Durante años, Emiliano Pérez fue conocido en San Francisco por su presencia en la cancha. Jugador de Sportivo Belgrano y de 9 de Julio de Freyre, entre otros equipos, transitó una carrera deportiva marcada por la constancia, los viajes y el ritmo implacable del fútbol profesional. Sin embargo, a medida que pasaban los partidos, algo distinto empezaba a gestarse lejos de los entrenamientos: un vínculo cada vez más fuerte con el mundo del café.“Empecé a experimentar con una cafeterita que una amiga estaba por tirar”, recuerda Emiliano. Esa curiosidad inicial fue el punto de partida de un camino inesperado. Al principio, sin saber nada del tema, probaba y erraba en su casa, en medio de los tiempos muertos que le dejaba el fútbol. Pero la idea de emprender con una cafetería tomó forma junto a un amigo. “Él tenía su trabajo, no tenía mucho tiempo. Entonces me dijo que me metiera yo, que él me ayudaba desde afuera. Y así arranqué”.Pero no quería hacerlo improvisadamente. Lo suyo, como buen deportista, tenía que tener entrenamiento. “Me puse a investigar, no quería largarme sin saber nada. Vi que en Buenos Aires daban cursos de barista, así que me inscribí. Me fui solo, tres días al Instituto de Coctelería cerca de Plaza de Mayo. Y ahí conocí realmente el mundo del café de especialidad”, cuenta. Ese viaje fue determinante. “Me culturizaron allá, y ahí supe que esto no era solo tirar café. Había un proceso, una preparación, una ciencia detrás”.Desde entonces pasaron más de siete años. Y recién este año decidió colgar definitivamente los botines. “Sentía que me costaba más, que ya no tenía tantas ganas de viajar todos los días, de perderme todos los domingos. El fútbol tiene eso: te condiciona el tiempo. Y yo quería estar presente, también, en otras cosas”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/08/emiliano_perez_cultura_cafe_2.jpg" alt="Emiliano Pérez cultura café 2"></figure>Hoy ese deseo se materializa en Cultura Café, el espacio que fundó con nombre propio y con sentido. “Le puse Cultura porque eso fue lo que me pasó a mí. Me culturicé en Buenos Aires. Antes, no tenía ni idea de lo que era un buen café. Y la idea es que eso le pase también a quienes vienen a mi cafetería”, explica.Cultura Café está ubicado ahora en una zona muy transitada de la ciudad, cerca de la terminal de San Francisco. Y si bien en la ciudad siempre hubo una costumbre fuerte de juntarse a tomar un cafecito, esta propuesta apunta a algo distinto. “Siempre fue muy de lo masculino eso de parar a tomar un café. Ahora vienen muchas mujeres, amigas que se juntan, chicas solas, chicos que vienen a leer, a trabajar un rato con la notebook… El público que tenemos es más joven que el del cafetín tradicional. Y muchos ya vienen sabiendo lo que es una cafetería de especialidad.”En ese punto, la experiencia y la formación de Emiliano se notan. A los cursos iniciales en Buenos Aires le siguió una certificación internacional como barista intermedio, avalada por la SCA (Speciality Coffee Association), el organismo que rige la calidad del café a nivel mundial. “Rendí presencial allá y después una evaluación online. Tiene un costo alto, en dólares, pero lo hice porque quería capacitarme y poder enseñar”.Actualmente, también da cursos iniciales de barismo. “Lo primero que les explico es que cualquiera puede tirar un café, pero un barista se especializa en la extracción. Se trabaja con ratios, con cantidades de gramos de café y agua, con balanza. Y por supuesto con un grano aprobado por la SCA. Si no, no es café de especialidad”.Emiliano se apasiona al explicar el proceso: desde la finca hasta la taza, pasando por el tostador, cada etapa suma valor y define el resultado. “El barista tiene que conocer el grano, saber qué tiene entre manos y cómo sacarle el mejor perfil. Hay que calibrarlo todos los días. No es repetir por repetir.”&nbsp;<h3>Bajar muchos cambios</h3>El conocimiento técnico no le impide, sin embargo, ver el costado humano del café. Todo lo contrario. Para Emiliano, preparar y servir café es una forma de encuentro. “Siempre fui anfitrión. Me gustaba organizar comidas, estar en los detalles. En un momento difícil, una psicóloga me ayudó a darme cuenta de que eso podía ser parte de mi salida laboral. Que atender, estar pendiente, compartir… era lo mío.”Y así lo vive. Desde la barra, lavando tazas, saludando a los clientes. “No me siento jefe ni dueño. Trabajo a la par de todos. Está mi hermano, mi mamá, dos chicas –Pali y Cami- que hace tiempo están conmigo. Formamos un lindo grupo. Me gusta que todos se sientan parte.”Cultura Café no solo es un espacio cuidado en lo estético, sino también en lo emocional. Se percibe un clima relajado, casi familiar. “Hay clientes que vienen todos los días. Ya se conocen entre ellos, charlan, se genera una comunidad. A veces alguien viene solo, se sienta a leer, a mandar mails, a descansar un rato. El café es un paréntesis en el día.”Ese paréntesis, además, se volvió altamente “instagramiable”. Y Emiliano lo sabe. “La gente le saca foto al café, lo etiqueta, lo comparte. Y está bueno. Porque es una pausa, un momento que uno quiere contar. Un café con un libro, una charla. Eso es lo que buscamos: que quien venga pase un buen momento.”El recorrido del café no se limita a Colombia y Brasil, aunque sean los grandes exportadores. “El café viene de África, que tiene la mayor variedad de granos exóticos. Pero también hay excelente café en Guatemala, México, Bolivia, Costa Rica, Kenia… Hay un mundo detrás. Gente que vive del café en todas sus etapas.”Como en el vino, también existe la cata de café. “Hay gente que entrena el paladar, que distingue perfiles, aromas, sabores. Se usan esencias para entrenar el olfato. Es memoria gustativa. Yo no llego a tanto, pero me fascina.”¿Tiene una meca soñada? “Australia. Ahí nació el flat white, una bebida muy tomada en el mundo del café de especialidad. Es con doble extracción y leche. Sería hermoso ir. También España o Italia, donde están muy avanzados”.De la competencia del fútbol a la calidez del café, Emiliano encuentra hoy otro ritmo. “El fútbol es exigente, físico, mental. Esto es distinto. Más tranquilo. Pero también hay que pensar cada día cómo mejorar, cómo hacer que la gente vuelva. Es otro tipo de desafío”.Y lo vive como tal. Con pasión, con dedicación y con el mismo compromiso que tenía cuando salía a la cancha. Solo que ahora, su camiseta lleva el nombre de su cafetería y su hinchada entra cada mañana a pedir un café.&nbsp;<h3>El podio de Emiliano</h3>1 Flat whiteIdeal para quienes disfrutan del sabor del café pero prefieren una bebida equilibrada. Con doble extracción y un toque de leche, es el recomendado número uno de la casa.2 LatteUna opción más suave, con predominancia de leche. “Para los que no quieren un café tan fuerte, pero igual buscan aroma y sabor”, explica Emiliano.3 Cappuccino Cultura CaféLa bebida de la casa. Espresso, leche cremosa, salsa de chocolate, canela y caramelo. “Es para los más dulceros. Sale mucho, y a la gente le encanta.”<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/08/tapa_posta_9_de_agosto_2025.jpeg" alt="Tapa Posta 9 de agosto 2025"></figure>

