A sus 25 años, Santiago Peretti se encuentra viviendo una experiencia única en la Ciudad de Buenos Aires, donde persigue su sueño en el mundo de los medios. El joven sanfrancisqueño, que comenzó su carrera en su ciudad natal tras recibirse de Técnico Universitario en Periodismo en la Universidad de Villa María y que heredó la vocación por el periodismo de su madre, Patricia Angeletti, decidió probar suerte en la gran ciudad en 2024. Con una sólida formación y experiencia en televisión local, Peretti se mudó a Buenos Aires, donde inició la carrera de Locución y se introdujo en el mundo del streaming y la televisión.En una charla con Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO, Peretti contó que su llegada a la capital fue, en sus palabras, un desafío. “Me fui en marzo para empezar a cursar la carrera de Locución. Y paralelamente siempre dije que quería ir a laburar, a trabajar, de lo que sea, obviamente dentro mi currícula de Periodismo y la locución, que me dé la experiencia”, explicó. A pesar de su experiencia previa, el joven reconoce que Buenos Aires es “otro mundo”, en comparación con San Francisco. “Son otras reglas, es otro mundo”, señaló.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/01/santiago_peretti_2.jpg" alt="Santiago Peretti"></figure>Su primera incursión profesional allí fue en el canal de streaming La Voz Online, donde comenzó en el programa Es un montón. Peretti recordó que, en ese momento, la sorpresa fue trabajar junto a figuras del espectáculo como Josefina Pouso y Mónica Farro. “Lo llamativo, lo loco, era que iba a laburar con dos figuras del mundo mediático: Josefina Pouso y Mónica Farro”, comentó. Para él, esta experiencia representaba un desafío que nunca imaginó vivir. “Fue un gran desafío, porque no había hecho nunca stream y hacerlo con estas figuras era como un desafío enorme. Y más viniendo del interior del interior”, dijo.Una de las primeras iniciativas que emprendió al llegar a Baires fue lo que él mismo llama ping-pong, una serie de entrevistas espontáneas que realiza en su canal de YouTube con figuras de la farándula. “Sin conocer a tanta gente, sin tener tantos recursos, dije, me mando a hacer ping-pong”, explicó. Fue así como logró entrevistar a figuras como Diego Pérez y Horacio Pagani. "La mayoría fueron súper piolas y empecé a mandarme de esa manera”, agregó, destacando la importancia de este tipo de contactos informales en el mundo de los medios.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/01/santiago_peretti_3.jpg" alt="Santiago Peretti"><figcaption>El Cantando por un Sueño fue una de las experiencias más enriquecedora &nbsp;para Santiago.</figcaption></figure>La figura del panelista es otra de las aspiraciones de Peretti, quien se siente atraído por este formato que ha ganado fuerza en la televisión argentina. “Me encantaría ser panelista, aportar datos, opinión, y también cuando te sentás en un panel sabés que tenés que tener esa cuota de picante. Definitivamente, me encantaría”, expresó. Para él, el panel es un camino en su carrera, y su objetivo es llegar a ser conductor de algún programa de televisión. “Siento que es el camino natural hasta llegar a ser conductor o lo que uno se imagine”, agregó.El joven también tuvo la oportunidad de vivir de cerca el fenómeno de Cantando por un Sueño en la pantalla de América TV, donde se sorprendió por la magnitud del programa. “Algunas cosas me sorprendieron y otras no, era como lo esperaba. Tuve la suerte de hacer la cobertura para ‘El Cantando’. Me daban la libertad para manejarme por donde sea. Algunas cosas sí me llamaron mucho la atención, las luces, el rating, el minuto a minuto, todo el despliegue impresionante que hay tras bambalinas”, contó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/01/santiago_peretti_4.jpg" alt="Santiago Peretti"><figcaption>Santiago entrevistó a Marcelo Tinelli.</figcaption></figure>Sobre cómo percibe la televisión y su relación con el streaming, Peretti reflexionó sobre la transición que atraviesan los medios tradicionales. "Veo que los programas son más de lo mismo y tal vez por eso no logran llegar al público joven como sí lo logró el streaming, que hace más o menos lo mismo que una radio, pero con la cámara encendida", opinó. Sin embargo, también destacó que la televisión sigue siendo un campo competitivo y dinámico, especialmente para los jóvenes. “En Buenos Aires siento que no hay techo, siempre surgen cosas nuevas. Mi sueño hoy es conducir un programa de tele. Y no lo siento imposible, si bien es un camino largo y difícil, se da paso por paso”, manifestó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/01/santiago_peretti_6.jpg" alt="Santiago Peretti"></figure>Uno de los momentos más deslumbrantes para Santiago fue poder entrevistar a figuras de la talla de Marcelo Tinelli, a quien describió como "el número uno". "Él fue el que más me deslumbró. Los demás, como Marcelo Polino, Flavio Mendoza, Flor Peña, no tanto, pero Tinelli... ¡fue impresionante!", manifestó, señalando la gran impresión que le causó la custodia que el conductor lleva incluso dentro de los estudios. Además, recordó que pudo conocer a grandes figuras de la televisión como Susana Giménez y Mirtha Legrand en los premios Martín Fierro, lo que le permitió ver el detrás de escena del espectáculo y vivir las tensiones propias de ese mundo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/01/santiago_peretti_7.jpg" alt="Santiago Peretti"></figure><figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/01/santiago_peretti_8.jpg" alt="Santiago Peretti"></figure><figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/01/santiago_peretti_5.jpg" alt="Santiago Peretti"></figure>Al respecto de los escándalos que marcaron la agenda del entretenimiento en 2024, Peretti señaló que el escándalo mediático de Wanda Nara y Mauro Icardi fue uno de los que más atrajo la atención del público. “Existe el quilombo, existe el bardo; un 50 por ciento lo alimentan los medios y otro 50, los mismos protagonistas. Porque tranquilamente Wanda podría hacer cosas sin que la gente se enterase. Pero le gusta, le gusta hacer tapa, le gusta que hablen de ella", comentó Peretti sobre la participación activa de los protagonistas en las polémicas.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/01/santiago_peretti_1.jpg" alt="Santiago Peretti"></figure>&nbsp;Con su primer año en Buenos Aires, Peretti se siente afianzado en su carrera y sin planes inmediatos de regresar a San Francisco. “Quiero ver qué sale. Puede salir bien, puede salir mal, pero este primer año aprendí muchísimo. Lo que no pude aprender antes, lo aprendí acá, en Buenos Aires”, dijo con entusiasmo. Con su mirada puesta en el futuro, el joven periodista sigue trabajando para consolidar su carrera en los medios, con la televisión y el streaming como sus principales apuestas.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/01/posta_santi_peretti.jpg" alt="posta Santi Peretti"></figure>

