”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/manuela_vazquez_2.jpg" alt="Manuela Vázquez"></figure><blockquote>“Queremos profesionales inquietos, con una sólida base y la necesidad constante de actualizarse. Hoy ninguna disciplina se ejerce sola. La interdisciplinariedad es clave”</blockquote>&nbsp;&nbsp;Consultada sobre el papel de la universidad en los próximos años, Vázquez se muestra optimista: “Imagino una universidad con más carreras y más conexión con la sociedad. No creo en la competencia entre instituciones, sino en el trabajo conjunto. La educación se fortalece cuando se comparte”.&nbsp;En esa línea, valora la expansión territorial y la diversificación de ofertas académicas: “Hoy hay más posibilidades de estudiar sin moverse de la ciudad. Eso democratiza el acceso. Pero también hay que cuidar la calidad. Siempre les decimos a los estudiantes que verifiquen la acreditación de las carreras: el título debe tener validez y respaldo académico”.&nbsp;Sobre el debate entre pensamiento crítico y empleabilidad, sostiene que ambas dimensiones pueden convivir. “Tratamos de no perder contacto con el sector productivo, pero tampoco con la reflexión. La universidad debe formar personas que piensen, que comprendan el contexto y sepan transformarlo”.&nbsp;Al final de la conversación, Vázquez deja un mensaje a los jóvenes que aún dudan sobre su futuro académico:“Les diría que elijan algo que les guste. A veces la presión de pensar en ‘de qué voy a vivir’ nos paraliza, pero el estudio es una herramienta que siempre te acompaña. Aunque la vida tome otros caminos, una carrera universitaria te da una base que nadie te quita”.&nbsp;Con alrededor de 450 estudiantes activos y las inscripciones abiertas para el ciclo 2026, UCES San Francisco sigue consolidando un proyecto que combina formación, cercanía y compromiso. Como resume su coordinadora: “Formamos profesionales con raíces en su comunidad, pero con la mente abierta al mundo. Esa es nuestra misión desde hace 25 años”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/posta.jpg" alt="posta"></figure>&nbsp;&nbsp;

Manuela Vázquez: “No son egresados, sino graduados, porque queremos que siempre cuenten con la universidad”

La falta de recambio generacional es uno de los desafíos que enfrentan los tambos en la región, siendo la causa del cierre de muchos establecimientos, cuyos campos se destinan luego a la agricultura. La familia Alisio representa la excepción: su tambo familiar cobija a tres de las siete generaciones que han mantenido vivo el legado iniciado por sus antepasados italianos en 1885 en Colonia Iturraspe. Primero con agricultura y ganadería, y luego con lechería, cumplen más de un siglo de actividad.“Lo fuerte nuestro es el tambo, pero también tenemos algo de agricultura. Pero principalmente es el tambo. Me siento privilegiado en esto, porque sigo el legado y eso me enorgullece”, afirmó Esteban Alisio, de 22 años, el más joven del clan, quien fue convocado para participar como jurado en la 93ª Exposición anual de la Sociedad Rural – San Francisco Expone 2025. Para él, estas muestras son esenciales para “acercar el campo a la ciudad y mostrar el valor que tiene para la vida de nuestras comunidades”.Esteban recordó cómo sus abuelos lo involucraron en el trabajo desde pequeño: “Mis abuelos me enseñaron a manejar tractores y máquinas, y sobre todo a interpretar a los animales. Hoy puedo identificar si una vaca está enferma o bien, gracias a ese aprendizaje”. Reconoció que la labor es exigente: “En el campo hay que estar siempre, siempre hay algo para hacer. Pero gracias a Dios, trabajo con mi familia, y eso hace que no se sienta pesado. Tenemos momentos de diversión y distensión”.El contacto temprano con los animales y la participación activa en las tareas diarias le permitió comprender la importancia de la observación y la atención constante. “El contacto con los animales es algo que me enseñaron mis abuelos. Saber cómo están, cómo se comportan y anticipar problemas es fundamental. Eso no se aprende solo con libros, sino viviendo el día a día en el tambo”, destacó Esteban en diálogo con Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/esteban_alisio_2.jpeg" alt="Esteban Alisio 2"></figure><h3>Tecnología y capacitación, aliados del futuro</h3>El joven productor subrayó la importancia de la innovación para mantener la competitividad: “Sí, la tecnología nos ayuda. Hace tres años inauguramos un tambo casi totalmente automatizado, con ascensores y máquinas que permiten optimizar tareas que antes hacían varias personas”. Esteban agregó: “Siempre buscamos mayor productividad y eficiencia, y la tecnología también reduce el trabajo físico, lo que suma a la calidad de vida”.