Emiliano Pérez: el sabor de empezar de nuevo

“Ahora tengo ganas de más”. La frase resume lo que siente Andrés Vaca luego de su paso por La Voz Argentina, el reality musical que se emite por Telefe y que le permitió mostrar su arte en una de las plataformas más populares del país. Sanfrancisqueño, artista y soñador, Andrés fue elegido por Miranda!, vivió el vértigo de los ensayos, la emoción del escenario y la devolución de grandes referentes. Hoy, ya fuera del programa, habla con gratitud y entusiasmo sobre lo que vivió.“Estoy muy contento, muy agradecido con la oportunidad de poder mostrar mi artista después de tanto tiempo de trabajo. Fue algo que busqué desde que llegué a Buenos Aires hace 14 o 15 años. Ahora tengo ganas de más”, comentó en diálogo con Posta / La VOZ DE SAN JUSTO.&nbsp;<h3 style="text-align:justify;">De San Francisco a los escenarios</h3>La historia de Andrés con la música comenzó de chico, cuando iba al Ipem N° 145 “Dr. Francisco Ravetti”. Una clase de música fue el punto de partida. “Mi profe de música me dijo que notaba que yo tenía algo para la música, y eso despertó el fuego en mí. Justo tenía a mi tío Julio que canta, le conté y me recomendó a Rossana Pampiglione, que fue mi primera maestra de canto y a quien quiero mucho. Fue hermoso”, recordó el artista.Esa primera conexión con el canto se transformó en vocación. Andrés empezó a estudiar, cantar, presentarse, formarse y soñar. Y lo hizo desde su ciudad, pero también con la mirada puesta en horizontes más amplios. Su vida lo llevó a Buenos Aires, pero su corazón sigue estando en San Francisco.“Toda mi familia está en San Francisco”, remarcó. “Hace cinco meses que no voy, por los ensayos de La Voz y otras cuestiones, pero ahora tengo muchas ganas de ir. Creo que el próximo feriado voy a volver”, agregó.Cuando se le pregunta qué significó el apoyo recibido desde San Francisco, Andrés no duda: “Estoy muy agradecido con todos. Recibí mucho amor, muchos mensajes apoyándome, diciendo que tendría que haber pasado, que canté muy bien. Fue hermoso. Una caricia a mi artista. Ese reconocimiento vale más que haber pasado de ronda. Quedé muy contento con todo lo que pasó”.Ese ida y vuelta afectivo con la gente de su ciudad se mantuvo constante durante su paso por el programa. “Sentí el acompañamiento, el afecto de la gente que me conoce de toda la vida. De quienes me vieron cantar por primera vez y de los que tal vez recién ahora se enteran que soy músico. Todo eso me llegó, lo valoro mucho y me emociona”, señaló.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/08/andres_vaca.jpg" alt="Andrés Vaca"><figcaption>“Tengo ganas de más”, contó Andrés sobre el impulso que le dejó el programa televisivo.</figcaption></figure><h3 style="text-align:justify;">Un casting, un sí y una oportunidad</h3>Su ingreso a La Voz fue tan natural como inesperado. “Mandé un video por TikTok y después se contactó la producción conmigo. Me dijeron que tenía que audicionar. Me pasaron una canción que amé y dije ‘vamos con esa’. Fui al ensayo y la otra semana ya tenía que ir a audicionar”, detalló.La audición fue su primera gran prueba. Y fue también una descarga emocional. “Fue un shock total, no lo podía creer. Ya con estar ahí cantando era un logro, pero que se dieran vuelta, mi cara lo expresó todo. Fue enseguida, ni bien arranqué. Fue como, ‘¿esto está pasando de verdad?’. Quedé en shock”, remarcó.El momento en que Miranda! gira el sillón y lo elige marcó un antes y un después. “Sentí como un bajón, pero no por algo negativo, sino por la intensidad de la emoción. Fue como: ya está, estoy adentro. Y eso, más el shock, fue muy fuerte”, detalló.Los días previos fueron de mucho trabajo, pero también de mucha ansiedad. “Estaba súper nervioso. Ese escenario es muy imponente. Por más que uno estudie, practique, nada te prepara para eso. Me sentí muy nervioso”, añadió.A pesar de las tensiones, Andrés pudo avanzar. Y eso le permitió vivir otro momento inolvidable: el entrenamiento con Miranda! y con Valeria Lynch. “Ensayamos durante dos semanas. Los ensayos con Valeria fue lo más sorprendente. No la conocía personalmente y nos dijo cosas hermosas. Son artistas consagrados, tienen esas palabras que te quedan. Te dejan pensando, te motivan”, argumentó.En ese proceso, además de técnica vocal, se trabajó la puesta en escena, la actitud, la seguridad. “Nos hablaron mucho de la performance, de cómo transmitir, de conectar con lo que estamos cantando. Eso para mí fue muy valioso”, indicó.&nbsp;<h3 style="text-align:justify;">Instructor de Pilates y artista en expansión</h3>Además de cantante, Andrés es instructor de Pilates, una profesión que también lo representa y que surgió de manera natural a partir de su formación en teatro musical. En este marco, manifestó: “Empecé a bailar, después estudié, me estructuré, y arranqué a dar clases. Me fue llevando un poco hasta esta profesión que amo”.Esa doble faceta —artística y corporal— forma parte de su identidad. “Me gusta enseñar, conectar con las personas, acompañar procesos. Y también me gusta subirme a un escenario y contar algo con mi voz. Todo eso soy yo”, destacó.Con la exposición que le dio La Voz Argentina, siente que se abren nuevas puertas. “Creo que de acá vienen cosas muy lindas. Ya me lancé al universo. Estoy creyendo que se puede. Estoy a full con eso. Hay que seguir y meterle”, afirmó con convicción.&nbsp;<h3 style="text-align:justify;">El recuerdo de Pablo Utrera</h3>Uno de los momentos más emotivos es cuando se menciona a Pablo Utrera, también oriundo de San Francisco, quien participó en la edición 2012 de La Voz y falleció trágicamente en 2015. Ambos compartieron escenario en más de una ocasión.“Yo sabía que Pablo también había sido elegido por Miranda!. Lo conocía, hemos cantado juntos en algún show con mi compañero Diego. Él vino a cantar un par de temas. Después lo vi en su audición en La Voz. Fue hermoso. El paso de Pablo fue hermoso”, expresó&nbsp;El recuerdo de Pablo sigue presente entre quienes lo conocieron. Andrés lo trae desde la emoción, desde el compañerismo, desde el orgullo de haber compartido algo más que una canción. “Fue muy lindo todo lo que hizo. Me pone feliz que se lo siga recordando con tanto amor”, señaló.&nbsp;<h3 style="text-align:justify;">El corazón siempre vuelve a casa</h3>Para Andrés, San Francisco es más que un punto de partida. Es refugio, es contención, es identidad. “San Francisco es mi ciudad. Siempre que quiero tranquilidad o necesito reconfortarme, estar con los míos, vuelvo. Ahí está mi familia, mis amigos. Siempre vuelvo cuando necesito contención”, detalló.Y aunque su vida hoy transcurre en Buenos Aires, esa conexión no se corta. “Sé que allá tengo mi lugar. Sé que cuando necesito cargar energías, ahí me espera mi gente. Me esperan con el mismo cariño de siempre”, concluyó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/08/tapa_posta_2_de_agosto.jpeg" alt="Tapa posta 2 de agosto"></figure>&nbsp;

Andrés Vaca, el sanfrancisqueño que brilló en La Voz: “Fue una caricia a mi artista”

<h4>Por Luis Giordano</h4>La noche del 12 de noviembre de 2024 marcó un antes y un después en la vida de Matías Olivieri. El joven deportista de San Francisco, con amplio recorrido en torneos de tiro deportivo, se dirigía a Rafaela cuando colisionó con un caballo suelto sobre la ruta nacional 19, a la altura del kilómetro 122, cerca del cruce con Estación Josefina. El impacto fue tan grave que quedó inconsciente, con múltiples lesiones, y su estado fue crítico durante semanas.Olivieri fue derivado al Hospital Iturraspe, donde permaneció más de 40 días internado, y luego continuó su recuperación en distintos centros médicos. En diciembre recibió el alta médica y volvió a su casa. Desde entonces, el proceso de rehabilitación ha sido constante, con sesiones de terapia varias veces por semana. Aunque logró recuperar su movilidad, aún enfrenta dificultades en el habla, una de las secuelas más visibles que le dejó el siniestro.En una entrevista con Posta /LA VOZ DE SAN JUSTO, Matías y su pareja, Micaela Cisneros, repasaron lo vivido, los meses de internación, el acompañamiento familiar y la situación actual, marcada por avances lentos, pero firmes.“No me acuerdo absolutamente nada”, destacó Matías al ser consultado sobre cómo fue el momento del accidente.&nbsp; Lo poco que puede reconstruir del momento previo es que se dirigía hacia Rafaela y que estaba a unos pocos kilómetros de San Francisco. Sobre el impacto, el traslado y los primeros días de internación, no conserva ningún recuerdo. Recién varias semanas después, cuando fue derivado a un centro médico en Córdoba, comenzó a recuperar algo de conciencia.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/guadalupe.jpg" alt="guadalupe"></figure><blockquote>Guadalupe no se llama así por casualidad. “Le pusimos ese nombre por la Virgencita”, cuenta Micaela. Durante los días más duros de la internación, la fe fue un refugio. “Todos los días le prendíamos una velita por su papá. Sentimos que ella —la Virgen— nos iluminó en todo este largo y triste camino”, dice, con la certeza de quien atravesó la tormenta y aún guarda la esperanza entre las manos.</blockquote>El momento de la trágica noticia y los primeros díasQuien sí lo recuerda todo es Micaela, que estuvo al frente del acompañamiento desde el primer instante. “La noche que me avisaron, en realidad le hablaron a mi mamá, porque una amiga mía no se animaba a decírmelo. Salí volando al hospital con otra amiga y llegué antes que la ambulancia”, comentó. “Cuando llegó, con la sirena a todo lo que da, lo vi ahí y fue horrible. Estaba muy mal, ahí se me vino el mundo abajo”, agregó.Los partes médicos diarios eran poco alentadores. “Los primeros días los partes médicos eran siempre malos, siempre aparecía algo nuevo. Una bacteria, una complicación. Fueron días eternos. Y había que estar atenta al teléfono todo el tiempo”, recordó.Mientras tanto, en casa estaba Guadalupe, la hija de un año que tienen en común y quien fue muy importante en la recuperación de Matías y en el cable a tierra de Micaela. “Ella es nuestro motor, tenía que estar bien por ella y por Matías. La situación fue un cachetazo para todos, nos cambió la vida al 100%”, afirmó Micaela.<h4>Rehabilitación y cambios</h4>Luego del alta médica, Matías volvió a su casa en silla de ruedas y usando pañales. Fue durante su estadía en el Grupo “Vida Plena” que comenzó un proceso de rehabilitación más intenso, que dio sus frutos. “Ahí le sacaron los pañales, comenzó con la terapia física y del habla. Hoy estamos mucho mejor”, comentó Micaela.En términos de movilidad, Matías evolucionó bien. “Estoy perfecto, gracias a Dios, volver a casa fue un milagro”, destacó el deportista. Sin embargo, la mayor dificultad continúa siendo el habla. Por eso, asiste a terapia entre lunes y jueves, con seguimiento profesional permanente. “Ahora están de vacaciones, pero la semana próxima retoma. Siento que es una gran ayuda para él. Es un trabajo que sigue, pero vamos bien”, remarcó su pareja.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/matias_olivieri_1.jpg" alt="matías olivieri"></figure>Durante la internación, y aún ahora, Micaela fue quien sostuvo toda la estructura familiar. “Pasé a ser la cabeza de la familia. Hice y hago lo que puedo. Ya hice todo por él, ahora está en él poner de su parte para recuperarse”, reflexionó junto a Matías.Olivieri, por su parte, reconoce ese esfuerzo de su compañera de vida. “Micaela es una gran compañía y es de gran ayuda para mí”, manifestó. “Ella se cargó todo al hombro, el trabajo, la casa, todo. Sé que fueron días muy duros”, agregó.<h4>El impacto en la comunidad</h4>El caso de Olivieri generó un fuerte impacto en San Francisco y la región. La noticia del accidente se viralizó rápidamente y muchas personas se pusieron a disposición. “Nos sorprendió mucho la repercusión. En el súper, en la carnicería, todos me saludaban, me preguntaban. Fue una situación extrema”, comentó Matías.Para muchos, ver a Matías de pie hoy, caminando, en su casa, es algo impensado si se tiene en cuenta el estado en que llegó al hospital. “Los que lo vieron ese día, no pueden creer cómo está ahora. Fue muy grave. Y por eso, su recuperación también tiene un valor enorme”, señaló Micaela.<h4>La problemática de los caballos sueltos</h4>El accidente fue causado por un caballo suelto en la ruta, una problemática que sigue sin resolverse. “Después del accidente de Matías, hubo otro accidente similar, y falleció un chico. Y siguen los caballos sueltos. Nada cambió”, denunció Micaela.Para la pareja, la responsabilidad no es de los animales sino de sus cuidadores. “Los caballos no tienen la culpa. Es la gente que los maltrata, que los deja sueltos, que no se hace cargo. Y eso no cambia”, sostuvo. En este sentido, añadió: “Ni siquiera el accidente de Matías sirvió para que esa gente tome conciencia. Nadie apareció. No sabemos quién era el dueño del caballo y así quedó todo”Sobre la posibilidad de iniciar acciones legales, decidieron no hacerlo. “Mucha gente se ofreció a ayudarnos para elevar el caso, pero Matías no quiere. Él siente que sería en vano, que seguiría igual. Que hay que tratar con gente que no toma conciencia, y no tiene ganas de meterse en eso. Prefiere seguir con su vida, con su recuperación”, explicó Micaela.<h4>Una rutina distinta, una vida nueva</h4>Hoy, la rutina de Matías y su familia gira en torno a las terapias, la vida en casa y el cuidado de su hija. Ya no hay torneos, viajes ni actividades deportivas, aunque no descartan que más adelante pueda retomar alguna de sus pasiones. Por ahora, el objetivo es claro: mejorar día a día.“Estamos juntos y eso ya es mucho”, resumieron. La familia, que definen como chica pero fuerte, es el núcleo donde todo se sostiene. “Siempre estuvieron para mí, eso lo voy a agradecer toda la vida”, declaró Matías.&nbsp;Matías y Micaela enfrentaron el golpe más duro de sus vidas, pero lo hicieron juntos. Lo que atravesaron los transformó, los sacudió, pero también los unió más. Hoy, más allá de las secuelas, las terapias y los días difíciles, se acompañan, se entienden y se sostienen. Son una pareja que aprendió a resistir cuando todo tambaleaba, que se reinventó en medio de la adversidad y que sigue adelante, paso a paso, como un equipo. Porque en esta historia no hay lugar para uno sin el otro.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/matias_olivieri_2.jpg" alt="matías Olivieri"></figure>