Santiago Peretti, de San Francisco a la meca del espectáculo

La sanfrancisqueña, Ornella Barra se destaca como una figura emergente en el mundo del cine provincial y los efectos especiales. Licenciada en Cine y TV, realizadora FX y especialista en caracterización, efectos prácticos y prótesis, su camino profesional está lleno de creatividad y esfuerzo. Hoy en día, viviendo en Córdoba, la efectista quiere continuar su camino en las grandes ligas.En dialogo con Posta, Barra compartió cómo inició en este apasionante oficio y los desafíos que enfrenta día a día."Empecé estudiando cine, y aunque en la carrera no se centra en maquillaje ni efectos especiales, me fui interesando porque en la facultad hacíamos mucho género de terror", relató Barra. En esos primeros proyectos, junto a sus compañeros, surgía la necesidad de crear sangre, monstruos y caracterizaciones sin contar con conocimientos técnicos profundos. "Todo era muy experimental", recordó. Fue su pareja quien le mostró el camino hacia la especialización: "Un día encontró un taller de efectos especiales y me dijo que me anotara. Ese curso marcó un antes y un después en mi vida". Desde entonces, Ornella se perfeccionó con cursos a distancia y mucha práctica autodidacta, enfrentándose al desafío adicional de la falta de material en español.En sus comienzos, el acceso a materiales avanzados era limitado. "Acá se trabajaba mucho con látex cuando en Estados Unidos ya usaban silicona. Pero en los últimos años hemos evolucionado muchísimo en nuestro país", aseguró. Esta evolución ha permitido que técnicas internacionales sean adoptadas en Argentina, aunque con gran esfuerzo y dedicación por parte de quienes se desempeñan en el área.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/12/ornella_barra_1.jpg" alt="ornella barra"><figcaption>El maquillaje estilo “zombie” es una de las especialidades de Ornella.</figcaption></figure>Hoy en día, Ornella vive de su pasión: "Trabajo en publicidad como directora de arte, pero mi enfoque principal son los efectos especiales". La realizadora celebra la creciente revalorización de los efectos prácticos frente a lo digital. "Hay una vuelta a lo artesanal, al cine de la década de los 80, y directores que priorizan lo práctico sobre lo digital. Eso me parece increíble", manifestó. Ornella señala que la combinación de ambos mundos, el práctico y el digital, es la clave para lograr resultados impactantes.Sin embargo, mantenerse al día en un ámbito tan competitivo implica superar barreras constantemente. "Las cámaras de hoy tienen una calidad increíble, y eso obliga a refinar técnicas. Lo que antes funcionaba con una resolución menor ahora necesita ser más preciso", explicó. Además, este año incursionó en el mundo del teatro, lo que supuso un desafío distinto: "En el cine podés ocultar ciertos trucos, pero en el teatro está todo a la vista. Fue un aprendizaje enorme porque te obliga a ser más preciso y detallista".<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/12/oveja_ornella.jpg" alt="oveja ornella"></figure>“Hay mucho por aprender y siempre se pueden mejorar las técnicas. Cada proyecto es una nueva oportunidad para investigar y experimentar", aseguró.&nbsp;A pesar de su experiencia, Ornella se define como una profesional autocrítica y detalló: "Siempre siento que algo puede mejorar". Sin embargo, hay trabajos que la llenan de orgullo, como una oveja falsa que creó recientemente. "Era tamaño real, con las tripas afuera, y mucha gente pensaba que era verdadera. Eso fue impresionante", agregó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/12/ornella_barra_2.jpg" alt="ornella barra"></figure>Inspirada por clásicos del cine como “Halloween”, “El bebé de Rosemary” y “El exorcista”, Barra encuentra en cada proyecto una oportunidad para nutrirse y evolucionar. &nbsp;También admira el trabajo en producciones argentinas como “Cuando acecha la maldad”, que demuestra el potencial local en este ámbito. "Son trabajos en los que uno se inspira puesto que son todos excelentes efectistas y quiero llegar a ese nivel", confesó.&nbsp;El apoyo de la familia y el sueño de la película en San FranciscoEl talento de Ornella no solo ha impactado en el ámbito profesional, sino también en su entorno personal. "Mi familia siempre me apoyó. De chica maquillaba a mis primos como zombies usando el maquillaje de mi mamá", rememoró. Esa dinámica familiar sigue vigente y destacó: "Para un proyecto, necesité un brazo articulado gigante. Mi papá me ayudó con el diseño y mi tío, con los frenos de bicicleta para que se moviera, a ellos les gusta mucho lo que hago y me dan ideas muy creativas"."Nada de esto sería posible sin el apoyo de mis colegas, mi familia y todas las personas que confían en mi trabajo", añadió recordando a las personas que la ayudaron en su carrera.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/12/ornella_barra_4.jpg" alt="ornella barra"></figure>Su gran sueño es consolidarse como una profesional dedicada exclusivamente al cine. "Este año viajé a Uruguay, Chile y otros lugares hermosos, filmando. Me gustaría que eso sea algo constante", expresó. Sin embargo, su objetivo no incluye mudarse a Buenos Aires puesto que en nuestra provincia hay más oportunidades laborales. "En Córdoba hay menos efectistas, lo que me da más oportunidades. Además, tenemos un equipo increíble de terror con el que trabajamos como una familia", argumentó.Por otra parte, Ornella reveló un emocionante plan para 2025: filmar una película en su ciudad natal. "Estamos buscando locaciones en San Francisco y los alrededores para filmar una película. Sería un sueño hecho realidad", afirmó. Este proyecto, aún en etapa inicial, podría convertirse en un movimiento importante para el cine de la región.&nbsp;El vínculo con su ciudad natal no se limita sólo a proyectos futuros ya que Ornella siente un gran orgullo por representar a San Francisco en cada uno de sus trabajos. "Es especial poder demostrar que desde una ciudad pequeña también podemos hacer cosas grandes", afirmó. Su objetivo no es solo crecer como profesional, sino también fortalecer la industria del cine en Córdoba y Argentina, logrando que cada vez más personas valoren el talento y el esfuerzo detrás de cada producción.Ornella no solo representa el talento emergente de San Francisco, sino también la tenacidad de quienes apuestan por el cine independiente y artesanal. Su historia es un ejemplo de cómo la pasión y el esfuerzo constante pueden abrir puertas incluso en un ámbito tan exigente como el de los efectos especiales. Con proyectos emocionantes en el horizonte, la efectista sigue demostrando que los sueños, cuando se persiguen con dedicación, pueden hacerse realidad.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/12/posta.jpg" alt="posta"></figure>