<blockquote>“Desde chico mis abuelos me enseñaron a manejar tractores, a conocer las máquinas y, sobre todo, a interpretar a los animales. Con solo mirarlos puedo detectar si algo no está bien. Ellos me enseñaron todo eso”</blockquote>En cuanto a la profesionalización, explicó la participación en la jura ganadera, aunque él espera adquirir más experiencia para cumplir ese rol: “Se hacen capacitaciones en tambos y exposiciones. Aprendés a ver el animal, su condición y comportamiento. Es un proceso de formación que nos permite mejorar la mirada profesional”. Destacó también el aprendizaje de su abuelo, quien fue jurado años atrás, y cómo eso complementa su experiencia en el campo y en la exposición. “Poder ir al campo con mi abuelo y aprender de él es un privilegio. No es lo mismo ver un animal en la pista que en el entorno donde creció y fue cuidado día a día”, añadió.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/esteban_alisio_3.jpeg" alt="Esteban Alisio 3"></figure><h3>Los desafíos del tambo hoy</h3>Sobre los principales retos de la actividad, Esteban señaló: “El clima es el desafío número uno; si acompaña, todo va bien. También hay competencia con la agricultura y altos costos de alquiler. El tambo trabaja muchas veces reflejando el precio de la soja y las retenciones, por lo que hay que estar muy atentos”.Reconoció que la estabilidad económica es clave: “Hoy el tambo que sobrevivió, tenés que apuntar a lo básico o ir a por todo. Si quedás en el medio, terminás perdiendo. El tambo labura mucho con lo que es el precio de la soja, y los alquileres suben según eso. Nunca sabés qué va a pasar mañana, así que hay que estar preparado”.El joven remarcó la importancia de la vocación y la pasión. Y dejó un mensaje a otros jóvenes que así como él que están pensando en seguir en la actividad lechera: “Que sigan, yo creo que algún día no tan lejano va a cambiar todo esto y al tambo le va a ir muy bien. La vaca es algo que no se puede perder. El que tiene pasión por los animales tiene que seguir”.Aunque confiesa que le hubiese gustado estudiar veterinaria, las ganas de trabajar en el tambo familiar fueron más fuertes: “No me imagino haciendo otra cosa. El campo es mi vida, mi vocación y un legado que quiero continuar con orgullo”.Para él, el contacto diario con los animales y la participación en cada etapa del proceso productivo es la mejor forma de aprender: “Hay que criarlos, enseñarlos a caminar, pelarlos y prepararlos para la exposición. Es un trabajo enorme que muchos no conocen, y eso es lo que hace especial la actividad”, manifestó.&nbsp;<h3>Mirando hacia el futuro</h3>Sobre la proyección del tambo en los próximos años, Esteban sostuvo: “Confío en que el campo que aguante va a salir adelante. Hay que apostar a la máxima tecnología, pero el contacto con los animales sigue siendo fundamental. La actividad siempre tiene algo para hacer, y eso es parte de su recompensa”.Esteban también destacó que la educación específica y la formación profesional son esenciales para garantizar la continuidad de los tambos: “Mi educación estuvo vinculada al campo desde la escuela secundaria, y eso nos prepara para enfrentar desafíos, aplicar innovación y mantener la tradición familiar. Cursé en la escuela del campo (Ipea Nº 222 “Agr. Américo Milani”)”.<blockquote>“Ver cómo trabajaban mis abuelos y aprender de ellos me hace valorar lo que tenemos. Los jóvenes que quieran seguir en el campo deben mantener la pasión y estar dispuestos a aprender, a innovar y a cuidar el legado que nos dejaron”</blockquote>Finalmente, insistió en la relevancia de la transmisión de conocimientos: “Ver cómo trabajaban mis abuelos y aprender de ellos me hace valorar lo que tenemos. Los jóvenes que quieran seguir en el campo deben mantener la pasión y estar dispuestos a aprender, a innovar y a cuidar el legado que nos dejaron”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/10/posta_esteban_alisio.jpeg" alt="Posta Esteban Alisio"></figure>