“Volver a casa fue un milagro”: la lucha de Matías Olivieri tras su grave accidente

El 5 de abril de 2021, el fuego consumió en minutos lo que a Maximiliano Pampiglione le había costado años construir. Su taller de motos “RR”, ubicado en Ramón y Cajal al 700, en San Francisco, quedó reducido a cenizas. Perdió herramientas, motos, piezas de colección, recuerdos, pero sobre todo, perdió un espacio que era una extensión de sí mismo. Más de cuatro años después, “Pampi” reconstruyó mucho más que un taller: rehizo su vida, reorganizó su trabajo y encontró nuevas formas de proyectarse&nbsp;sin olvidar lo vivido.“Hoy estamos bien, trabajando mucho. Por momentos desbordados, pero bien organizados”, destacó el mecánico. Junto a otras dos personas, lleva adelante el nuevo taller con turnos online, lo que les permite optimizar tiempos y atención. “Antes no teníamos esta organización, ahora es distinto”, aseguró a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO.Además del trabajo en el taller, Maxi da clases de mecánica y electricidad en la universidad. La docencia, que surgió por pedido de la gente, se convirtió en una parte esencial de su presente. “Yo ya venía dando clases en Córdoba, en una academia privada. Desde la Secretaría de Extensión Universitaria me propusieron armar un curso de mecánica de motos porque lo pedían mucho. Lo armamos en dos partes: cuatro meses de mecánica y tres de electricidad. Así logramos que más personas puedan hacerlo, sin que se les haga tan largo”, indicó.Habla con naturalidad de su actualidad, pero al evocar aquel incendio de 2021, la voz cambia. “De ese día particular solo queda eso: el incendio. El resto es lo que vino después”, señaló. El después fue difícil, angustiante, lleno de incertidumbre. “La pasamos mal, muy mal. No había herramientas, no había motos. Más allá de las pérdidas materiales, estaba todo ese vacío, la sensación de no tener por dónde empezar”, agregó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/maxi_pampiglione_1.jpg" alt="maxi pampiglione"><figcaption>“Nos ayudó una banda de gente. San Francisco es una ciudad solidaria”, destacó el mecánico.&nbsp;</figcaption></figure>El impacto fue tal que durante mucho tiempo pensó que no se repondría. “Veíamos todo negro con mi pareja, estaba completamente perdido. No sabía cómo íbamos a salir de esa”, añadió. Sin embargo, con el correr de los meses, y con la ayuda de mucha gente, comenzó a reconstruir. Meses después, volvió a abrir el taller. Pero la sensación no era la misma.“Yo entraba y sentía que no era mi taller. Decía ‘este no es, yo quiero el anterior’. Me levantaba y lloraba por las cosas que ya no estaban, por las motitos de colección que tenía, que me acordaba cómo las había conseguido. Eso te queda adentro. Te duele”, confesó.El proceso de duelo por lo perdido fue largo, incluso llevó años. Pero con el tiempo, todo empezó a acomodarse. “Te vas acostumbrando a lo nuevo. Y un día te das cuenta de que las cosas no solo se reacomodaron, sino que empezaron a mejorar. Hoy, el espacio es más amplio que antes, por ejemplo, hay una pared que se derrumbó nunca se volvió a levantar. En este sentido, la dinámica de trabajo cambió para bien”, remarcó.“Pampi” no duda al decir que todo se logró “laburando”. No hubo otra fórmula. “Si yo me hubiera tirado, si no hubiese trabajado más, hoy estaría lleno de deudas, trabajando de empleado en cualquier lado. Todavía tenemos deudas, claro, porque no se sale de una pérdida así de un día para el otro. Pero se sale. Todo con tiempo, paciencia y trabajo”, comentó el mecánico.La pregunta inevitable es a quién le agradece todo ese acompañamiento. Y ahí no hay una respuesta única. “No te podría decir quién fue la persona que más me ayudó. San Francisco es una ciudad muy solidaria. Cuando pasa algo, la gente se mueve. Nos conocemos todos, y eso se nota. Te ayuda gente que no esperabas. Te sorprende, a nosotros nos ayudó una banda de gente y eso es muy reconfortante”, manifestó.En esa red de contención aparecen amigos, conocidos y también personas que se acercan en el momento justo con las palabras necesarias. “Me pasó de tener charlas con amigos que me hacían ver las cosas de otra manera. Porque en ese momento uno no ve nada. Ves todo mal, todo negro. Y alguien te dice algo y hacés un clic. A veces es una charla. A veces es un gesto. Y eso te mueve”, destacó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/maxi_pampiglione_2.jpg" alt="maxi pampiglione"><figcaption>En 2021, un incendio destruyó su taller, y con él, años de esfuerzo. (Archivo)&nbsp;</figcaption></figure>Cuando se le pregunta si el Maxi de 2021 creería en el presente que está viviendo, no lo duda: “No. Bajo ningún concepto y si alguien hubiese venido del futuro a decirle que todo esto iba a pasar, probablemente hubiese rechazado esa posibilidad. No lo hubiera querido pasar. Por más que me dijeran que hoy estaría mejor, que estaría más cómodo, no. Porque lo que no se tiene en cuenta en todo esto es el impacto psicológico”, remarcó.Lo económico es una parte. Pero hay otra dimensión más profunda. En este sentido, indicó: “Ese día del incendio se me murió una parte mía. Una parte que no vuelve. Porque para sobrevivir, algo tenés que dejar atrás. Y ese impacto no es solo en lo material, es en las relaciones, en la pareja, en uno mismo. Estás, pero no estás. Estás con la cabeza en otro lado”.Durante más de dos años y medio, Maxi sintió que no estaba presente. Iba al taller, vivía el día a día, pero su mente seguía atrapada en lo que había pasado. “Hasta que un día decís ‘pará, esto me está haciendo mal a mí y le está haciendo mal a los que me rodean’. Y ahí empezás a salir. A volver”, detalló.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/maxi_pampiglione_3.jpg" alt="maxi pampiglione"><figcaption>“Pampi” y su taller.</figcaption></figure>La familia, en ese proceso, fue su pilar. Pero no en el sentido tradicional. “Mi familia es mi novia y mis perros. Tengo una perrita blanca que tiene 14 años, y a veces le pido perdón por todo lo que le hice pasar. Ella también se comió todo el incendio, estuvo ahí conmigo en todo”, comentó. El concepto de familia, para él, es amplio. “Las amistades son familia. La gente que uno elige es familia y esa familia no me dejó nunca tirado”, agradeció.&nbsp;Hoy, a más de cuatro años de aquella jornada trágica, Maximiliano Pampiglione volvió a ponerse de pie. Su taller funciona, enseña, trabaja con empresas, tiene una vida ordenada. Pero sobre todo, lleva en la espalda la experiencia de haber perdido todo y haberlo reconstruido, paso a paso, sin atajos. “No se sale de un incendio rápido. No hay magia. Pero se sale. Y si se sale, es trabajando”, concluyó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/pampi.jpg" alt="pampi"></figure>

“De todo se sale laburando”: la historia de superación de Maxi, un mecánico de barrio