Ornella Barra, la reina del terror que impresiona con sus maquillajes

Cuando hace poco más de 4 años Abril Ríos decidió dejar la carrera de programación para adentrarse en el poco conocido mundo de la creación de contenido para redes, más de uno frunció el ceño en su familia.No era para menos: dejaba una salida laboral segura (y bien paga) por una labor que a muchos aun les cuesta entender. Y ese es uno de los principales obstáculos: empresarios o marcas que por no comprender su valor, les cuesta pagar lo que realmente se merece, por profesionalismo y resultados.Abril es creadora de contenidos. Genera material audiovisual para comercios de la ciudad y, como contará en la entrevista, sueña con algún día pegar el salto a la gran ciudad y trabajar para grandes marcas.Asegura que la clave de su trabajo pasa por entender y transmitir la personalidad, la esencia de cada cliente. Poniéndole la cara y el cuerpo a cada video, busca conectar público y contenido para crecer y hacer crecer.<h4>-Si tuvieras que explicarle a alguien que no conoce mucho de esto ¿cómo definirías lo que haces?</h4>Si lo tengo que resumir en pocas palabras, digo que soy creadora de contenido. Y cuando ya entramos en detalle y tengo que desmenuzarlo, básicamente es mostrar la personalidad de las marcas o de los locales de la ciudad, en videos. De contenido audiovisual exclusivamente.<h4>-¿Y cómo llegaste a eso?&nbsp;</h4>Empecé hace unos cuatro años, con una zapatería. La dueña es amiga de mi hermana y le gustaban las fotos que yo subía a mi Instagram. Entonces le dijo si a mí me gustaría hacerle fotos para su zapatería. Y todo empezó con fotos, después fuimos haciendo videos, experimentando, y ahí arrancó todo.<h4>-¿Fuiste autodidacta en el aprendizaje? ¿Cómo te mantenés actualizada con el algoritmo y demás?</h4>Siempre fui autodidacta. Es complicado, pero una vez que le agarrás el ritmo y lo seguís, se hace más llevadero. Además, no soy de las que se guía mucho por lo que son las métricas y todo eso tan estructurado. Sino más bien, experimentando siempre en una combinación de lo que es la marca y lo que te va a dar a vos, lo que te puede ofrecer.<h4>-Al dirigirte a un nicho local ¿se puede decir que sos una microinfluencer? Más allá de que algún día puedas escalar a un nivel superior…</h4>La verdad es que aspiro a eso. Me gustaría crecer. Siento que San Francisco es como una preparación para mí. Si se quiere decir micro-influencer, me gusta. No es algo que yo me lo digo a mí misma “soy esto”. Pero por ahí tiene mucho que ver con, justamente, la influencia que el trabajo tiene sobre la gente. Y si me consideran así, me gusta. Está bien.<h4>-Te habrá pasado que te dijeran “buscate algo más estable”…</h4>Sí. Antes de hacer esto estudiaba programación. Era ir a lo seguro, a algo que tenga mucha salida laboral. Y después, cuando empecé con esto, me liberé de mucha presión que tenía con el estudio. Empecé a experimentar y me di cuenta que de querer programar todo súper lógico, súper exacto, pasé a descubrir que lo que más me gustaba era el arte, lo audiovisual. Y no pienso en si el día de mañana tendré trabajo. Lo doy todo ahora y hasta donde me lleve. Hasta ahora va funcionando.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/12/abril_rios_1.jpg" alt="abril ríos"></figure><h4>-No es que tenés gran cantidad de seguidores.¿Tenés un objetivo en ese sentido o lo vas haciendo que sea lo más orgánico posible?</h4>Es una combinación de todo. Al principio sí le prestaba atención, pero como es una cuenta que no hace mucho que tengo y hace poco que la estoy enfocando en esto, le dejé de prestar atención. Y hace poco hablando con unas amigas que tienen una agencia de marketing, me dijeron que hoy en día lo que más importa no son los seguidores, sino los no seguidores. La interacción.Ahí sí entró lo de la métrica y me puse a verlo. Y resulta que yo por mes interactúo con 30.000 cuentas que no me siguen. Y en consecuencia eso me trajo muchos laburos. Así que al final el objetivo que era trabajar, lo estoy cumpliendo. Así que los seguidores no son tan importantes.&nbsp;<h4>-Esto te da la posibilidad de manejar tus horarios, pero por otro lado hay una dependencia del celular, de estar conectada todo el tiempo…&nbsp;</h4>Tengo algo muy particular: a veces quiero estar contestando todo y a la vez no hago nada por querer hacer todo. Pero es un desafío porque así como interactúo con personas con las que ya trabajo, todo el tiempo me están llegando nuevas propuestas. Entonces trato de repartirme, de buscar horarios para responder. No lo estoy logrando tanto ahora porque paso todo el día con el celular. Llega un momento que me saturo y lo dejo. Y capaz me quedan un montón de mensajes por responder.Pero la idea si tengo hoy que fijar una meta es organizarme en cuanto a responder mensajes, a tener mis tiempos divididos. Realizar el video, editarlo y después interactuar con los clientes.&nbsp;<h4>-¿Qué importancia le das al soporte tecnológico?</h4>Para mí lo más importante, que es mi principal herramienta de trabajo, es el celular. Así que siempre estoy tratando de comprarme el último. Más que todo porque las actualizaciones de las redes sociales van acorde a los últimos modelos de celulares. Es una realidad. Si el material tiene una mejor calidad de video lo va a mostrar primero el algoritmo. Entonces esa es mi principal herramienta de trabajo.Pero ya lo que son micrófonos, trípodes, luces, es algo que también me estoy armando hoy en día.&nbsp;<h4>-¿Qué proyectás? ¿Seguir en plan solista o alguna vez también tener un equipo, una agencia?&nbsp;</h4>Ya me lo propusieron varias veces. Solo que bueno, en el momento del día a día, como te digo, estoy siempre a full. Ni siquiera tengo tiempo de pensarlo. O sea, si algún día pasa, siento que se va a dar todo para que eso pase. Sí tengo una amiga que vive en Buenos Aires. Ella trabaja en lo mismo y está trabajando con marcas copadas hoy en día. Y me lo propuso porque me gustaría extenderme para la capital, por así decirlo. Son planes a futuro que hoy no estoy pensando 100% en eso. Pero que sí me gustaría concretar el día de mañana.&nbsp;<h4>- Aclaremos que tenés una hija, tenés una familia armada…</h4>Claro, estoy casada, tengo una hija. Ya tenemos como el día a día organizado. Entonces no es tan fácil desarmarlo y decir me voy. Pero si la propuesta es interesante. Yo creo que tiraríamos todo y nos iríamos los tres, sí.<h4>-¿Es importante cómo te ves, tu imagen, tu estética?&nbsp;</h4>Mirá, no te voy a mentir. Siempre me gustó. Entonces no es algo que a mí me re costó y me quejo tengo que preocuparme en qué me pongo. No, siempre me gustó. Entonces es algo que complementa bien mi trabajo y lo disfruto.Disfruto comprarme ropa, y tengo el privilegio porque yo sé que hoy en día no es que decís che, salgo y me compro todo, no. Pero como me gustan mucho las ferias, es algo que no me cuesta tanto. Así que complemento todo.Y también lo que son accesorios y todo eso, trabajo con locales que traen mucho de eso. Entonces por ahí es como que termino canjeando y me la rebusco.&nbsp;<h4>-La famosa palabra del canje, que por ahí está mal vista…</h4>Y a mí la verdad que en un punto, si me sirve y complementa algo que tengo que hacer a futuro o con el mismo local, lo hago. No es, digamos, la primera opción. Yo siempre trabajo, te hago el video, lo cobro, listo. Pero como te digo, si es, qué sé yo, un tripode, por ejemplo, y me sirve para mi trabajo, lo hago. Porque de todas maneras, si no lo canjeo, lo voy a terminar pagando después.Ya no hago canje por hacer, de llenarme todo de ropa, todo, porque no me sirve al final de cuentas. Y lo que yo hago en cuanto a la economía de mi familia aporta muchísimo, entonces priorizo el dinero.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/12/rios.jpg" alt="Ríos"></figure>&nbsp;<h4>- ¿Cómo es tener exposición en una ciudad como la nuestra, muy pendiente del qué dirán? ¿Es algo que tenés en cuenta?