Legado que se lleva en la sangre: Esteban Alisio renueva la pasión por el campo

A los 32 años, Cristian Bertinetti es un nombre reconocido en San Francisco. Con una academia de baile propia, RB Academia de Baile, su vida siempre estuvo ligada al movimiento y la energía. Sin embargo, su camino profesional ha mutado, y hoy se define como un animador en pleno ascenso, buscando expandir su labor junto a equipos de sonido e iluminación para ofrecer espectáculos más completos. Tras su reciente y exitosa conducción de la Estudiantina 2025, donde logró conectar con miles de jóvenes, nos cuenta lo que se esconde detrás del micrófono.La habilidad para pararse frente a una multitud no es algo que se aprenda de la noche a la mañana, es un arte que se moldea con los años. "Yo creo que lleva años darse cuenta. La primera vez que trabajé de animación de verdad, al frente de gente, fue a mis 20 años en el Hotel Colonial de La Serranita. Después, en otros espacios como el parque Pekos, empecé a aprender a trabajar con las masas, con un montón de gente", relata Cristian. La dinámica con el público, especialmente con los adolescentes, ha cambiado radicalmente, obligando a los animadores a repensar su estrategia. "Tenés que saber hablar porque si no van a pensar que los estás tratando como unos niños y ellos no quieren eso. Es como que hay un montón de cosas que llevan a que uno tenga que pararse de una manera muy puntual frente a los adolescentes".Desde el escenario, el animador debe ser un maestro de la observación, detectando dónde se concentra la energía para amplificarla. "Desde arriba del escenario vas viendo dónde está el foco más grande de fuerza, de energía. Y en base a ese foco vas haciendo el contagio y vas haciendo que llegue hasta el último de los presentes", explica. Este proceso, aunque parezca espontáneo, requiere de un gran esfuerzo físico y mental. "La animación para que sea fuerte tiene que tener energía y proyección. Es como el baile. Esa energía va contagiando para atrás y en un momento llegás a lograr una conexión grupal de 2.000 chicos. Cuesta un montón, cuesta mucho poder mantenerlo durante cuatro o cinco horas y poder mantener uno mismo esa energía".<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/09/cristian_bertinetti_animador_2.jpeg" alt="Cristian Bertinetti: animador. 2"></figure>Para Bertinetti, la preparación de un animador va mucho más allá de la presencia escénica. "Un animador tiene que estar preparado no solamente anímica, sino que físicamente y tiene que tener una estructura de tiempos del evento a la cual respetar, pero tiene que saber improvisar. Porque puede pasar cualquier cosa. Yo creo que el animador es buen animador porque no solamente se encarga de animar, sino que se encarga de que en las cinco horas no haya pasado nada y haya salido todo bien". La prioridad, asegura, es siempre la seguridad del público. "Ponele en un momento donde una persona se desmaya y paramos todo. ¿Por qué? Porque hay que tener prioridades. Te contratan no solamente por el show sino por la conciencia moral que uno tiene arriba. Yo creo que tenés que aprender a manejar la pedagogía, la forma de decir las cosas".La improvisación es, sin duda, la clave del éxito. En un evento masivo, lo inesperado puede surgir en cualquier momento. "En una animación donde está saliendo todo bien puede pasar de que, en el foco de la animación donde va a explotar el show, se tenga que cortar la música justamente porque una nenita desapareció. Como el otro día. En el medio de la animación donde estaba por explotar el show, vino el intendente y paró la música. Se perdió una nena. Y hay que parar y volver a llevar a la gente a ese lugar de