El sanfrancisqueño Matías Nahuel Córdoba (33). Es docente. Profesor. Desde hace 10 años dicta historia en diferentes establecimientos educativos de la ciudad y la región. Ahora, lo hace en 6 escuelas secundarias, en simultáneo. Hijo, hermano, amigo, activista comprometido.&nbsp;Y antes de eso, en el durante de eso, Matías fue alumno. Como casi todos, es cierto. Entonces vamos de nuevo: antes de ser profesor, de convertirse en profesor, Matías tuvo la suerte de ser alumno de grandes personas que amaban ser docentes y le inculcaron ese amor para con la profesión, la enseñanza, el cuidado. El otro.&nbsp;Matías, de nuevo, como casi todos, es una persona atravesada por los otros, por otros que lo marcaron tanto que transcurre sus días en las escuelas trabajando con la voluntad y la intensidad de alguien que agradece. Haciendo en épocas de individualismos destructivos y en donde la escuela, las escuelas, viven y construyen bajo la inquisidora mirada de un jurado popular del tamaño de un país.&nbsp;“Siempre quise ser profe. Yo fui a la escuela Irigoyen.&nbsp;Y tuve siempre muy buenas maestras. Pero particularmente una me marcó mucho: que es la Tere Capdevielle. Era una profe en ese momento, diferente. Una maestra diferente. Era en el año 2000 y nos llevaba a visitar el Archivo Gráfico y Museo Histórico, que en ese momento estaba por Iturraspe y Santiago del Estero, a la vuelta de la Escuela Irigoyen. Entonces íbamos siempre a visitar el Archivo.&nbsp;Los días sábados íbamos a su casa a aprender computación. Porque la escuela tenía computadoras muy viejas y no sé por qué cuestiones no las podíamos utilizar. Entonces ella armaba grupos. Y los sábados íbamos a su casa y nos enseñaba a usar la compu: aprendíamos a usar el Word, jugábamos a los jueguitos, usábamos Encarta. Y hablábamos de muchas cosas, mucho de historia. O sea, que el primer estímulo viene desde ella. Y después en el secundario también tuve profes muy zarpadas. Grosas: Vivi Tórtolo, Patri Gattino, Sandra Valdemarín, Paula Farías”.La escuela, la seño Tere, la historia. Y un primer impacto que terminó siendo determinante para la vida del docente nacido y criado en una familia tan humilde como laburante de barrio Hospital. Porque cuando terminó el secundario, alguien le dijo que siendo docente iba a pasar hambre y el adolescente Matías decidió estudiar abogacía, algo que terminó dejando atrás luego de tres años gracias a una amiga que un día, literalmente lo llevó al profesorado del Colegio San Martín para que empiece las clases con ella. Y ahí volvió eso que Matías tenía tan presente y que tanto había imaginado habitando desde el otro lado del pupitre: la escuela, los profesores, los otros, la historia.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/matias_cordoba.jpg" alt="Matías Córdoba"></figure><blockquote>Para Matías, la escuela es el único espacio estatal que da respuestas reales: “Protege, da respuesta, resuelve”</blockquote>&nbsp;“Me gustaba mucho la escuela. Yo siempre digo que, a la escuela, en mi caso, la considero una salvación. Y ahora, ya siendo un profesional dentro del ámbito educativo es donde me siento cómodo, libre. La escuela para mí es un espacio que habilita mucho y donde uno puede ser completamente libre.&nbsp; La escuela, soy un convencido, es la única institución estatal que da respuestas. Más allá de la experiencia de cada uno, en términos generales: la escuela protege, da respuesta, resuelve. Puede ser positiva, puede ser negativa, puede ser lo que esperabas, lo que no esperabas, puede ser que genere incluso resistencia o un conflicto, pero te da una respuesta, que no sucede en todos los lugares. La escuela es un lugar que permite el cuidado. En mi caso digo salvar porque la escuela fue muy importante y tuve maestras muy atentas que nos enseñaron muchísimo a pesar de las adversidades. Y algo que era fundamental: nosotros comíamos en la escuela, en la escuela nos atendían los médicos, iban las enfermeras a vacunarnos, en la escuela nos daban zapatillas, entonces uno sigue viendo que la escuela puede otorgar posibilidades. Yo digo siempre que la escuela otorga oportunidades, a algunos más, a otros menos, pero lo que uno necesite, lo puede encontrar en la escuela. Ojalá que lo sigamos mejorando”, cuenta Matías.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/alumnos.jpeg" alt="alumnos"><figcaption>Junto a alumnos del Ipem N° 96 "Bailón Sosa" que fueron distinguidos en el programa "Memoria e Identidad en Foco".</figcaption></figure>&nbsp;<h3>Lo que dicen los otros</h3>Surge la pregunta sobre qué le genera que todos los que no estamos dentro del sistema educativo, que somos muchos, opinemos de la escuela, la enseñanza, los docentes. Dice: “Muchos opinan sobre la escuela. Eso, primero, da como un reflejo de que la mayoría de la sociedad se siente parte de la escuela. La gente siente como esta necesidad de opinar, de decir, pues se siente parte. La escuela es compleja, no es simple, no hay una forma única, y eso también es la riqueza de la escuela pública. Entonces sí uno todo el tiempo tiene que estar buscando alternativas, formas de llegar, de hacerla un poco más atractiva, más en estos tiempos donde está atravesada por otras cuestiones, como la tecnología o el avance también del individualismo, la escuela es un desafío permanente, nunca es algo acabado. Las escuelas están conformadas por personas, por cientos de personas que son diferentes, diversas, y que es imposible terminar de llegar a todos y a todas, así que hacemos un gran esfuerzo, muchísimo esfuerzo. Todo el tiempo para tratar de llegar”.&nbsp;<h3>Lo que tengo para los otros</h3>Por la memoria, la verdad y la justicia, por los derechos del colectivo LGTB+, por sus colegas docentes, por las instituciones barriales, por las escuelas. Matías activa y se involucra en diferentes causas que entiende debe transitar, construir, cuestionar, mantener vigentes.&nbsp;“Yo encontré en lo público, en su momento como niño, una respuesta. Digo que la institución inmediata fue la escuela ante esa respuesta, pero después te puedo enumerar otros casos. Nosotros, por ejemplo, íbamos a buscar el bolsón de alimentos que nos entregaba en ese momento la municipalidad. Mi mamá nos llevaba, a hacer la cola y se iba a trabajar, trabajaba toda la mañana. Eran cinco o seis horas haciendo fila afuera de la guardería para conseguir el bolsón. Yo valoro muchísimo esto de lo público como una respuesta ante la necesidad, que tiene que ver en este caso con derechos, derechos básicos, la alimentación, la educación, la salud. Entonces, cuando fui creciendo empecé a involucrarme en un primer momento más como una participación quizás más reflexiva, más pasiva, como observando, analizando, siempre con un posicionamiento claro, desde chico. Cuando empecé en el nivel superior tuve una participación más activa, involucrándome en organizaciones, encuentro esto. Lo primero que entiendo que, como dice la concepción de los derechos humanos, es que esos derechos humanos son indivisibles. No es posible concebir un derecho sin otro", reflexiona.&nbsp;Entonces, "creo que tenemos que estar defendiendo las diferentes causas, los diferentes reclamos, las diferentes demandas. Pero, y partiendo desde ahí, entiendo que es una forma de devolver lo que yo siento que alguna vez me dio el Estado y la comunidad organizada. Porque yo soy a partir de lo que otros pudieron ayudarme y atenderme desde la infancia. Y la meritocracia es imposible, te voy a dar un ejemplo, porque estamos acá en el patio de mi casa. Y esto también es súper valioso -siguió el entrevistado- . Yo cuando era chiquito me acuerdo que hacía cálculos de cuánto tiempo tenía que trabajar para tener mi casa. Y nunca me daban la cantidad de años y las cuentas. No era un sueño ni siquiera, entendí de grande que es un derecho. Y hoy es una realidad para mí tener mi casa gracias a un programa estatal de entrega de lotes y de un crédito estatal para construirla. No es posible pensar que todo es por el mérito individual. Hay mucha voluntad de trabajo, en mí, mi familia, pero sin toda esta otra contención sería imposible hacer valer los derechos de los que pudimos y podemos gozar”.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/07/posta.jpg" alt="POSTA"></figure>