</h4>Al principio no me importaba tanto, pero a medida que me llegan clientes un poco más grandes y con otro público, de distintas clases sociales incluso, sí tengo que retraerme un poco en algunas ideas que por ahí no van de la mano con lo que la empresa quiere mostrar. De todas maneras, el qué dirán y todo eso me dejó de importar en el momento que me convertí en madre. Como que mis prioridades son otras, entonces si yo trabajo, tengo el dinero, estoy bien con mi familia, con mi esposo, con mi hija, suficiente.Total van a seguir hablando, así que no me interesa realmente. A veces hablan y dicen la verdad, a veces no y si hablan para bien y me da trabajo, genial, me sirve.&nbsp;<h4>-&nbsp;¿Crees que todavía San Francisco es un terreno fértil para esto?&nbsp;</h4>Sí, por ahí lo que puede jugar en contra, que sí puede ser un tema que la gente no quiera hablar, pero es cierto, es la paga. Cuando vos le decís “che, te sale tanto”. Ahí se retraen y viene el famoso “bueno, yo te aviso”. Es un tema bastante especial porque muchos no están dispuestos a pagar algo que los va a mostrar más como local, que van a remontar sus ventas o lo que fuere, porque piensan que es algo sencillo de hacer. Pero si le das un celular y un editor, no lo saben hacer. No están dispuestos a pagar lo que uno sabe hacer. Pero bueno, me tocó muy pocas veces eso.&nbsp;<h4>-Está el famoso “me lo hace mi primo que no me cobra”</h4>Tal cual, o me lo hace y le pago lo que quiero. En realidad también depende mucho de lo que está buscando el cliente. Gracias a Dios a mí me tocó trabajar con personas que vieron mi trabajo, les mostré una planificación y tuve muchos pulgares para arriba entonces.&nbsp;<h4>-Si se trata de soñar ¿Dónde te ves de acá a un par de años?</h4>Y… a mí me gusta soñar en grande. Me encantaría el día de mañana poder trabajar para empresas más grandes. A veces me preguntan si tuviera que elegir alguna cuál sería y me encantaría estar en una publicidad de video, foto, lo que sea, de Adidas. Me gusta mucho la estética, el estilo, todo lo que manejan me gusta.Y obvio también me gusta mucho lo que son los blogs, me encantaría trabajar con empresas de viaje donde me digan, che, vamos a tal lugar. Te doy el ejemplo, ¿no? Vamos a Tokio, vení a hacernos un re-video. Lo daría todo y haría un muy buen video.Eso me gustaría a futuro. Yo veo que hay gente que viaja a lugares muy copados y saca dos fotos. Y yo pienso: si yo estuviera en ese lugar me haría una película más o menos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/12/abril_rios.jpg" alt="abril ríos"></figure>&nbsp;

Abril Ríos: la creatividad al servicio del contenido

El Teatrillo Municipal de San Francisco vuelve a brillar. Tras un proceso de remodelación largamente esperado, el espacio reabre sus puertas para convertirse, una vez más, en epicentro cultural de la comunidad. Allí, aun maravillada por las remodelaciones, María Luz Lescano, actriz de la escuela de Adrián Vocos, se sienta a charlar con Posta.Luz, quien ha sido parte de obras premiadas y marcadas por la emoción, nos invita a un recorrido íntimo por su conexión con el teatro y su experiencia como artista en constante aprendizaje.&nbsp;&nbsp;De espectadora a protagonista&nbsp;“Mi primer contacto con el teatro fue de muy chiquita, en un show de Floricienta. Estaba encantada, fascinada con todo lo que pasaba en escena”, recuerda María Luz con una sonrisa. Ese primer destello de magia, ligado a la capacidad del arte para hacernos vivir otras realidades, sembró una semilla que florecería años más tarde.&nbsp;En su adolescencia, las obras de Adrián Vocos despertaron una curiosidad que no se apagaba: “Siempre me preguntaba cómo hacían los actores. Me intrigaba el proceso: cómo alguien sube al escenario y logra suspender la realidad por un momento. Era como si la gente en escena dejara de ser gente que te cruzás en la panadería para convertirse en una familia o en un grupo de amigos. Me fascinaba ese pacto entre actores y público”. &nbsp;Sin embargo, dar el salto al escenario no fue inmediato. “Soy tímida. Muy tímida. No me animaba”, confiesa Luz. Pero en 2019, motivada por su curiosidad, decidió probar. La pandemia transformó sus primeras clases en experiencias virtuales, algo que no le restó magia a la aventura. “El teatro siempre me pareció mágico. Y aunque empecé como hobby, lo que me dio el teatro fue mucho más que eso. Es una conexión profunda: con tus compañeros, con el público y con vos misma”.&nbsp;&nbsp;&nbsp;El poder transformador del escenario&nbsp;Cuando finalmente se subió a las tablas, Luz descubrió algo que había intuido como espectadora: el teatro trasciende lo ficticio. “Es un espacio donde no te sentís solo. Aunque la historia sea ficticia, siempre hay alguien en el mundo que está viviendo algo parecido. El teatro te extiende una mano y te dice: ‘No estás solo’. Esa conexión es lo que me atrapó desde el principio”.&nbsp;Luz reconoce que su camino en el teatro no ha sido lineal ni sencillo. La timidez todavía aparece, sobre todo en los ensayos o antes de subir al escenario. Pero su mentor, Adrián Vocos, la ayudó a transformar esa barrera en un espacio lúdico: “Adrián siempre dice que el teatro es un juego. Aunque interpretes historias vulnerables o difíciles, hay que encontrar el disfrute. Es un espacio para explorar, para equivocarte, para intentarlo otra vez”.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/maria_luz_lezcano_1.jpeg" alt="maria luz lezcano"></figure>&nbsp;Historias que conmueven&nbsp;Uno de los mayores desafíos para Luz llegó con El Loco y la Camisa, una obra que aborda temas sensibles como la violencia y las dinámicas familiares complejas. “Fue un proceso muy largo de trabajo. Mi personaje tenía esta dualidad: hacía cosas que se veían malas, pero venían desde un lugar de vulnerabilidad tremendo. Algunos espectadores venían y me decían: ‘Te odié, pero entendí al personaje’. Eso para mí es lo que hace el teatro: permite que cada uno lo reciba desde su propia historia y que cada función sea una experiencia única”.&nbsp;Esa conexión con el público se siente especialmente en los momentos posteriores a las funciones. “La gente se acerca emocionada, te agradecen, te cuentan cómo los tocó la historia. Esos momentos me recuerdan por qué amo tanto hacer esto”.&nbsp;&nbsp;El hogar de las primeras veces&nbsp;El Teatrillo Municipal ocupa un lugar especial en el corazón de Luz. “Fue el primer escenario que pisé, y ahora, después de tanto tiempo cerrado, volver acá tiene una magia especial. Este lugar es tan íntimo, tan nuestro, que cada obra que se presenta acá se vive de manera única”.&nbsp;Entre los recuerdos de sus primeras funciones y la emoción de volver a caminar por el renovado escenario, Luz ve en el teatrillo mucho más que un espacio físico: “Es como un hogar para los artistas locales. Volver acá es como regresar a un lugar seguro, lleno de historia y sueños”.&nbsp;&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/maria_luz_lezcano_2.jpeg" alt="maria luz lezcano"></figure>&nbsp;&nbsp;Soñar en grande&nbsp;Aunque Luz ha tenido la oportunidad de participar en giras y premiaciones, asegura que todo ha sido un regalo inesperado: “Nunca lo soñé. Cada oportunidad que Adrián me presenta es como un sueño nuevo que se me ofrece, y yo lo agarro con ambas manos”.&nbsp;¿Y el futuro? “Siempre proyecto seguir haciendo teatro. Me encantaría hacer comedia musical. Es un sueño que tengo: ponerle cuerpo, voz y baile a una historia. Me fascina la unión de esas tres disciplinas. Ya tuve una pequeña experiencia antes de la pandemia, y fue mágico. Si alguna vez puedo cumplirlo, sería increíble”.&nbsp;&nbsp;El teatro, según María Luz&nbsp;Cuando se le pide que defina el teatro para alguien que nunca lo vivió desde dentro, Luz reflexiona: “El teatro es pura vulnerabilidad, pero también es un lugar donde te reencontrás con todas tus versiones. Es el único espacio donde podés explorar tus emociones más profundas a través de otro ser humano. Te enfrenta con tu propia alma, pero al mismo tiempo te acompaña. Es un proceso intenso, pero hermoso”.&nbsp;&nbsp;- Una obra: La Casa de Bernarda Alba. Fue mi primera obra, y ahora estamos haciendo una nueva versión por los diez años. Es muy emocionante.&nbsp;- Un escenario: El Teatrillo Municipal de San Francisco, sin dudas. Es mágico.&nbsp;- Un sueño: Participar en una comedia musical. Con todo: canto, baile, luces, escenografía. Me encantaría.&nbsp;&nbsp;