alegría, ¿cómo hacemos?". Este tipo de situaciones enseña que el oficio es un 80% improvisación y un 20% de estructura. "Vos sabés que vas a trabajar con adolescentes, que vas a tener un horario, que el evento es un libro: introducción, desarrollo, nudo y desenlace. Pero a partir de ahí, pueden pasar un millón de cosas. La improvisación es parte de tu profesionalismo como animador".La evolución del oficio de animador es constante. Aquellos que se estancan, quedan en el camino. "Este oficio va mutando. Y las personas que verdaderamente quedan, porque había un montón de animadores pero quedaron pocos ahora, son las personas que se actualizan. Hoy en día la animación en un boliche está trabajando en equipo con la música. Todo el tiempo". La clave está en adaptarse a lo que gusta a los jóvenes, para captar su atención y generar una conexión genuina. "Que los chicos me presten atención, me escuchen y me obedezcan, ¿me entendés? Entonces de ahí vamos a ir todos trabajando en equipo. Es muy importante antes de trabajar en una animación presentarte y que los chicos sepan de que vos estás ahí".El desafío de animar varía según el público. "Una cosa es animar para 100 personas, otra cosa es animar para 500, para 1.000 como un ejemplo, Complejo Ibiza o Runa Disco. 4.000 personas como en la Estudiantina, y un festival sería un desafío hermoso". La energía que se exige a un animador cambia si el público está de pie o sentado. "El showman de la animación tiene que mutar, tiene que ser distinto. En el caso de los festivales, la estructura va a una velocidad importante y la gente que asiste está muy ansiosa por ver al artista por el cual pagó la entrada, entonces eso también es algo a manejar". Se trata, en definitiva, de un aprendizaje continuo que no se obtiene en ninguna universidad. "Es como que estamos en un mundo virgen, donde todavía hay muchas cosas por experimentar".<section class="noteSuggested" data-id="42819" data-title="Puede interesarte"></section>Para Cristian Bertinetti, la animación es una vocación, un don que le permite conectar con la gente y sentir una plenitud única. "A mí me gusta estar en un escenario, al frente de la gente, generándole ese vínculo, ese ida y vuelta, que en casos como lo del fin de semana resulta clave, porque no tenés otra cosa más que un escenario, el público y vos. Y la música, obvio". La vergüenza, afortunadamente, no es un obstáculo para él. "Siento que es un don. Me hubiese encantado que haya sido el baile, pero fue la animación. Lo tomo como una vocación porque siento que en ese momento que estoy trabajando y que estoy animando hay algo que me llena adentro. Veo a toda esa gente gritando o cantando y digo: qué hermoso que se siente esa energía".Detrás del brillo del escenario, Cristian también se apoya en sus cábalas y en su fe. "Manejo un par de locuras en la cabeza. Tengo dos o tres cábalas siempre. Trato siempre antes de trabajar en una animación de pedir a Dios. Una ficha de confianza, de fe. Eso me ayuda un montón". Y si algo sale mal, se aferra a una filosofía que lo impulsa a seguir adelante: "Si algo sale mal entiendo que lo que no te mata, te fortalece. Ese es el dicho con el que voy. Entonces cuando pasa algo malo, lo primero que hago es unir estas dos cosas. La fe te dice que si pasó esto, por algo tendría que haber pasado. Porque te va a dejar una enseñanza. Esa misma enseñanza es lo que no te mata y lo que te fortalece para poder aprender y seguir adelante". Para él, el riesgo es inherente al crecimiento, y cada evento es una oportunidad para demostrarse a sí mismo y al mundo que está capacitado para estar allí, sea frente a 100 personas o 4.000.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/09/cristian_bertinetti_tapa_posta.jpeg" alt="Cristian Bertinetti tapa posta"></figure>

Cristian Bertinetti y la capacidad de manejar la energía