Matías Córdoba: la escuela salva

<h4>Por Luis Giordano | LVSJ&nbsp;</h4>&nbsp;Sobre el Paseo del Ferrocarril Mitre, entre las calles San Juan y Perú, el humo sube, la charla se extiende y el fuego nunca se apaga. Allí está él, siempre. Alcides “Pichirica” Bessone es mucho más que el dueño de una parrilla: es un personaje de San Francisco. Todos lo conocen, lo saludan, lo recuerdan. Su nombre es sinónimo de asado, amistad, calle y barrio. Y su lugar, simplemente llamado “Pichirica”, es un refugio de sabores, historias y afecto.“Yo estaba en la fábrica Sachs y me fui con el retiro voluntario. Ya lo venía haciendo esto, pero fuera de hora. Con mi señora dijimos ‘emprendamos algo’, lo que sea. Vendíamos pollo, era buena plata la del retiro, así que largamos con la parrilla. Empezamos para 30, 35 personas después agrandamos la galería, ya había lugar para 70. Este era todo el patio de mi casa”, comentó “Pichirica” en entrevista con Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO.Así nació la parrilla. Desde abajo. Con las manos, con la familia, con el esfuerzo diario de quien no se achica. Con el tiempo, el lugar creció y se volvió un clásico.&nbsp;<h3>“Uno no quiere dejar”</h3>Hoy, la parrilla abre cuatro días a la semana, y aunque los tiempos cambien, nunca falta gente. “Estoy agradecido. La gente me acompañó en los malos momentos y sigue estando. Hay días mejores, otros no tanto, pero siempre está la gente. Por eso no quiero dejar”, manifestó el parrillero.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/06/pichirica.jpg" alt="Pichirica"><figcaption>“Pichirica” junto a su hija, Sofía.</figcaption></figure>Cuando se le pregunta si alguna vez pensó en retirarse, se pone serio: “No le pongo fecha. Mi viejo tenía comedor y carneaba. Un día vendió la máquina y a los tres o cuatro meses falleció. Me quedó muy marcado eso. Yo creo que si te sacan la rutina de golpe, te desacomoda. A mí me gusta estar acá, hablar con la gente, caminar, eso es mi vida también”.Aunque el comedor ya no funciona con la misma estructura familiar de antes, todavía queda mucho de ese espíritu. “Quedó la piba, con el vaivén de la vida, a veces los chicos van y vienen, mi señora también ayuda, pero ahora está más en el kiosco. Entre las dos cosas, vamos tironeando. Pero yo sigo asando, normal”, agregó el vecino.Durante la semana, “Pichirica” está en la parrilla y también atiende. Los viernes y sábados se suman dos mozas y otra cocinera. En verano, el equipo se agranda aún más: seis o siete personas. Todos saben qué hacer, cómo hacerlo, y sobre todo, cómo tratar al cliente.“Hay más buena gente que mala. De diez, ocho son buenos. Siempre le digo a los chicos: no se calienten. Si atendés bien a 300 personas, no te podés enroscar por una o dos. Hay que estar encima, recibir bien, ver las mesas. Yo cuando salgo a comer, me gusta que me atiendan bien. Y acá tiene que ser igual”, remarcó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/06/pichirica_1.jpg" alt="Pichirica"><figcaption>“Pichirica” lleva casi dos décadas al frente de su parrilla.</figcaption></figure><h3>&nbsp;</h3><h3>El secreto del asado</h3>Para “Pichirica”, no hay fórmulas mágicas. Hay experiencia, mirada, intuición. “Un asado lo hace cualquiera. Crudo, más seco, más jugoso. El tema es el cálculo. ¿Cuánta gente hay? ¿Cuántos hombres, cuántas mujeres? El hombre come más, entonces si hay mayoría de hombres, ponés más. Si hay más mujeres, regulás. Eso ya lo tengo de memoria”, destacó.&nbsp;&nbsp;<h3>Historias que marcan</h3>Cuando empezó, sus hijos eran chicos. “Iban a la escuela secundaria. A veces se dormían porque me ayudaban. Una vez me llamaron de la escuela. Y una maestra me dijo, sin saludar: ‘Qué suerte tuviste, te tiraste a la pileta y tenía agua’. No le dije nada, pero me dolió. Uno no tiene nada, pero algunos te lo reprochan. Después la crucé en un evento, la iba a saludar y se dio vuelta. Eso me quedó grabado, a veces puede haber envidia, pero lo más importante es que uno se esfuerza mucho para tener el lugar que tiene”, manifestó.&nbsp;<h3>Las ausencias que pesan</h3>Habla con emoción de “Poly” Panero, su amigo de siempre. “Compartimos viajes, momentos. Me hubiera gustado tenerlo en estos tiempos buenos. Se extraña. Como dicen: un hermano te lo da tu madre, un amigo te lo da la vida”, comentó emocionado.&nbsp;También recuerda con cariño a “Tuchi”, uno de sus clientes más fieles. “Murió hace unos días, a los 89. Vino 15 días antes, caminaba hasta acá con las hijas. Los cumlpeaños siempre los pasaba acá. Me decía ‘voy a llegar a los 90’, lástima que no pudo, lo voy a extrañar mucho. Desde la parrilla, un gran saludo a su familia”, añadió.&nbsp;&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/06/pichirica_2.jpg" alt="Pichirica"></figure><blockquote>“Un asado lo hace cualquiera. Crudo, más seco, más jugoso. El tema es el cálculo"&nbsp;</blockquote>&nbsp;<h3>San Lorenzo, el corazón azulgrana</h3>“Yo salgo en bici con la campera de San Lorenzo, todos me reconocen. Y toda mi familia salió cuerva. El kiosco también lo hicimos en honor a Boedo. San Lorenzo es todo para mí”, indicó.Hoy, además de la parrilla, el kiosco lo hace aún más visible. “Trabajo mucho con la zona. Todos me conocen. Vienen, me saludan, saben que estoy ahí, en el kiosco que representa a mis colores de San Lorenzo. Se armó algo muy lindo”.El kiosco se volvió una segunda base, una prolongación de su vida social. “Gente que frecuenta San Francisco durante la semana viene y ya sabe quién soy”, añadió el vecino.<h3>&nbsp;</h3><h3>La pasión no se apaga</h3>Han pasado 19 años desde que encendió el primer fuego en el patio de su casa. Desde entonces, no paró. “Si hay que estar un año más, también. Mientras pueda, lo voy a seguir haciendo. La gente vuelve, y eso dice todo. Uno se alegra mucho”, señaló. Y como siempre, vuelve al fuego. Al humo. Al lugar donde se siente vivo.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/06/posta.jpg" alt="POSTA"></figure>

Pichirica, la parrilla y una vida entre brasas y afectos

“La inteligencia artificial no viene a reemplazar al ingeniero. Viene a ser una herramienta más, pero la solución siempre parte del estudiante que está formado para poder tener la creatividad de resolver un problema”, afirma con convicción Rebeca Yuan, docente de la Facultad Regional San Francisco de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN). En el marco de la Semana de la Ingeniería, donde Yuan expuso sobre “Inteligencia Artificial en la Industria”.Ingeniera en Sistemas de Información, investigadora, especialista en inteligencia artificial y magíster en Calidad de Software, Yuan no solo forma parte del cuerpo docente que dicta las materias de Inteligencia Artificial y Ciencia de Datos en la UTN, sino que también trabaja activamente en el sector privado, aportando una mirada integral sobre la IA y su impacto social, académico e industrial.“Lo que más me impactó como profesional fue el avance en el procesamiento del lenguaje natural. Hoy un bot puede resolver consultas las 24 horas, algo impensado años atrás”, comentó a Posta/LA VOZ DE SAN JUSTO. Sin embargo, advierte sobre los riesgos que esta comodidad puede generar: “Lo que más me asusta es la dependencia. La comodidad genera dependencia y la dependencia hace que después ya no te necesiten. Si lo hace la IA por vos, perdés tus facultades, tu forma de comunicarte, de escribir”.“La universidad no puede ni debe evitar a la inteligencia artificial. Pero sí debe acompañar el proceso de adaptación, formar criterio y no reemplazo”, sostiene Yuan. Para ella, el eje está en cómo se enseña y con qué objetivos. “A los estudiantes se les enseña a conocer cómo funciona la IA, a ver que tiene errores, que no es infalible. Eso ya cambia la forma en que se la usa. Nuestros alumnos la utilizan como herramienta consultiva, no como solución definitiva”.En su experiencia en las aulas, Yuan insiste en formar “personas con criterio y conciencia social”, dos dimensiones esenciales ante el avance tecnológico. “Hoy es más necesario que nunca mantener la creatividad humana y la capacidad de análisis. Si perdemos eso, lo pierde la sociedad en su conjunto”.Consultada sobre qué industrias locales podrían beneficiarse a corto plazo con la IA en una ciudad como San Francisco, su respuesta es inclusiva: “Todos. No solo el metalmecánico. También el comerciante, que puede segmentar a sus clientes, el empleado de comercio, los estudiantes… Todos pueden usarla para mejorar procesos, pero sin perder el criterio”.En ese sentido, subrayó que el mayor desafío no es técnico sino cultural. “No se trata solo de tener datos ordenados, sino de planificar recursos, capacitar al personal y entender que la IA es una herramienta. Si no se entiende eso, el riesgo es alto”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/06/rebeca_yuan.jpg" alt="Rebeca Yuan"></figure><blockquote>“La universidad no puede ni debe evitar a la inteligencia artificial”</blockquote>&nbsp;Desde la UTN, explicó Yuan, se trabaja para reforzar esa idea. “Tratamos de que la IA sea consultiva y no resolutiva. No buscamos reemplazar, sino mejorar la calidad de vida del trabajador, del profesional, del ciudadano”.&nbsp;<h3>Formar para pensar</h3>En el aula, Yuan insiste con un ejemplo simple que se volvió clásico: “Si ustedes ven un video de Messi hablando en inglés, ya saben que no es real. Porque Messi no habla en inglés. Es fundamental que los estudiantes mantengan ese nivel de criterio para no caer en la desinformación”.“La desinformación es un problema creciente. Desde imágenes falsas hasta textos generados sin control. Por eso es clave que el estudiante entienda cómo aprende la IA, cómo se entrena, qué errores puede tener. No es la palabra máxima, no es infalible. Si no se entiende eso, se pierde la capacidad de discernir”, advierte.La incorporación de Ciencia de Datos en la currícula refuerza esta línea. “En la UTN venimos trabajando con inteligencia artificial desde hace más de 15 años. No es nuevo para nosotros. Pero el boom mediático y social de la IA obliga a reforzar la formación con nuevas herramientas y enfoques”, explicó.&nbsp;<blockquote>&nbsp;“Tratamos de que la IA sea consultiva y no resolutiva. No buscamos reemplazar, sino mejorar la calidad de vida del trabajador, del profesional, del ciudadano”</blockquote>&nbsp;Sobre cómo imagina el futuro próximo, Yuan lo dice sin vueltas: “Todo va a cambiar, desde el rol docente hasta los perfiles laborales. Pero el deber de la universidad es generar personas con más capacidades y conciencia social. No se trata de tener miedo, sino de entender cómo funciona la herramienta y cómo podemos usarla para el bien común”.Y concluye: “La universidad está abierta para todos, desde el ciudadano común hasta los empresarios del Parque Industrial. Si esto asusta, lo importante es acercarse y aprender. El conocimiento genera confianza. Y la confianza, criterio”.&nbsp;&nbsp;

Rebeca Yuan: "El deber de la universidad es generar personas con más capacidades y conciencia social”