Luz Lescano: “El teatro es un abrazo que te encuentra donde más lo necesitas”

En un rincón de barrio Parque, Jeremías Lobos nos abre las puertas de su estudio, un espacio que él mismo define como "su lugar en el mundo". Entre teclados, consolas y la calidez de las luces suaves, Jeremías comparte su recorrido de vida con la música, un vínculo que comenzó en su infancia y lo llevó a redescubrirse muchas veces. Desde los primeros acordes en su casa familiar hasta convertirse en productor musical y técnico de sonido en vivo, su historia es un reflejo de perseverancia, amor por el arte y la capacidad de adaptarse a los desafíos de la vida.&nbsp;&nbsp;<h3>Los primeros acordes: música en familia&nbsp;</h3>Jeremías recuerda cómo la música formó parte de su hogar desde siempre. "Mi viejo me hacía escuchar cassettes de Vox Dei, Almendra y Sui Generis. Mi hermano Lucas y yo crecimos con esa música de fondo y cuando él empezó a tocar el bajo, yo quise seguirle los pasos", relata. Si bien inicialmente soñaba con tocar la batería, sus padres lo inscribieron en clases de teclado. "Me enamoré perdidamente de la música, del estilo de vida que representa. Era más que un pasatiempo, era una forma de vivir".&nbsp;Sin embargo, no todo fue sencillo. Una experiencia temprana con un profesor de teclado casi lo desvía del camino. "Yo sacaba canciones de oído, pero me costaba leer partituras. Una vez aprendí 'Para Elisa' de Beethoven con acompañamiento completo y fui feliz a mostrarlo. Pero mi profesor, en lugar de valorar mi esfuerzo, me recriminó por no haber hecho la lección del día. Fue tan frustrante que terminó llamando a mi mamá para que me sacara de las clases", recuerda. Esa experiencia lo marcó, pero también reforzó su decisión de aprender de manera autodidacta. "Hoy entiendo la importancia de estudiar, pero sigo creyendo que la música debe llegar a cada uno de forma natural, sin presiones innecesarias".&nbsp;&nbsp;<h3>La magia de las primeras bandas&nbsp;</h3>En la secundaria, Jeremías vivió esa etapa inolvidable de formar bandas de garage, aunque algunas solo existieron en papel. "Con unos amigos del colegio teníamos una banda llamada Lotus. Pero nunca ensayamos ni tocamos en vivo, era más una idea escrita en un cuaderno", cuenta entre risas. Su primera experiencia real fue con Elixio, un proyecto que lo llevó a tocar en eventos como Rock Urbano y a grabar un demo. "Eran momentos mágicos, todo era muy artesanal, pero con una pasión y emoción que no se olvidan".&nbsp;Más tarde vendría Colapso y finalmente I Griega, proyecto del que estuvo desde sus inicios y que se convirtió en una de las bandas más importantes del rock sanfrancisqueño.&nbsp;<h3>El cambio de rumbo: de tecladista a productor&nbsp;</h3>Mudarse a Buenos Aires era un sueño para muchos músicos del interior del país, pero para Jeremías, ese camino no resultó tan lineal como podría pensarse. Su vínculo con la música había cambiado y las decisiones que tomó durante ese proceso marcaron un punto de inflexión, no solo en su carrera, sino también en su vida personal.&nbsp;"Durante la pandemia, me di cuenta de algo fuerte: no toqué el teclado ni una sola vez por gusto propio", confiesa Jeremías, quien hasta ese momento había dedicado años a perfeccionar su técnica como instrumentista. "Ahí me cayó la ficha de que ya no tenía esa pasión por tocar que antes me movía, lo que realmente me emocionaba era la producción musical".&nbsp;I Greiga, el proyecto que describe como "el de su vida", decidió mudarse a la capital, Jeremías se enfrentó a un dilema. Sabía que ir a Buenos Aires como tecladista no era lo que quería. "Había algo adentro mío que me decía que no era para mí. Hablar con mis compañeros y pedirles tiempo para replantearlo fue clave", comenta.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/jere_lobos_2.jfif" alt="jere lobos"><figcaption>: En acción: Jere tocando el teclado en I Griega, banda que considera “el proyecto” más importante de su vida</figcaption></figure>Ese replanteo vino acompañado de un cambio inesperado: la noticia de que su pareja estaba embarazada. “Ahí entendí todo. Era como si el universo me estuviera mostrando que mi lugar estaba acá, no allá”. Sin embargo, dejar la banda no era una opción. En lugar de desvincularse, buscó redefinir su rol. "Muté de ser tecladista a productor. Ahora me ocupo de componer, producir y, en algunos shows, tocar si realmente tengo ganas".&nbsp;Esa transformación le permitió explorar otras áreas creativas. Durante una gira en Neuquén, decidió no llevar su teclado. "Armé un show con luces sincronizadas, una consola y una máquina de humo. Fue increíble, y lo disfruté más que estar arriba del escenario. No pensé que eso me pudiera pasar, pero fue como descubrir otra faceta mía dentro de la banda".&nbsp;Jeremías también destaca el apoyo de sus compañeros. “Les dije que buscaran a otro tecladista si lo necesitaban, pero ellos eligieron arriesgarse conmigo en esta relación a distancia, que funciona y nos permitió crecer como equipo”. Ese crecimiento se tradujo en largas jornadas de composición y grabación, como las semanas que pasaron encerrados en un estudio en Zacante. "De ahí salió un disco nuevo, ya tenemos dos canciones publicadas y una tercera en camino".&nbsp;Para él, este proceso fue liberador. "Muchas veces uno se impone mandatos, pero animarse a soltar esa mochila fue una de las mejores decisiones de mi vida. Hoy me siento en paz con mi lugar en la música y en la banda, y con las decisiones que tomé para mí y para mi familia".&nbsp;&nbsp;<h3>&nbsp;El estudio y el desafío del sonido en vivo&nbsp;</h3>El sueño de producir música creció mientras Jeremías estudiaba y trabajaba para financiar sus equipos. "Conseguí un trabajo administrativo para pagar mis estudios de producción y empecé a comprar equipos básicos. Mi mamá fue quien me impulsó a construir un pequeño estudio en casa en lugar de gastar en una moto, y lo hicimos con mi papá, ladrillo a ladrillo".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/jere_lobos_1.jfif" alt="jere lobos"><figcaption>En Lotus, el estudio que montó en la casa de sus padres y desde donde ya salieron varias producciones locales de alta calidad&nbsp;</figcaption></figure>Hoy, el estudio Lotus es su espacio de creación, pero también reconoce que su interés actual se inclina hacia el sonido en vivo. "El estudio tiene esa magia de ser mi lugar seguro, donde todo está bajo control. Pero el sonido en vivo me plantea desafíos constantes y eso me motiva".&nbsp;Jeremías es consciente de las limitaciones económicas de dedicarse exclusivamente a la producción musical en su ciudad. "En San Francisco es difícil vivir solo de esto. Las bandas locales no siempre pueden costear producciones al nivel que quisiéramos. Por eso diversifiqué y armé una empresa de sonido en vivo, que hoy es mi principal sustento".&nbsp;<h3>La música como lenguaje universal&nbsp;</h3>Cuando se le pide que defina qué significa la música para él, Jeremías no duda en su respuesta: "La música es la capacidad de comunicarnos desde lo más sincero". Para él, cada etapa de su carrera ha sido un eslabón en una cadena infinita. "Sea componiendo, produciendo o manejando el sonido en vivo, mi misión siempre ha sido hacer que la música llegue a las personas de la mejor manera posible".&nbsp;Jeremías no descarta que en el futuro pueda volver al escenario como instrumentista. "Tal vez dentro de cinco años me veas otra vez tocando. Pero hoy, mi lugar está aquí, ayudando a que la música fluya y conecte con quienes la escuchan".&nbsp;Porque, como él mismo concluye, "la música es parte de nuestra vida, muchas veces sin que lo notemos. Pero cuando nos toca, nos cambia, y en ese momento sabemos que es algo esencial".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/tapa_posta.jfif" alt="tapa posta"></figure>