Florencia Riboldi (33) siempre supo que crear la hacía feliz. Lo descubrió desde muy chica, entre telas, colores y texturas. Pero no fue hasta que se encontró con las calles vibrantes de la India que comprendió que ese universo sensorial que tanto la atraía podía ser más que un pasatiempo: podía ser su destino.“Siempre fui apasionada de crear, de los diseños, de los colores. Me encanta. Me gusta hacer. Siempre me gustó la moda”, dice. Su primer acercamiento fue creando los accesorios que vendía bajo el nombre de Madonna Santa, luego siguió con la confección de lencería, donde nace Mala, después vinieron los trajes de baño, los kimonos y vestidos. El showroom en su casa era su refugio y Mala, un hobby que crecía a medida que crecía su deseo.Un viaje a Italia —por trámites de ciudadanía— marcó un punto de inflexión: “Ahí dejé la psicología y sentí que si le dedicaba tiempo a Mala, podía vivir de eso y hacerla crecer”. En Cerdeña comenzó a soñar con llevar adelante su emprendimiento. “Un día vi a una chica vendiendo vestidos de la India en la playa. Me acerqué y hablamos un buen rato. Me pasó el contacto de Ramiro, que trabajaba con textiles indios y viajaba a crear sus colecciones todos los años. Y ahí sentí la señal: siempre había querido ir a la India, pero no sabía por dónde empezar”, relata.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/florencia_riboldi.jpg" alt="Florencia Riboldi"><figcaption>“Mala” conecta culturas a través de la moda.</figcaption></figure>&nbsp;Unos meses más tarde, se armó de coraje, trabajó en un bar para juntar dinero y junto a Ramiro emprendió su primer viaje a la India. En septiembre de 2023 llegó a Delhi. “Nos encontramos por primera vez con Ramiro en el aeropuerto y desde ese momento fue mi mentor en todo este camino. Me llevó a los talleres donde él trabaja desde hace diez años y me presentó a todo su equipo. ¡Yo no podía estar más feliz!. Fui como una esponja, a absorber todo lo que él me enseñaba”, le cuenta Florencia a Posta/LA VOZ DE SAN JUSTO.Allí se produjo una de las primeras grandes señales. Mientras tomaban un chai en una terraza, el dueño del taller le preguntó a Flor por el tatuaje que lleva en su muñeca: Mala. Le explicó que en India “Mala” es una palabra muy usada y con mucho significado. Así nombran a los collares de flores que usan para todas las celebraciones. “Cuando me dijo eso, sentí que la India me estaba esperando, que todo tenía sentido”.&nbsp;Desde entonces, Flor trabaja mano a mano con talleres en diferentes lugares de India. Sus prendas combinan diseño contemporáneo con textiles tradicionales.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/florencia_riboldi_1.jpg" alt="Florencia Riboldi"></figure>Su última colección, llamada Raíz, refleja esa conexión profunda. “Este año me instalé tres meses en India para crearla. Visité comunidades, aprendí técnicas de teñido natural y sobre diferentes textiles orgánicos&nbsp; que luego elegí para crear parte de la colección como el algodón de kala y la seda de naranjos. De ahí se desprende el nombre de la colección, dándole importancia a la naturaleza, a sus tiempos y a las manos que la trabajan”, detalla.Raíz es un homenaje a los orígenes, pero también al crecimiento.&nbsp;Se venderá en distintos puntos del país, pero Florencia es clara: “Me importa que quien venda Mala transmita la esencia de la marca. Prefiero calidad antes que cantidad”. Para ella, la mujer que elige vestir Mala es “fuerte, aventurera, segura, apasionada. Una mujer que sabe quién es y lo expresa con lo que lleva puesto”. En esa búsqueda, Flor no diseña solo ropa sino una filosofía de vida, identidad y transformación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/florencia_riboldi_2.jpg" alt="Florencia Riboldi"><figcaption>Pasión, tela y raíces. El sueño que Florencia convirtió en diseño.</figcaption></figure>&nbsp;La India, para ella, es un universo que la sigue inspirando. “Desde los colores vibrantes de los saris y la gente que los lleva puestos, las sonrisas, la calidez, la alegría. Los sabores, los rituales, la fe… todo me inspira”, confiesa.