Radicado en Paraná hace años, Sebastián Boscarol vuelve a San Francisco con una obra que homenajea el teatro desfachatado de los años 80. Actor, dramaturgo, productor y docente, en esta charla recorre sus inicios en el barrio Jardín, reflexiona sobre el teatro como derecho cultural y comparte la emoción de volver a actuar donde todo empezó.Volver a casa no siempre es fácil, sobre todo cuando el escenario es el mismo que pisaste por primera vez de niño. Así lo vivió Sebastián Boscarol cuando en 2022 regresó al teatrillo municipal con el Ciclo Bardero, trayendo desde Paraná tres unipersonales junto al grupo Teatro del Bardo. Uno de ellos era suyo: Extraño tu perfume, un espectáculo de género y diversidad que, como él mismo describe, “es denso, fuerte, pero muy emocionante”.“La última vez que había actuado ahí era de chico. Volver con mis viejos, mis hermanos, mis amigos en el público fue conmovedor. Tenía miedo de que la emoción me desconcentre, pero lo logré”, cuenta a Posta/LA VOZ DE SAN JUSTO. Y agrega que, a diferencia de otras salas donde el actor no ve al público por las luces, en el teatrillo se sentía observado… y observando. “Veía a mi hermano, a mi cuñada, a mi papá. Con un espectáculo autobiográfico encima, que ellos no habían visto, fue todo muy intenso”.Boscarol recuerda sus primeros pasos en el teatro en una casa del barrio Jardín, transformada en centro cultural por su prima, la artista plástica Lala Boscarol. “Ahí empezó todo. Ella armó un grupo con adolescentes y niños del barrio. Nos criamos como hermanos. Hoy lo veo y pienso: era una locura hermosa”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/sebastian_boscarol_1.jpg" alt="sebastián boscarol"></figure>&nbsp;Esa “célula artística” lo llevó luego al grupo de teatro de la municipalidad, dirigido por Rafael Bruza y Rubén Gattino. “Estuvimos años actuando ahí. Rafael Bruza fue un maestro del teatro nacional. Mucha gente en San Francisco no sabe quién fue. Diseñó el teatrillo, dirigió el Instituto Nacional del Teatro, hizo muchísimo por la cultura. Me da orgullo que en otros lugares lo reconozcan como un referente y sepan que es de acá”.Ese orgullo se repite cuando, ya trabajando en Entre Ríos, conoce a escritores y artistas que identifican San Francisco como la ciudad de Luciano Lamberti, otra figura que admira. “Son artistas que trascendieron. Y está buenísimo que la Dirección de Cultura reconozca que hay gente de acá haciendo cosas en otros lugares”.Entre esas figuras nombra también a Rubén Gatino y Belén Pistone. “Son artistas muy reconocidos en el país. Y son de acá. Yo trabajo en otra provincia, pero soy de San Francisco. Por eso cada vez que vengo, lo hago con todo. Es parte de mi compromiso”.<h3>&nbsp;</h3><h3>De regreso en tren</h3>El domingo 1 de junio, Boscarol se presentará con Vagones Transportan Humo, un espectáculo de poesía y humor basado en textos del mítico Alejandro Urdapilleta. Dirigida por Nadia Grandón, con la actuación de Antonella Fernández Pabón, Tovio Velozo y Sebastian Boscarol, en la técnica estará Marina Toledo, artista local, la obra homenajea al teatro irreverente de los 80. “Podíamos haber elegido una obra teatral del autor, pero no. Seleccionamos textos poéticos y montamos algo nuevo. Es un tributo a ese teatro desfachatado que hacían ellos, con todo el respeto que se merecen. No hay como ellos”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/sebastian_boscarol_2.jpg" alt="sebastián boscarol"></figure>Más allá del homenaje, la vigencia de esos textos es lo que lo conmueve. “Hay una poesía que parece escrita ayer, pero tiene treinta años. Habla del pueblo argentino como si fuera hoy. Eso es impresionante. Y lo que sentimos nosotros al hacer esta obra es una felicidad inmensa”.La función será gratuita y se realizará en el Centro Cultural. Será la primera vez que Boscarol actúe allí. Un nuevo desafío para el artista local, que llega nuevamente a la ciudad en el marco del ciclo Teatro de Afuera, una gran oportunidad para disfrutar de teatro de calidad en un formato íntimo.La conversación también deriva en el valor del teatro como derecho cultural. “La situación del Instituto Nacional del Teatro es crítica. Sin ese apoyo, muchas salas no podrían existir. Hacer teatro no es un hobby. Es un trabajo. El acceso a la cultura está protegido por ley. Si el instituto desaparece, desaparece también la posibilidad de que llegue teatro a los pueblos del interior”.Boscarol reivindica la importancia del teatro como experiencia transformadora, en especial para los más jóvenes. “En Paraná hay un programa que se llama La escuela va al teatro, donde los chicos visitan el teatro, ven una obra y después la charlan. Es una experiencia que te cambia. Imaginate eso para un niño. Ver, sentir, pensar. Esa es la magia”.Actualmente, Sebastián está en pleno proceso creativo de un nuevo unipersonal, que se estrenará el 11 de julio, dirigido por su compañero Tovio Velozo “Nos resistimos ocho años a trabajar así, en esos roles. Pero ahora está pasando y va muy bien. Poner la cabeza en un proyecto durante meses es algo que solo el teatro te da. Es vivir con eso adentro”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/sebastian_boscarol_3.jpg" alt="sebastián boscarol"></figure>Cuando se le pregunta por el hilo conductor de su obra, no duda: “Mi poética, como actor y dramaturgo, tiene que ver con la identidad, con los derechos, con decir algo. Me llevó años entenderlo, pero ahora lo sé. Y cada vez que vuelvo a San Francisco, lo hago con eso. Con lo que soy, con lo que hago, con lo que amo”.Boscarol termina agradeciendo a la Municipalidad de San Francisco, a su intendente Damián Bernarte, a Gabriel Quaranta director de cultura y a Eric Flores responsable del área teatral.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/boscarol.jpg" alt="boscarol"></figure>

Sebastián Boscarol: “Volver a actuar en San Francisco es traer lo que soy, lo que hago, lo que amo”

<h4>Por Cecilia Castagno | LVSJ&nbsp;</h4>&nbsp;“Con mis manos puedo germinar un árbol”. Los árboles no solo son fundamentales para la generación de oxígeno y la regulación del clima, sino que también cumplen funciones esenciales en la conservación del suelo, la retención de agua y el sostenimiento de la biodiversidad: aproximadamente el 80 por ciento de las especies del planeta depende de ellos. Sin embrago, el mundo sigue perdiendo miles de hectáreas de bosques por año, principalmente por la expansión agrícola.Desde San Francisco, un proyecto local intenta hacer frente a esta crisis global. La iniciativa “Sembrando mi Huella”, impulsada por Lorena Gieco (42), licenciada en Gestión Ambiental e Ingeniería en Seguridad, busca germinar mil árboles anualmente a partir de 2025.&nbsp;El proyecto es desarrollado por el Parque Industrial Tecnológico y Logístico de San Francisco, y cuenta con el acompañamiento de siete escuelas&nbsp;locales, con el objetivo de que cada niño plante su propio árbol y aprenda a cuidarlo.“El verano pasado fue un punto de inflexión”, explicó Gieco a Posta/ LA VOZ DE SAN JUSTO. “Hizo un calor terrible, insoportable. Nos preguntamos qué podíamos hacer para cambiar el clima, y de ahí surgió esta idea, basada en los beneficios que tienen los árboles: purifican el aire, generan oxígeno, absorben contaminación, enfrían el ambiente. Entonces dijimos: plantemos árboles”.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/lorena_gieco_1.jpg" alt="Lorena Gieco"><figcaption>Con una semilla en la mano. Lorena Gieco llevó la iniciativa a Apadim.</figcaption></figure>—¿Por qué decidieron trabajar con escuelas?Porque los niños son esponjas y lo que se les explica realmente les llega.&nbsp;Además, son nuestro semillero para cambiar la mentalidad y crear conciencia ambiental. Empezamos a pensar desde las empresas, pero luego lo orientamos hacia las escuelas. Hoy estamos trabajando con siete, pero queremos que sean todas.&nbsp;La idea es clara: formar generaciones conscientes del impacto ambiental desde temprana edad. Para ello, el proyecto incluye capacitaciones al personal docente y a los alumnos, desde la germinación hasta la plantación del árbol.“Cada niño va a germinar su semilla. Hacemos un seguimiento: qué plantas no brotaron, por qué no lo hicieron, y si hace falta, reemplazamos las semillas. No queremos que ningún chico se quede con la sensación de fracaso”, dijo Gieco.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/lorena_gieco_2.jpg" alt="Lorena Gieco"></figure><blockquote>“La educación ambiental debería ser obligatoria en todas las escuelas. No podemos cambiar el mundo si no educamos primero”</blockquote>&nbsp;<h3>Un proyecto con planificación y visión a futuro</h3>“Sembrando mi Huella” contempla también un aspecto clave: la planificación del arbolado en el Parque Industrial, que recibe diariamente a unas 5.000 personas. “La polución que eso genera es importante, así que necesitamos contrarrestar ese efecto con más árboles. Ya estamos plantando mil por año y queremos expandir esa cifra, sobre todo con la ampliación de 63 hectáreas del Parque”, afirma Gieco.—¿Qué especies están utilizando?Trabajamos principalmente con especies autóctonas, para asegurar su adaptación y evitar invasoras. Usamos acacias, catalpas, arces, aguaribay, y algunos fresnos. Estos últimos no son nativos, pero tienen crecimiento rápido y eso entusiasma a los chicos.El proyecto también incorpora una lógica circular: las semillas se recolectan de los árboles existentes en la ciudad, aprovechando la generosidad de la naturaleza, como destaca Gieco: “No las compramos, las juntamos directamente. En otoño, la naturaleza nos da todo”.&nbsp;<h3>“Hay poca conciencia ambiental en los adultos”</h3>—¿Cómo ves el compromiso social con el ambiente?Cuesta bastante, sobre todo en generaciones mayores. Todavía no hay una conciencia plena de cuidado ambiental.&nbsp;En cambio, los chicos ya manejan conceptos como la separación de residuos. Mis hijas, por ejemplo, lo hacen en casa. Las nuevas generaciones vienen con otra mentalidad.Lorena recuerda que su vocación nació en la infancia: “En la primaria hicimos un vivero para financiar el viaje de egresados. Ahí hice un clic. Me dije: quiero estudiar esto, me encanta la naturaleza”. Se recibió en Buenos Aires en 2001, cuando la carrera aún no existía en Córdoba. “Pertenezco a los primeros egresados. Era en ese momento una carrera muy nueva”, contó.Hoy, su objetivo es compartir ese amor por la naturaleza con las nuevas generaciones. Cree que la educación ambiental debería ser obligatoria en todas las escuelas. “Es fundamental. No podemos cambiar el mundo si no educamos primero”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/lorena_gieco_3.jpg" alt="Lorena Gieco"></figure><blockquote>“Cada árbol plantado es una forma de evitar esos desastres naturales”</blockquote>&nbsp;<h3>“Estamos generando pulmones verdes”</h3>El proyecto también tiene una dimensión urbana. Gieco insiste en que las ciudades deben implementar una gestión forestal sostenible. “En verano, la gente busca desesperadamente la sombra para poder caminar. ¿Por qué no exigir un árbol por vereda? Tendríamos sombra, frescura, mejor calidad de vida”.Esa lógica, considera, también debería aplicarse al sector industrial: “Les explicamos a los empresarios la importancia de la cortina forestal para reducir ruido, emisiones gaseosas, y contaminación visual. Los árboles funcionan como una barrera natural. Deberían formar parte de cualquier proyecto edilicio”.Gieco observa con atención los modelos europeos, donde la forestación urbana y periurbana es política de Estado. “Nos gustaría copiar ese modelo. Allá la forestación es un tema prioritario. Acá todavía falta mucho camino por recorrer”.<h3>&nbsp;</h3><h3>“Cada semillita es un paso para evitar inundaciones”</h3>—&nbsp;Reforestar es un debate que cada diluvio reactualiza. ¿Por qué se asume que la deforestación es una de las causas que agudiza los efectos de inundaciones y crecidas?Está comprobado que los desmontes son causa directa. Sin árboles, la tierra pierde nutrientes, se erosiona, no retiene el agua y se inunda. Cada árbol plantado es una forma de evitar esos desastres.Gieco sueña con que el proyecto se extienda a toda la ciudad y la provincia. “Primero con las escuelas. Luego, que los chicos salgan a recolectar sus propias semillas, identifiquen especies, investiguen. Que aprendan a reconocer un árbol cuando caminan por la calle”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/lorena_gieco_4.jpg" alt="Lorena Gieco"><figcaption>Germinar conciencia: el proyecto que planta árboles y educa desde las raíces.</figcaption></figure>&nbsp;<h3>“Quiero dejar mi aporte”</h3><ul><li>En diciembre pasado falleció Ernestina Saravia, reconocida ambientalista local. ¿Sientes que tomas su posta?</li></ul>Ernestina fue una gran persona que hizo mucho por los árboles. No me considero su heredera, pero sí tengo claro que quiero dejar mi aporte. Quiero que este proyecto no pare nunca más. Que en 2026 los chicos recojan sus semillas, germinen sus árboles, y crezcan junto a ellos. Que entiendan que no hay cambio sin compromiso.En un mundo acelerado, sembrar árboles puede parecer un acto pequeño. Pero para Lorena Gieco, cada semilla cuenta. “Los chicos me preguntan: ‘¿Cuándo va a crecer mi árbol?’, ‘¿En tres meses va a estar grande?’. Les explico que no, que hay que esperar. Que estamos creando algo con nuestras propias manos”.Desde San Francisco, “Sembrando mi Huella” es mucho más que un programa de forestación. Es un llamado a tomar conciencia, a cuidar lo que nos rodea, y a creer que —como dice Gieco— “con nuestras propias manos podemos cambiar el clima, una semilla a la vez”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/posta_1.jpg" alt="posta"></figure>&nbsp;