La música como un círculo infinito: el camino de Jeremías Lobos

A un poco más de un mes para la Navidad y Día de Reyes, en la librería Saber ya se preparan para recibir a todas aquellas personas que deseen regalar o auto regalarse un libro.Y es que las festividades de fin de año llegan en el momento justo para elegir las lecturas que nos van acompañar en época de vacaciones, cuando los lectores tienen más tiempo y calma para salir un poco de la urgencia de las pantallas y para entrar en ese otro tiempo y espacio que desde siempre ha generado la literatura, más específicamente, el formato papel de los libros.Gabriela Pintos, propietaria y quien fuera la librera del año de nuestra ciudad en 2023, comentó a LA VOZ DE SAN JUSTO, pensando en que elegir para regalar o para leer que ya está activa la preventa de dos libros muy esperados en este 2024 “Tenemos dos preventas muy importantes. Una es para el nuevo libro de la autora más leída de Argentina, Florencia Bonelli, que publica “La Casa Neville 3” y la otra es para la segunda autora más leída del país, Andrea Milano, que publica “Un tango de amor y muerte”. Los que quieran ya pueden comprar a través de nuestra web,<a href="https://www.saberlibros.com.ar/">&nbsp;www.saberlibros.com.ar </a>donde hay una serie de descuentos dependiendo de la forma de pago y para la gante de la ciudad, que también puede comprar por la web, existe la posibilidad de encargar su ejemplar vía WhatsApp, enviándonos un mensaje al teléfono celular 3564 513155”.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DCpx69pPNqT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DCpx69pPNqT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DCpx69pPNqT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Tienda de Libros: Fisica y Online 🏆Premio Librera del Año 2023 (@saberlibros_)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h4>&nbsp;</h4><h4>&nbsp;</h4><h4>Las recomendaciones de Saber para poner en el arbolito de Navidad</h4>&nbsp;“La Casa Neville 3.&nbsp; Yo soy el viento” (Florencia Bonelli)&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/florencia_bonelli.jpg" alt="florencia bonelli"></figure>&nbsp;Sinópsis: Manon Neville ha caído en la trampa hábilmente urdida por su pérfido cuñado Julian Porter-White. Con su amado Alexander Blackraven a miles de millas de Londres, se enfrenta a un peligro inminente, quizás a la muerte. Solo con la ayuda de sus fieles amigos lograra superar esta nueva y dura prueba que el destino le ha tendido. Aunque no será la última.&nbsp;&nbsp;“Un tango de amor y muerte” (Andrea Milano)&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/andrea_milano.jfif" alt="andrea milano"></figure>&nbsp;Sinópsis: Bajo las luces del cabaret y el embrujo del tango, una historia en la que cada compás revela un secreto y cada paso marca un destino. En la atmósfera melancólica y vibrante de los años treinta, una joven cantante y un comisario se enfrentan a sus propios fantasmas mientras buscan la verdad detrás de un asesinato que sacude a la ciudad.&nbsp;&nbsp;¡Ya llega la Navidad! Calendario de Adviento&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/ya_lle_la_navidad.JPG" alt="ya lle la navidad"></figure>Este libro de tapas duras de editorial Capicúa es uno de los destacados de Saber Libros para que los niños palpiten la llegada de la Navidad.Sinópsis: Cada día, a partir del 1 de diciembre, podrán abrir una de las ventanas numeradas de este calendario para ver a los elfos de la Navidad en sus casas y descubrir cómo recrear el espíritu navideño en su casa y en su corazón.&nbsp;

En Saber Libros, ya se respira Navidad

La vida de Cecilia Minetti (49) dio un giro inesperado en abril de 2023, cuando un dolor que parecía común terminó siendo el comienzo de una lucha que pondría a prueba su fortaleza física y emocional. Cecilia estaba acostumbrada a vivir una vida plena y activa. Docente en el Ipet &nbsp;50 “Emilio F. Olmos”, participaba en actividades extracurriculares, hacía teatro, iba en bicicleta y tenía una rutina social que la mantenía ocupad. Sin embargo, una molestia fuerte en la zona lumbar le indicó que esta vez algo no estaba bien."Era un dolor muy intenso, no era el habitual. Había tenido problemas en la columna cervical, pero esta vez fue diferente", explica Cecilia mientras recuerda los primeros días de su enfermedad. A finales de abril, cuando el dolor persistió, decidió ir a la guardia del Sanatorio San Justo. Lo que parecía una molestia común pronto se transformó en una emergencia médica. Unos días después, el 1 de mayo, Cecilia fue internada de urgencia en el Hospital “J. B. Iturraspe”, donde el diagnóstico sería muy duro: meningitis bacteriana, una enfermedad sumamente peligrosa, con una alta tasa de mortalidad."Recuerdo poco de ese período. Estuve en coma durante varios días y no me enteré de nada. Fue todo muy rápido", comentó la vecina de San Francisco. La meningitis bacteriana no solo afectó su cerebro, sino que también causó hidrocefalia, lo que obligó a los médicos a intervenir quirúrgicamente para colocarle una válvula. En ese momento, Cecilia ya no podía moverse ni hablar, su memoria estaba completamente afectada y los pronósticos eran inciertos.Lo que siguió fue una serie de semanas entre la vida y la muerte. Cecilia fue trasladada a Córdoba, donde se le practicaron los procedimientos necesarios. Su familia, con mucho miedo, pero con una fe inquebrantable, esperaba un milagro.&nbsp;"Yo no me enteré de nada de todo lo que pasó en ese tiempo. Cuando desperté, me dijeron que había estado al borde de la muerte. Los médicos me dijeron que fue un milagro, no recordaba nada, no podía hablar, no podía moverme. Estaba completamente desconectada de la realidad", relató.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/cecilia_minetti_1.jpg" alt="Cecilia Minetti"></figure>La recuperación de Cecilia fue un proceso largo, lento y doloroso. Al salir del coma, no solo perdió la capacidad de moverse, sino también de recordar, de controlar sus esfínteres y de realizar actividades cotidianas que antes le resultaban simples. "Mi memoria era un vacío absoluto, y para empezar a recordar tenía que hacer un esfuerzo gigantesco", señaló. En ese momento, su vida ya no se trataba solo de sanar, sino de aprender de nuevo todo lo que había dado por sentado: caminar, hablar, recordar, moverse, hasta el simple acto de vestirse.Su camino hacia la rehabilitación comenzó en el Instituto Modelo de Rehabilitación (IMR) de Unquillo, donde fue internada por dos meses. "Cuando llegué a la clínica no podía hacer nada. No podía caminar, no podía hablar, tenía que usar pañales. Para mí, todo eso fue como nacer de nuevo", contó Cecilia."Tuve que empezar desde cero. Los primeros días fueron muy difíciles porque estuve sola. No sabía qué me había pasado, y la soledad me pesaba mucho. Extrañaba a mi familia, el contacto con la gente", destacó la preceptora de la “EFO”.Lo que marcó la diferencia durante su recuperación fue la fuerza interior que siempre la caracterizó. "Desde que era pequeña, siempre me dijeron que tenía una gran capacidad de seguir adelante. A pesar de todo lo que me pasó, nunca me dejé vencer", aseguró con una sonrisa. Para ella, la clave fue el apoyo de su familia. "Mi pareja se fue a vivir a Unquillo en una casilla rodante, y todos los días me visitaba en la clínica. Eso fue un gran impulso para mí", recordó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/cecilia_minetti_2.jpg" alt="Cecilia Minetti"></figure>Con la ayuda de un equipo multidisciplinario compuesto por psicólogos, kinesiólogos, traumatólogos, fonoaudiólogos y nutricionistas, Cecilia comenzó un proceso de rehabilitación intensivo. "Cada día era un desafío, pero todo se hacía con disciplina. Tenía que aprender a caminar, a mover los brazos, a hablar. Cada pequeño avance era una victoria", relató.La conexión con los profesionales de la salud fue fundamental, y Cecilia se muestra profundamente agradecida por la atención que recibió. "Ellos no solo me ayudaron físicamente, sino que también me dieron fuerzas para seguir adelante", comentó.El primer contacto con su familia fue un momento crucial en su recuperación. "Cuando me dijeron que podían venir a visitarme, no lo podía creer. Ver a mi familia fue tan importante. Para mí, esa fue la primera señal de que podía salir adelante", declaró Cecilia. La relación con sus hijos y su pareja, que fueron su pilar, se fortaleció aún más durante esos días difíciles.Después de varias semanas de rehabilitación, Cecilia logró dar sus primeros pasos. "Fue una sensación indescriptible. La primera vez que caminé, aunque fuera unos pocos metros, fue un gran logro", afirmó. A pesar de las secuelas que la meningitis dejó en su cuerpo, Cecilia continúa con su proceso de recuperación. "La rodilla derecha quedó gravemente afectada por la meningitis. Tenía artrosis desde los 30 años, pero la falta de movimiento durante meses hizo que la situación se complicara", señaló. La movilidad en su pierna es limitada, y aunque no puede caminar con la agilidad que tenía antes, se muestra agradecida por los avances que ha logrado.Su regreso a la “escuela del trabajo” fue un momento cargado de emociones. "Volver a la escuela fue complicado. Estuve casi un año fuera, y no solo extrañaba a mis compañeros y a los alumnos, sino también la rutina que tenía, las actividades con los chicos. Fue una mezcla de sentimientos. Estaba feliz de regresar, pero al mismo tiempo me costaba", confesó. Sin embargo, el reencuentro con los estudiantes, con quienes comparte un vínculo cercano, fue una de las motivaciones más grandes para seguir adelante. "Ver a los chicos, conversar con ellos, me dio la energía que necesitaba", afirmó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/cecilia_minetti_3.jpg" alt="Cecilia Minetti"><figcaption>Cecilia junto a uno de los alumnos. “Ver a los chicos me dio la energía que necesitaba", confiesa.&nbsp;</figcaption></figure>Hoy, después de meses de terapia física, kinesiología y rehabilitación acuática, Cecilia sigue mejorando. "Ahora puedo subir y bajar escaleras, caminar con más seguridad. Aunque no es como antes, sigo avanzando", dijo con optimismo. El apoyo de sus compañeros, quienes la acompañaron durante todo el proceso, también fue clave. "Ellos siempre estuvieron ahí. Me llamaban, me escribían, me mandaban oraciones. Eso me dio mucha fuerza", manifestó.Hoy, Cecilia es una inspiración para todos los que la conocen. Su lucha, su resiliencia y su gratitud por la vida son un ejemplo de fortaleza. "La vida continúa, aunque a veces uno no lo vea así. Siempre hay algo por lo que estar agradecido, y yo lo estoy por todo lo que he aprendido en este proceso. En mi ser primo el espíritu de la vida", concluyó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/cecilia_minetti.jfif" alt="cecilia minetti"></figure>