&nbsp;<h3>Telas que cuentan historias</h3>“Los saris son la vestimenta típica de las mujeres en la India, son pedazos de tela de 8x2 metros y 100% de seda que las mujeres usan a diario: para cocinar, trabajar, ir a ceremonias –explica Riboldi-. Se transmiten de generación en generación en los casamientos. Y llega un momento en que deciden venderlos. A veces por el uso están dañados y ellas mismas se encargan de remendarlos, bordándolos y haciéndolos aún más especiales, porque otra particularidad de los saris antiguos es que no existen dos piezas iguales. Eso es lo que más me conmueve: la forma en que la tela también cuenta lo vivido”.Al hablar del camino recorrido, Florencia es honesta: “Es mucho trabajo, hay que remarla. Pero la satisfacción que te da cuando ves que lo que amás funciona… no se compara con nada. Si amás algo y metés ganas, funciona. Porque cuando lo hacés con pasión, eso se transmite”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/florencia_riboldi_3.jpg" alt="Florencia Riboldi"><figcaption>Florencia Riboldi y su viaje a la India.Cuando la pasión se transforma en camino.</figcaption></figure>&nbsp;¿Qué consejo les darías a quienes sienten que su pasión va por otro camino?, le preguntamos. “Que no tengan miedo y que sigan al corazón, que es por ahí, siempre trabajando y con la meta firme”.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/flor_riboldi_1.jpg" alt="Flor Riboldi"></figure>&nbsp;Hoy, de regreso, Flor sigue desarrollando su marca importando desde India las prendas diseñadas junto a su equipo. Su showroom volverá a abrir las puertas pero con otro espíritu: el de quien ya atravesó continentes y miedos.&nbsp;“Mi sueño es seguir viajando todos los años a India a crear mi colección. En India siento una felicidad que no siento en ninguna otra parte. Me gustaría que Mala sea una marca que no solo venda ropa, sino que eduque, que muestre lo que hay detrás de cada prenda. Que quien la vista, sepa de dónde viene lo que lleva. Y que lo lleve con orgullo”.Y concluye: “Yo siempre digo que no vendo moda. Vendo cultura, emoción y respeto por las manos que crean. Cada prenda es un pedacito de historia. Eso, para mí, es lo emocionante”.Para conocer más sobre la marca, en Instagram: mala.design.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/posta_1.jpg" alt="Posta"></figure>&nbsp;

Florencia Riboldi: la historia de una pasión que se volvió marca

Cuando Mauro Codini presentó aquel diseño que se convertiría en la bandera de San Francisco, no imaginaba del todo lo que venía. Era el año 2000, el país se tambaleaba y él, recién vuelto de Córdoba, se topó con la convocatoria como quien encuentra una excusa para hacer lo que ama: diseñar. Su amigo, el doctor Valentín Vicente, le avisó del concurso y Mauro, sin grandes pretensiones, decidió participar.“Lo tomé más como un concurso de diseño, no como un trabajo de veicilógrafo”, recuerda. “Yo no tenía la dimensión que le podía encontrar después. Era un acto consciente, sí, pero sin saber el impacto que iba a tener”.Empezó por donde siempre empieza: por estudiar. Recorrió las banderas del mundo, detectó patrones, evitó lo repetido. “Todas se resumen en franjas, símbolos o combinaciones. Yo quería algo diferente, que se reconociera fácilmente y que representara a la ciudad”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/06/mauro_codini_bandera.jpg" alt="Mauro Codini bandera"></figure>Tomó el escudo de San Francisco como punto de partida y lo ubicó en el este del diseño, respetando la geografía real. Alrededor, una trama de franjas naranjas, símbolo de energía, movimiento, rayo, arado, posibilidad. “Quería mostrar que llegamos a ese momento por acción u omisión, pero que también podíamos salir adelante. Que la ciudad la hacemos los sanfrancisqueños”.La eligió su hija Alfonsina, por instinto. Llegó a entregarla a último momento. “Siempre contra reloj”, dice. Y ganó. Con los años, esa bandera fue apropiada por la comunidad: ondeó en escuelas, competencias, actos públicos y logros individuales. “Lo que más me emociona es ver que alguien que va a una competencia pide la bandera para representar a San Francisco. Eso me parte la cabeza”.<blockquote>“La ciudad la hacemos los sanfrancisqueños. Esa fue siempre la idea detrás de la bandera.”