Una mujer, mil árboles: la cruzada ambiental de Lorena Gieco

Desde San Francisco al mundo, Joaquín Juárez encontró en el aerógrafo una herramienta para vivir del arte. Con su emprendimiento crea banderas para hinchadas de fútbol, bandas de rock, agrupaciones políticas y colegios. Hoy trabaja junto a un amigo y ya realizó envíos a varios países.Lo que comenzó como una simple afición se transformó, con el correr del tiempo, en un oficio que hoy le permite a Joaquín vivir de su pasión. Todo empezó allá por 2015 o 2016, cuando se compró su primer aerógrafo y empezó a experimentar con la pintura. “Comencé a pintar por hobby. Y bueno, con el tiempo se terminó convirtiendo en lo que hoy en día es un oficio. Hace más de tres años que vivo de esto”, relató.El recuerdo de su primera bandera sigue intacto. “Fue para los egresados del colegio al que yo iba, la Escuela del Trabajo. La pinté en 2016 y ganó un concurso en la plaza Vélez Sarsfield por el Día del Estudiante. Desde ahí empezaron a llegar los pedidos. Recuerdo esa bandera con mucha emoción. Fue cuando empezó todo, la ilusión, el sueño”, explicó el joven artista.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/joaquin_juarez_1.jpg" alt="joaquín juárez"></figure>Fue esa dedicación plena en su pasión lo que marcó un antes y un después. Desde hace más de tres años, cuando decidió abocarse de lleno a su emprendimiento, su trabajo comenzó a viralizarse y a expandirse más allá de las fronteras locales. “Empecé a tener mucho contacto con gente de Uruguay. Me brindaron la posibilidad de ir a pintar varios murales en un estadio, y a partir de ahí empezaron los vínculos. Gracias a las redes sociales, que hoy son un medio muy importante para cualquier emprendimiento, pude empezar a enviar a distintos países”.Las banderas que salen de su taller, ubicado en barrio Sarmiento, ya viajaron a destinos como España, México, Estados Unidos, Paraguay, Uruguay y Dinamarca. Incluso, estuvieron a punto de cerrar un envío a Australia. “Tenemos muchas consultas de otros países también. Creo que con el tiempo y la experiencia vamos a seguir sumando más”, detalló.Aunque el fútbol representa el grueso de sus pedidos, Joaquín aclara que no es el único ámbito para el que trabaja. “Mayormente los clientes son del fútbol, sí, pero también trabajamos con colegios, egresados, bandas de rock y hasta con militantes políticos pero el mayor porcentaje sigue siendo del fútbol”, explicó.En su taller trabajan actualmente dos personas, de lunes a viernes, ocho horas por día. La producción depende del tamaño de cada encargo, pero el promedio semanal ronda entre ocho y diez banderas. “Hay semanas en las que salen más chicas, otras en las que nos tocan banderas grandes, pero ese es el número más o menos”, indicó.En sus inicios, Joaquín trabajaba solo, pero la creciente demanda lo llevó a ampliar el equipo. “Al año de dedicarme completamente a esto me di cuenta de que no daba abasto. Me contacté con un amigo, Pablo Díaz, que está trabajando conmigo desde hace un tiempo. Estoy muy agradecido”, señaló el artista.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/joaquin_juarez_2.jpg" alt="joaquín juárez"></figure>Con respecto al significado de su emprendimiento en su vida, Joaquín manifestó: “Es algo muy importante, desde chico soñaba con vivir del arte, siempre me gustó. Este emprendimiento me amplió la mirada de la vida, me sigue enseñando todos los días. Poder vivir de lo que uno ama es increíble. En estos tiempos de tanto estrés y ansiedad, yo agradezco todos los días hacer lo que me gusta y que la gente valore lo que hacemos”.El trabajo de Joaquín es reconocido a nivel nacional y por distintos países. En este sentido, sostuvo: “No sabría decir si soy uno de los más reconocidos a nivel nacional, pero sí trabajamos con muchas hinchadas importantes. Hay muchos aerografistas con trabajos muy buenos. Yo creo que estamos a buen nivel, entre los grandes. Siempre con humildad, defendiendo lo nuestro desde San Francisco, el interior de Córdoba”.Entre las hinchadas más destacadas con las que trabajó, menciona la de Unión y la de Independiente Rivadavia de Mendoza, que hace un tiempo ascendió a Primera División. “También trabajamos con hinchas particulares de casi todos los clubes de Primera”, agregó.Uno de los aspectos más llamativos de su trabajo es la precisión en los retratos. “El tema de pintar caras surgió cuando ya me dedicaba de lleno. Muchos clientes me lo pedían, pero yo no me animaba. Sobre todo, cuando eran retratos de seres queridos fallecidos. Me parecía muy delicado. Hasta que un día me animé y desde ahí no paré. He avanzado mucho, aprendí bastante y hoy me siento conforme, aunque siempre hay más por aprender”, contó.El encargo más grande que recibió fue en octubre del año pasado: un telón de cinco metros de alto por setenta de largo para el Club Atlético Williams Kemmis, de Las Rosas, Santa Fe. “Eso fue lo más grande que hicimos hasta ahora. En el taller no tenemos espacio para algo así, así que alquilamos un galpón o pedimos prestado si tenemos conocidos. Siempre tratamos de trabajar en lugares cómodos para esos tamaños”, añadió.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/joaquin_juarez_3.jpg" alt="joaquín juárez"></figure>Cuando habla de lo que más disfruta de su trabajo, destaca la rutina creativa y el contacto con las personas. “Lo que más me gusta es el día a día, siempre hacemos algo nuevo, aprendemos cosas nuevas. Y al hablar con distintos clientes, también aprendemos en lo personal. Eso es lo que más valoro”, señaló el artista local.Sobre su próximo objetivo, Joaquín ya tiene un plan en mente: “Mi meta es ampliar el taller, aumentar el volumen de trabajo, tanto en la demanda como en las entregas semanales. Ya tengo un proyecto en marcha, lo estoy trabajando de a poco. También me gustaría incorporar nuevos productos, que quizás no sean del mismo rubro, pero estoy abierto a expandirme”.En cuanto a lo técnico, explicó que utilizan telas sintéticas y pinturas especiales. “Trabajamos con tinta al solvente, que seca en cinco o diez minutos, y con tinta al agua, que es el blanco y demora unas 24 horas. Pero en general, la tinta es muy buena, no hace falta esperar tanto para seguir trabajando”, explicó.&nbsp;Como conclusión, Joaquín agradeció a todas las personas y todos los espacios que visibilizan su trabajo. “Estoy muy agradecido por este tipo de espacios que nos dan visibilidad. En la ciudad no somos tan conocidos, y estas oportunidades sirven para mostrar a qué nos dedicamos. También es un ejemplo para otros emprendedores: si uno trabaja, investiga, se esfuerza, se puede.&nbsp;No hay excusas para no meterle”, cerró.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/joaquin_juarez.jpg" alt="joaquín juarez"></figure>