Cecilia Minetti: “Nunca me dejé vencer por la enfermedad, ganó mi espíritu por la vida”

El escritor Manuel Montali, quien recientemente fue galardonado con un importante premio, compartió su visión sobre la literatura y el proceso creativo en entrevista con Posta / LVSJ. Montali, que se considera más un "escritor de literatura y periodismo", destacó la importancia de la lectura como base para cualquier escritor: "Detrás de todo gran escritor, creo que hay siempre un buen lector".&nbsp;<ul><li>Recientemente recibiste un importante premio. Un cuento tuyo será publicado…</li></ul>Mi cuento “El viento imaginario” fue seleccionado para la Antología 2024 de Fundación La Balandra (que se va a publicar próximamente), por un jurado encabezado por Leila Guerriero. El título me surgió de un sueño medio raro y me pareció interesante explorar las derivaciones que podía tener un fenómeno “imaginario” pero con efectos reales por el simple hecho de ser anunciado en este caso por los medios de comunicación. Tiene por supuesto algunas semejanzas con esas oleadas calurosas de viento norte que cada tanto pasa por San Francisco para cambiarnos el peinado, el clima y el ánimo.&nbsp;Quizá lo más original del texto es que narra una suerte de triángulo amoroso desde las tres perspectivas, cada una desde un sujeto gramatical diferente.&nbsp;La distinción fue un orgullo y un aliciente a seguir escribiendo, sobre todo por el nivel del concurso y del jurado. Guerriero es una escritora de no ficción maravillosa que influyó en mi trabajo periodístico. La suerte de tener textos con el visto bueno de personalidades de tanto renombre, como este y algunos anteriores premiados por ejemplo por Pablo de Santis o Esteban Llamosas, me sirve como antecedente cuando en un futuro próximo termine de cerrar un nuevo libro de relatos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/manuel_montali.jpg" alt="Manuel Montali"><figcaption>Montali en la Biblioteca Popular, uno de sus lugares preferidos de la ciudad.</figcaption></figure>&nbsp;<ul><li>¿Cómo nació en vos la vocación de escritor?</li></ul>Supongo que alimentado por los relatos de mis padres. Todas mis casas tuvieron bibliotecas grandes. A mí y a mis hermanos nos contaban cuentos antes de dormir, o nos leían por ejemplo historias de “La Biblia” cuando éramos muy chicos. Y en todo evento festivo los libros fueron un obsequio constante. Recibí un “Todo Mafalda” cuando tenía 8 años. Quise hacer caricaturas pero nunca superé los monigotes. Ya de adolescente me regalaron la obra de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. El gusto por escribir nació por imitación, por tratar de hacer textos como los de esos autores, que para mí son como Charly y Spinetta en literatura nacional. Elegí mi carrera, Comunicación Social, para que mi vida girara en torno a las letras.&nbsp;<ul><li>Al momento de escribir, ¿te planteas caminos posibles? ¿Hay mucho de reescribir? ¿Sabes cómo empieza y hacia dónde va el texto, o te gusta que la escritura te sorprenda?</li></ul>Generalmente se me ocurre una idea sintetizada de argumento. Cómo empieza y cómo termina. Pero en el medio, al conectar los puntos, pasan cosas y me dejo llevar por donde interpreto que va la historia. El estilo y detalles como la persona narrativa surgen también un poco por intuición. Corrijo mucho cuando considero que el texto vale la pena. Otros, pese a estar terminados, nunca van a salir del cajón de inéditos, porque son insalvables o no veo manera de rescatar la idea con que los concebí y que tan buena me pareció al comienzo. A esos no vuelvo. Sobre todo, textos, algunos incluso muy largos, de mis primeros años. Raras veces cambio puntos centrales del argumento, mucho menos un final. Pero siempre estoy tratando de pulir palabras, frases, descripciones, diálogos y demás. Hay relatos que los dejé descansar mucho tiempo, al punto de olvidarme qué decía y cómo, para corregirlos con ojos casi de un lector ajeno.&nbsp;<ul><li>¿Hay&nbsp; metáforas en tus obras literarias con tu vida; sos alguno de tus personajes? ¿En tus trabajos hay ficción propiamente dicha?</li></ul>Siempre se dice que toda obra es autobiográfica porque surge de la misma cabeza. Pero trato de no trasponer hechos o anécdotas puntuales de mi vida a los escritos. De hecho, al principio me costaba mucho mostrar mis relatos por ese prejuicio de que, quien lo leyera, pensara que estaba hablando de mí o de tal o cual persona. Por supuesto que mi vida, lo que veo, pienso y siento cada día es el combustible para un montón de relatos. Pero yo puntualmente no estoy en ningún relato, o estoy en todos, que es más o menos lo mismo. Entonces, sí hay ficción propiamente dicha. “El viento imaginario” no tiene nada que ver con mi vida, incluso con mi ciudad, porque transcurre en una población marítima. Hay algún apodo como el de un sujeto al que llaman “Pincha Focos” que me llega por anécdotas familiares, pero no mucho más. Incluso, muchas veces los personajes son seres despreciables o por lo menos que no piensan lo mismo que yo, porque parte del juego literario es tratar de salir del propio cascarón. Ahora me resulta divertido cuando alguien que me conoce lee un texto mío y cree reconocer a la figura o historia real detrás de la ficción. Algo sin dudas queda, es inevitable, pero trato de que no sea literal.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/manuel_montali_1.jpg" alt="Manuel Montali"></figure>&nbsp;<blockquote>“Al principio me costaba mucho mostrar mis relatos por ese prejuicio de que, quien lo leyera, pensara que estaba hablando de mí o de tal o cual persona”.&nbsp;</blockquote>&nbsp;&nbsp;<ul><li>¿Lo afectivo se entremete en tus textos? ¿Es imposible una narrativa sin pasiones?</li></ul>Sin dudas. Amor, desamor, amistad, los miedos, el terror… Los argumentos no son infinitos. Pero el modo de reflejar esas emociones, lo que sienten y transmiten los personajes y sus vivencias, es lo que puede darle sentido a un texto. Eso no implica que, al estar feliz, voy a hacer textos luminosos y que, al estar triste, surjan historias oscuras. Pero el conocer, explorar y transitar esas emociones es muy valioso para luego recuperarlas de una forma que suene auténtica. Después hay también un ejercicio de imaginación, casi un juego actoral, de ponerse en papel de un personaje y tratar de pensar y sentir como lo haría este ante una determinada situación. Lo cierto es que una narrativa, si no contagia pasiones o emociones de cualquier índole, como en cualquier rama del arte, no veo que sirva para algo.&nbsp;&nbsp;<ul><li>¿Te consideras un escritor compulsivo?</li></ul>No creo ser compulsivo porque no consigo mantener el hábito de escribir todos los días o hay cosas que priorizo por encima de la escritura. Pero me encanta escribir y, al no vivir de la escritura, hago sacrificios y malabares grandes para encontrar horarios en los cuales poder hacerlo. A veces trasnocho o madrugo. O aprovecho cada oportunidad que se me presenta cuando una historia me tiene atrapado.&nbsp;&nbsp;<ul><li>¿Eres de los que piensan que escribir es una manera de relacionarse con el mundo, para entenderlo y también entenderse uno mismo?</li></ul>No sé si en algún momento me planteé la literatura con ese sentido. Creo que mi hábito de lectura, que sí es diario, pasa más por ese lado de descubrir y entender. Por supuesto que, como comunicador, no ignoro que detrás de la escritura hay también una necesidad o deseo de expresión, de conexión, de lanzar una botella al mundo. Pero los espacios de reflexión e introspección los encuentro en otras actividades, porque escribir demanda atención y esfuerzo. Por el contrario, escribir quizá es más útil como método de evasión.&nbsp;<ul><li>Háblanos de tu primer libro. ¿Cómo surgió la idea? ¿Fue el “lanzamiento” de tu carrera como escritor? ¿Qué hay de ese Manuel del primer libro aún; que cambió; qué evolucionó; cómo fuiste creciendo y reinventándote como escritor?&nbsp;</li></ul>El primero, “Crónica de la ciudad que nació en los barcos” (2015), fue una colección de cuentos. Seleccioné lo mejor dentro de lo que había escrito en poco más de diez años, con mucho ejercicio de exploración y corrección en talleres. Me decidí a publicarlo justamente para tratar de dar un primer paso en ese mundo e ir conociéndolo desde adentro. Al releer algunos textos hoy, encuentro muchas cosas que cambiaría. Por eso mismo de incluir cuentos creados con años de diferencia, hay algunas disparidades en tonos y estilos. Aunque sigo creyendo que es un buen trabajo, bastante bien pulido y redondo en cuanto a la idea general que rodea al título y a todos los relatos, que empieza y termina bien, graficando cierta reflexión sobre una población que vive más o menos en estas latitudes pero mirando las luces de Europa, y el progreso, como pueden verlo las polillas o los animales que se quedan encandilados por las luces de un tren que les viene de frente, poblaciones o grupos que se mueven como las langostas, sin miramientos al pasado y futuro.&nbsp;&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/manuel_montali_2.jpg" alt="Manuel Montali"></figure><ul><li>¿Qué escribías cuando eras chiquito?</li></ul>Principalmente terror. Fue un género que, desde la literatura y el cine, me atrapó desde muy chico. Después descubrí la fantasía y el realismo mágico, que marcaron más mi rumbo posterior. En el medio también el periodismo, con crónicas, entrevistas y columnas que también son parte de mi día a día.&nbsp;<ul><li>¿En tu familia hay otras personas que tienen que ver con la literatura?</li></ul>Sí, mis papás y hermanos hicieron trabajos académicos, históricos e incluso poesía y canciones. Tengo la suerte de estar bien rodeado. Gabriel, mi hermano mayor, publica todo el tiempo trabajos periodísticos y ensayos. Mi hermana menor, Angie, acaba de lanzar su primera canción, compuesta en letra/música e interpretada por ella. En mi familia política también hay artistas increíbles. Este sábado 9, de hecho, tengo el honor de presentar en la Feria del Libro a mi cuñada, Florencia Vercellone, que acaba de publicar su segunda novela, y que además tiene dos libros de cocina, historia y cuentos escritos junto con su mamá, Beatriz Massola.&nbsp;<ul><li>¿Qué aporta tu profesión de periodista a tu carrera literaria?&nbsp;</li></ul>Mucho. Explorar géneros como la crónica, o los diálogos en entrevistas, me dio una gimnasia permanente sobre la escritura. Montones de mis cuentos son relatos del tipo periodístico. Además de que también, la interminable cantidad de historias a las que uno se abre al hacer periodismo, siempre sirve de inspiración para nuevas ficciones.&nbsp;&nbsp;<ul><li>¿Quiénes son tus escritores referentes?</li></ul>Hay una línea de cinco, en el fondo, a la que siempre vuelvo y que me defiende bien: Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Osvaldo Soriano, Quino.&nbsp;<ul><li>En el marco de una nueva Feria del Libro, ¿cómo ves la situación actual de la industria y la relación de la cultura con el Gobierno y sus conflictos?</li></ul>Es una pena, en todas las ramas del arte, y de la cultura en general, el desfinanciamiento de programas que siempre fueron la plataforma de apoyo o lanzamiento de un montón de artistas emergentes, más allá de que la situación económica en general incide también en complejizar el ya de por sí complejo mundo artístico. Pero confío en que el arte suele ser bueno, e incluso mejor, en situaciones adversas, en donde se encuentra despreciado o perseguido por los organismos estatales, y que va a encontrar medios para seguir imponiéndose a cualquier figura de turno y ser el refugio, o la trinchera, de todos los que no se sienten identificados por una política determinada.&nbsp;<ul><li>Si tuvieras que decirle algo a alguien que recién empieza en esto de escribir, ¿qué le dirías?</li></ul>Que lea mucho, de todo tipo, y que escriba, también de todo un poco. Que participe de talleres o espacios similares. Que someta sus textos a críticas, a concursos, y que no deje de escribir, incluso cuando no consiga el resultado deseado. Son pocos los que tienen la suerte de ser premiados o publicados en forma temprana. Para la mayoría no hay otro camino más que laburar mucho, paso a paso, incluyendo la autogestión. Hoy hay un montón de plataformas para difundir los escritos, fìsicas y virtuales; así que mucha práctica y paciencia.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/manuel_montali_3.jpg" alt="Manuel Montali"></figure>&nbsp;&nbsp;<ul><li>¿Qué proyectos literarios o periodísticos tenés a futuro?</li></ul>En primer lugar, la publicación de un documental periodístico, en formato audiovisual, titulado “Ese enigma llamado Valeria”. Está basado en un hecho ocurrido en San Francisco, investigado y guionado por mí, y se va a publicar en breve desde las redes de LA VOZ DE SAN JUSTO. Es un trabajo de años, muy ambicioso, que no tiene precedentes en la ciudad. Una historia justamente a lo Walsh, de buscar esas otras voces, los lados “B” de hechos que se consideran cerrados, los “fusilados que viven”.Después, quizá para 2025, por un lado la publicación de un nuevo libro de cuentos, y por otro me gustaría recopilar algunas de las crónicas periodísticas de San Francisco y la región también trabajadas en estos últimos años para LA VOZ, en ciclos como “Historias extraordinarias”, “Cuna de la mafia” y “Quinta del Ñato”.&nbsp;<h3>Tres infaltables en su biblioteca&nbsp;&nbsp;</h3>“Cuando terminamos sexto grado, en vez de entregarle el guardapolvo a nuestros padres, nos hicieron darles un obsequio propio. Yo creo que era el único con un libro. Era “Cuando caiga el día”, de Marcos Khedayan, que lo escribió siendo adolescente. Fue un libro que me volvió loco. Una rareza de la época. Al día de hoy me parece increíble, incluso sospechoso, que lo haya escrito un pibe. De una u otra manera, es un libro que va a estar siempre en mi casa”, recordó Montali.&nbsp;“’Rayuela’, de Cortázar, también regalo materno cuando terminaba la secundaria, es otro. Libro de lecturas interminables, si lo hay. “Operación masacre”, de Rodolfo Walsh, es el tercero, porque fue terriblemente conmovedor e inspirador para mí como periodista”, contó.&nbsp;<h3>Fragmento de “El viento imaginario”&nbsp;&nbsp;</h3>La primera personaEl viento imaginario empezó a hacerse sentir puntual en la fecha que los medios habían anunciado. La brisa tibia llegó desde el sur, con su carga de pasturas para ganado y abono, y se mezcló rápido con el aliento salado del mar. Pegajosa, alborotó cabellos, levantó polleras y desparramó números y letras del calendario de octubre. Yo tenía unos doce años y la sentí en los ojos, que se me llenaron de polvillo, una nostalgia que no entendía y lágrimas, mientras jugaba a trepar los vagones de los ferrocarriles y saltar al suelo cuando se ponían en marcha.Estábamos alertados por las noticias que nos habían llegado de las poblaciones vecinas. De todas formas, el fenómeno tomó a todo el mundo desprevenido. En mi familia las cosas cambiaron bastante rápido. Papá era viajante y la brisa lo recluyó en un pueblo con el nombre de un santo que jamás existió, a salvo de cualquier inclemencia, con otra familia. A la vieja, el viento la agarró justo al borde de un acantilado, ahí donde anidaban los pájaros carroñeros que en esos días graznaban como locos, sin que nadie los escuchara. A ella tampoco la escucharon, por culpa del silbido molesto de la borrasca. Unos pescadores, cansados de que se les enredaran las líneas y la marea les arrastrara las redes, encontraron el cuerpo entre las piedras. A mi hermano mayor también lo empujó lejos de casa, con una novia de turno que interpretó que ésa era la señal que esperaba para largar el trabajo y salir a recorrer el mundo. Yo quedé solo en una casa en la que golpeaban los postigos y las puertas, en la que el perro ladraba todo el tiempo y la comida no se calentaba, porque no había hornalla que resistiera el soplido imaginario.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/posta.jpg" alt="Posta"></figure>