</blockquote><h3>Un cuarto de siglo después</h3>Hoy, a 25 años de aquel diseño, la ciudad prepara una edición especial: 2.500 banderas se distribuirán entre instituciones, personalidades y sanfrancisqueños destacados. “Me cayó muy bien ese pedido. Refuerza lo que se hizo entonces, en otro momento difícil, con otro tipo de incertidumbre, pero con la misma necesidad de construir algo común”.Codini no solo diseñó una bandera. También ayudó a construir un símbolo. Y en el proceso, se descubrió a sí mismo. “Después de eso (de ganar el concurso) me empezaron a invitar a escuelas a explicar el diseño. Me pasó que un nene me pidió que le firmara el cuaderno. Y después vinieron tres, y después veinte. Me veían como si fuera un prócer. Y yo no soy Belgrano, ni ando por la plaza diciendo que soy el autor. Pero ese día entendí lo que había generado”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/06/mauro_codini_bandera_de_san_francisco.jpg" alt="Mauro Codini bandera de San Francisco"></figure><h3>Una vida diseñando&nbsp;</h3>Mauro estudió primero ingeniería mecánica, guiado por la tradición familiar. “Mi viejo tenía la fábrica y me dijo: andá a estudiar algo serio”. Pero la pasión iba por otro lado. Probó en Córdoba, y cuando se abrió la carrera de Diseño Industrial, se animó a cambiar. “No teníamos un plan, no sabíamos bien a qué nos íbamos a dedicar. Pero el diseño me entusiasmó, porque es como una caja de herramientas. Con eso podés hacer de todo”.Volvió a San Francisco por la crisis y fue de los primeros diseñadores industriales en la ciudad. “Nadie sabía qué era eso. Me inventé el trabajo. Hice de todo. Hasta que un día la UTN trajo una maestría con la Politécnica de Valencia. Y ahí me voló la cabeza: entendí que el diseño no era solo para objetos, sino para procesos, productos, ideas”.Esa versatilidad lo llevó a combinar gráfica, producto, serigrafía textil y audiovisuales. Participó en la identidad visual de empresas, desarrolló productos desde cero, estampó ropa. Y se sumó con entusiasmo al incipiente Polo Audiovisual de San Francisco. “Me convocaron para hacer gráfica, después para logos, y ahora hasta actué en un corto. Nunca estuve tan asustado en mi vida”, ríe.Más allá del papel actoral, lo que lo atrapa del audiovisual es el proceso. “Un videoclip también es un producto. Hay diseño, producción, industria. Me gusta esa parte, no la mirada romántica del arte. Me apasiona que diez personas estén trabajando, que haya equipo, que haya laburo”.En esa línea, también exploró el stop motion. Hizo un curso, contactó al docente, armaron un proyecto, filmaron un videoclip. “Es artesanal, es como la animación. Me encanta. Me permite trabajar más solo, sin tanta gente. Yo soy bastante solitario”.Este año volverá a las escuelas. Con cada bandera que se entregue, Codini quiere hablar con estudiantes, mostrar lo que hacen los diseñadores, alentar a los chicos a estudiar, a crear. “Me entusiasma eso. Porque el diseño también es resistencia. Es decir: seguimos, no nos detenemos, no hacemos por hacer, hacemos con sentido. Recuerdo una escena descripta por Galeano en la que tras la destrucción de una ciudad, una señora salía a barrer la vereda como si nada hubiera pasado: bueno, yo creo lo contrario, creo que hay que encontrar símbolos que representen lo que nos pasó, pero también cómo reaccionamos a ello, con más ganas y fuerzas”.<blockquote>“Lo que más me emociona es ver a alguien llevando la bandera de San Francisco como símbolo de un logro colectivo.”</blockquote>Ese mismo espíritu es el que lo conecta con la universidad pública, con el parque industrial, con las instituciones que hicieron crecer a la ciudad. “Yo soy ex alumno de la UTN. No me la toquen. Es un sentimiento. El parque industrial también se nutre de ahí. El diseño tiene que estar metido en todo eso”.Cuando se lo invita a imaginar cómo será la ciudad cuando se cumplan 50 años de la bandera, se toma un momento. “Primero, espero estar vivo”, bromea. “Pero más allá de eso, me imagino una sociedad en la que no hagan falta más banderas. No porque haya que dejar de identificarse, sino porque ya no haya motivos para dividirnos. Que todos tiremos para el mismo lado. Que el símbolo represente el bien común”.

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