Transmitir la pasión en la tela: las banderas de Joaquín que cruzan fronteras

Entre clase y clase, en ese momento especial donde el estudio pasa de las risas serenas de las “chicas” mayores a la energía desbordante de los más chiquitos, Darío Burgenes se toma un respiro. Se sienta en la tarima, ese lugar que conoce tan bien, y acepta charlar mientras ajusta la música para el próximo grupo.Con la excusa del Día Internacional de la Danza, charlamos con él porque Darío representa como pocos esa mezcla de arte y vida que caracteriza a los verdaderos bailarines. Su historia -desde aquellos primeros pasos dados para superar el duelo hasta llegar a los escenarios más importantes del país con Jean Carlos- encierra lecciones sobre cómo el movimiento puede sanar, transformar y conectar.En los próximos minutos, hablará de esos momentos clave: cómo el baile lo rescató en dos de las pérdidas más dolorosas, qué significa para él compartir escenario con una figura nacional, y por qué después de tantos años sigue encontrando en la danza ese lugar donde, como él mismo dice, "lo negativo no existe".<h3>—Contame cómo fue ese primer acercamiento al baile...</h3>Mi historia con la danza empieza desde un lugar muy doloroso. Cuando falleció mi papá de cáncer, yo estaba en un pozo depresivo muy fuerte. No sabía cómo salir de ahí. Justo en ese momento, mi novia de entonces me invitó a bailar, más que nada como distracción, para que saliera de casa.Nunca me había imaginado bailando, pero ahí descubrí algo increíble. En la academia de Gustavo Jaluf encontré una energía distinta, un lugar donde por primera vez en meses podía reírme, disfrutar, sentirme vivo otra vez. No era solo la música o los pasos, era esa vibra especial que se genera cuando la gente se mueve con alegría sincera.<h3>—¿Y hoy, con toda la experiencia que tenés, seguís sintiendo eso? ¿No se perdió con las responsabilidades, los alumnos, las rutinas?</h3>Mirá, la vida me puso otra prueba difícil cuando ya estaba metido de lleno en esto. Mi mamá se enfermó, luchó dos años y al final también nos dejó. En ese momento tenía Kandela a full, pero la tristeza fue más fuerte. Cerré todo, no tenía cabeza para seguir.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/jean_carlos.jpg" alt="jean carlos"><figcaption>Junto a Jean Carlos que le dio la posibilidad de bailar ante multitudes.&nbsp;</figcaption></figure>Pero el baile ya era parte de mí. Con el apoyo de mi familia y de Romina –mi socia en Kandela- volví. Más lento al principio, pero hoy mirá: tenemos cuatro veces más espacio, el doble de alumnos, y cada clase me confirma que esto es lo mío. La danza no me abandonó, incluso cuando yo quise dejarla.<h3>—Si tuvieras que explicarle a alguien qué sentís cuando bailás...</h3>Es como viajar a otro plano de existencia, te lo juro. Vos ponés la música y de repente el mundo afuera desaparece. No importa si estás en un salón o frente a 10 mil personas, es ese instante donde solo existís vos, el ritmo y la emoción.Los monjes hablan de meditación, de vivir el presente... Para mí el baile es eso, pero con el cuerpo entero. Y tiene un plus: la energía que te devuelve la gente. En San Francisco me han tratado siempre con un cariño que no es común. Esa conexión con el público, con mis alumnos, alimenta algo muy adentro mío.<h3>—¿Qué representa Jean Carlos en tu carrera?</h3>¡Uf! Jean Carlos es el tipo que me llevó a lugares que ni en mis sueños imaginé. El Gran Rex, Cosquín, Forja... Escenarios enormes con público que vibra. Pero más allá de eso, aprendí de su humildad, de su pasión.Cuando subís a un escenario con él, sentís que estás participando de algo grande. Y la gente te recibe con ese amor que tienen por su música. Soy consciente de lo privilegiado que soy: un pibe de San Francisco bailando para multitudes gracias a que alguien como él confió en mí.<h3>—¿Qué le dirías a alguien que duda en empezar a bailar?</h3>Que escuche ese llamado, sin miedo. La vida es demasiado corta para no hacer lo que te hace feliz. Yo podría haber seguido en otros caminos, pero algo en mí sabía que necesitaba esto.El baile no es solo para los que quieren ser profesionales. Es terapia, es alegría, es encontrarse con uno mismo. Si te genera aunque sea una chispa, dale la oportunidad. Como me pasó a mí, puede que descubras mucho más que pasos: puede que encuentres tu propia forma de volar.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/burguener.jpeg" alt="burguener"><figcaption>Junto a sus compañeros de Kandela en la previa del baile de Jean Carlos en Forja.</figcaption></figure>La música de la próxima clase ya suena fuerte. Darío se levanta de la tarima, pero antes de irse hacia sus alumnos lanza una última reflexión: "Lo más lindo es ver cuando alguien descubre lo que el baile puede hacer por él. Eso no tiene precio". Quizás por eso, después de 20 años, sigue enseñando con la misma pasión del primer día -la misma que lo llevó de la tristeza a los grandes escenarios, y que hoy comparte generosamente en cada clase-.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/05/posta.jpg" alt="posta"></figure>

Darío Burgenes, la danza como camino de vida

<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/posta_2.jpg" alt="posta"></figure><h4>Por Cecilia Castagno | LVSJ&nbsp;</h4>&nbsp;A veces, las grandes pasiones nacen en silencio, sin fuegos artificiales, en la intimidad de una búsqueda personal. Así comenzó la historia de Luis Emilio Benavento, un joven de 15 años que, lejos de las inquietudes habituales de su edad, dedica sus días a desentrañar los crímenes que sacudieron a San Francisco y sus alrededores. Su proyecto no es menor: está escribiendo un libro de investigación criminal que recorre hechos trágicos, algunos del pasado reciente, otros que ocurrieron incluso antes de su nacimiento, pero todos con un denominador común: marcaron profundamente a la sociedad.Estudiante de cuarto año en el Ipem 145 “Dr. Francisco Ravetti”, Luis Emilio confiesa con naturalidad su fascinación por el derecho penal, vocación que asoma con fuerza en cada palabra. “Desde chico me gusta investigar. Veía programas del periodista Ricardo Canaletti y me llamaban mucho la atención. El primer homicidio que investigué fue el de Natalia Vercesi”, recuerda, haciendo referencia a uno de los crímenes más conmocionantes de 2009, cuando Vercesi fue asesinada por su esposo Alejandro Bertotti, con la complicidad de Leonardo Forti.Ese primer caso fue el punto de partida. Desde entonces, Luis Emilio no paró: bucea en archivos periodísticos, revisa expedientes judiciales y realiza entrevistas a protagonistas directos de las causas. Entre ellos, el exfiscal de Delitos Complejos Bernardo Alberione, el médico forense Mario Vignolo y el abogado penalista Mario Ruiz. “Accedí primero a noticias por internet, luego fui recolectando contactos. Me ayudaron mucho con documentos, sentencias, análisis de los casos. Fue clave el apoyo de quienes aceptaron hablar conmigo”, relata a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/luis_emilio.jpg" alt="Luis Emilio"><figcaption>Para Luis Emilio “recordar también es una forma de prevenir”.</figcaption></figure>Con su libro, al que analiza titular “Las otras caras de San Francisco”, el joven autor tiene claro que quiere dejar una huella. “Sería un honor que Alberione escribiera el prólogo”, afirma con una mezcla de admiración y entusiasmo. La profesora Carolina Astegiano lo está guiando en el proceso de edición y será quien publique el libro a través de su editorial.El enfoque de Luis Emilio es serio, meticuloso y respetuoso. Lejos del morbo o la espectacularización de la violencia, su intención es ofrecer una mirada técnica y objetiva. “No opino, no incluyo impresiones personales. Es un trabajo de análisis judicial y forense. No es literatura ni ficción, y tampoco busco impactar con el dolor, sino entender y recordar”, aclara.En su investigación se encuentran casos de enorme repercusión como el de Marita Lanzetti, víctima de femicidio hace poco más de una década; el del ginecólogo Daniel Casermeiro, asesinado en circunstancias que aún despiertan preguntas; el misterioso crimen cometido por el veterinario &nbsp;Hernán Vietti Colomé, con un trasfondo de herencias, sicarios y traiciones familiares; y los asesinatos de Mónica Parolini y Victoria Juncos, que también conmocionaron a la ciudad. Incluso incluye un caso del año 1933, para el cual entrevistó al historiador Arturo Bienedell, del Archivo Gráfico y Museo Histórico.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/luis_emilio_1.jpg" alt="Luis Emilio"></figure><blockquote>“Me motiva pensar que estos hechos no deben quedar en el olvido. Recordar es también una forma de concientizar sobre la violencia”</blockquote>&nbsp;“Mi objetivo es ver desde lo técnico qué pasó, qué elementos se analizaron en las escenas del crimen, cómo actuó la Justicia. Algunos casos ocurrieron cuando yo ni había nacido, pero eso no me impidió interesarme”, explica con claridad. La curiosidad y la vocación son sus motores. “No hay costo emocional en este trabajo, al contrario, me motiva pensar que estos hechos no deben quedar en el olvido. Recordar es también una forma de concientizar sobre la violencia”.Aunque no entrevistó a familiares de las víctimas, el joven autor asegura que trata cada caso con el máximo respeto. “No quiero afectar a nadie. Espero que si leen mi libro, puedan ver que lo hago desde un lugar sincero, de memoria y aprendizaje”, subraya.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/luis_emilio_2.jpg" alt="Luis Emilio"></figure><blockquote>“Espero tenerlo terminado para finales de este año. Me encantaría verlo en una Feria del Libro o en librerías. Ojalá eso pase”</blockquote>&nbsp;&nbsp;Luis Emilio vive en el barrio Dos Hermanos y, aunque sus familiares y amigos inicialmente vieron su proyecto como algo inusual para su edad, hoy lo acompañan con orgullo. “Me apoyan. Al principio lo vieron como raro, pero entendieron que esto es lo que me gusta”, dice con una sonrisa tímida.El libro también tendrá un componente visual: contará con ilustraciones de Bruno Reyna, otro talento joven de la ciudad. “Espero tenerlo terminado para finales de este año. Me encantaría verlo en una Feria del Libro o en librerías. Ojalá eso pase”, sueña en voz alta.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/04/luis_emilio_3.jpg" alt="Luis Emilio"><figcaption>Benavento decidió emprender un proyecto literario que combina pasión, memoria y rigor investigativo.</figcaption></figure>Pero más allá de la publicación, hay una semilla que ya ha germinado: Luis Emilio se proyecta en el futuro como abogado penalista, y este primer trabajo ya lo ubica en el camino. “Me gustaría dedicarme al derecho penal. Esta experiencia me está ayudando a ver si de verdad es lo mío… y creo que sí lo es”.Mientras tanto, sigue escribiendo, investigando, entrevistando. A sus 15 años, no quiere cambiar el mundo de golpe, pero sí aportar su grano de arena. “Me gustaría que este libro sirviera para reflexionar, para pensar, para recordar. Porque hoy sigue habiendo homicidios, femicidios. La violencia está todos los días en la calle. Y si algo de lo que escribo ayuda a que tomemos conciencia, entonces valdrá la pena”.&nbsp;

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