Manuel Montali: “Detrás de la escritura hay también una necesidad de lanzar una botella al mundo”

“Es un orgullo muy grande. Creo que la palabra orgullo queda chica. Al principio no lo podía creer. Uno hace las cosas porque las siente. Trabajé durante muchos años defendiendo nuestra música y hoy este reconocimiento es muy importante para mí”, confesó el músico y compositor Carlos Bergesio tras ser declarado ciudadano ilustre de San Francisco.&nbsp;Este reconocimiento no solo resalta su trayectoria artística, sino que también rinde homenaje a su dedicación y compromiso con la música, así como a su influencia en la cultura local. En entrevista&nbsp; con Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO.&nbsp;La carrera de Carlos fue variada y rica en experiencias. Desde sus inicios en la música, ha creado canciones, una revista, realizado arreglos y llevado el folklore argentino a diversos escenarios del mundo. “Tuve la oportunidad de viajar por Brasil, Europa y otros lugares, representando nuestra cultura”, contó con orgullo.“El Negro” Bergesio compartió sus sensaciones al enterarse que iba a ser declarado ciudadano ilustre de su ciudad natal: “Agarré el teléfono y empecé a compartir la noticia con mis amigos. ¡Me declararon ciudadano ilustre en mi ciudad!, para mí eso es una emoción enorme”, dijo quien, apenas unos meses antes, fue nombrado Prócer de la Cultura Federal, un hecho trascendente para nuestra comunidad.&nbsp;“No puedo expresar con palabras lo que siento. Estoy profundamente agradecido a todas las personas que hicieron posible esto. Estoy disfrutando de este reconocimiento que es el más lindo que he tenido”, afirmó.“Es&nbsp;un regalo. Este amor y apoyo que recibo de mi comunidad es algo que siempre atesoraré”, agregó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/carlos_bergesio_1.jpeg" alt="Carlos Bergesio"><figcaption>Carlos Bergesio es ciudadano ilustre de San Francisco</figcaption></figure>&nbsp;Bergesio es además el arreglista musical del himno de San Francisco. Explicó cómo surgió la reversión de la canción de la ciudad: “Con el himno abre y cierra la trasmisión de AM 1050, escuché que tenían la primera versión que era de 1972 y decidí hacer una nueva versión con Cantoral, desde allí, empezaron a usar la versión nueva”.&nbsp;A lo largo de su carrera, Bergesio tuvo numerosos momentos especiales que marcaron su trayectoria y nunca se olvidó de su origen. “Es algo que he llevado con orgullo. Por ejemplo, en todas mis presentaciones nunca faltó un amigo de San Francisco. Esa conexión con la gente es lo que me llena de emoción”, indicó.&nbsp; Para él, la música no es solo un medio de expresión, sino un vínculo profundo con su comunidad y su historia.“Siempre he dicho que nadie es profeta en su tierra, pero yo tengo la suerte de serlo. San Francisco me dio siempre el apoyo que necesitaba”, expresó Carlos. Cada vez que viajaba a diferentes lugares, se aseguraba de hablar de su ciudad. “Soy un embajador de San Francisco, y eso es lo que realmente vale”,&nbsp;afirmó, dejando en claro su profundo amor por su tierra natal.La emoción de ser reconocido no solo como músico sino también como ciudadano ilustre, ha revitalizado su pasión. “La música no es solo un trabajo para mí, es una forma de vida. Quiero seguir emocionando a la gente con mis canciones, y este reconocimiento me da más fuerzas para seguir adelante”, declaró con determinación. Bergesio sabe que su labor va más allá de su carrera individual; es un compromiso con su comunidad, con la cultura y con la memoria colectiva de su “pueblo”.Bergesio agradeció a sus amigos, colegas y a la comunidad que siempre lo han respaldado. “No podría haber llegado hasta aquí sin el apoyo de todos. Cada uno fue parte de mi historia”, detalló.Durante el acto que lo distinguió, Bergesio sorprendió a los presentes entonando a capela la canción “A mi manera” que despertó el aplauso de todos en la sala de la Tecnoteca. “Con esto quise explicar que así fue mi vida. Este es el más lindo de los reconocimientos que he tenido por sobre todos los recibidos a lo largo de mi vida”, concluyó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/carlos_bergesio_2.jpeg" alt="Carlos Bergesio"><figcaption>Carlos Bergesio es un referente cultural de San Francisco, adonde retorna cada tanto para volver a nutrirse de aquellas vivencias de la juventud</figcaption></figure>Su trayectoriaCarlos Bergesio nació en San Francisco el 16 de diciembre de 1944, en el seno de una familia dedicada a la música. Desde los 11 años, comenzó a recibir clases de canto y guitarra, formando su primer grupo vocal durante su etapa en la escuela primaria, donde se encargaba de armonizar y dirigir a sus compañeros. A los 14, fundó Las Voces del Este, un cuarteto vocal que alcanzó gran popularidad en Córdoba y sus alrededores. Posteriormente, se inscribió en la Facultad de Ciencias Económicas en Santa Fe, donde combinó sus estudios con la carrera musical y participó en la creación de diversas agrupaciones vocales.Continuó su formación en la capital cordobesa, donde se graduó como técnico en saneamiento ambiental (auxiliar de medicina) en la UNC. Fue en ese período que formó el grupo Cantoral, decidiendo dejar la carrera universitaria para entregarse plenamente a su verdadera pasión: la música.Con Cantoral, ya establecido en Buenos Aires, grabaron su primer álbum, que los catapultó a la escena nacional como uno de los conjuntos vocales más destacados por su exquisita armonización y musicalidad.Mientras mantenía la actividad del grupo, prosiguió con su formación musical en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores donde estudió con Juan Carlos Cuacci y Virgilio Expósito, con quien posteriormente realizó varios recitales de tango, acompañado al piano por el maestro. Además, se dedicó a la docencia y brindó asesoramiento vocal e instrumental a conjuntos folklóricos.Entre sus contribuciones más notables se encuentran los trabajos como arreglador y director musical de artistas como Adelina Villanueva, Enrique Llopis, Víctor Velazquez, el "Negro" Álvarez, Los Visconti y Teresa Parodi, entre otros.El orgullo es nuestroAl momento de anunciarle a Bergesio declaración de ciudadano ilustre, el intendente Damián Bernarte expresó: “La gente como Carlos ha hecho grande a San Francisco”. Y destacó la relevancia de realizar homenajes en vida: “Como sanfrancisqueños orgullosos, sentimos la necesidad de distinguirte”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/11/tapa_posta.jpg" alt="Tapa posta"></figure>

Carlos Bergesio: "Nadie es profeta en su tierra, pero yo tengo la suerte de serlo"

¿Alguna vez te preguntaste cómo es trabajar en un museo? José Orellano Petracco, de 44 años, comparte su experiencia tras más de dos décadas en el Archivo Gráfico y Museo Histórico de San Francisco y la Región (AGM). Desde abril de 2003, ha sido testigo de la evolución de esta institución, que comenzó en un pequeño local alquilado hasta ocupar un edificio propio en avenida de la Universidad.La historia del AGM se remonta a 1996, cuando Arturo Bienedell, periodista y ciudadano ilustre de San Francisco, fundó la institución. “Arturo es mi maestro”, dice José, quien ha aprendido mucho de él. Inicialmente, el museo no era más que un lugar para almacenar documentación, libros y fotografías. Sin embargo, a medida que la colección creció gracias a donaciones, se estableció como un espacio cultural viviente con secciones como archivo gráfico, hemeroteca, biblioteca, área paleontológica, entre otras.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/jose_orellano_petracco_1.jpeg" alt="José Orellano Petracco"></figure>&nbsp;Trabajar allí requiere de una verdadera vocación. José convive a diario con la belleza en el cuidado del patrimonio histórico. “Trabajar en un museo te permite ser versátil: nunca sabes a quién tienes delante”, afirmó Orellano en entrevista con Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO. El museo, según él, es un proyecto colectivo y dinámico que depende de la participación del público y también del apoyo gubernamental. “Nos sentimos acompañados en este sentido”, añadió, destacando la importancia del compromiso de las autoridades para destinar fondos a la cultura.José es parte de un equipo que se encarga de conservar obras y piezas con siglos de historia. “El trabajo de cuidado que no se ve es fundamental para que este espacio funcione”, señaló. Orellano enfatizó que “reinventarse es el gran desafío de los museos”, especialmente para atraer a un público más joven y para que un paseo cultural pueda ser entretenido para los niños.La rutina de Orellano incluye coordinar visitas escolares y gestionar la agenda diaria. “Yo soy el nexo entre las escuelas y el AGM”, explicó. Además participa de la organizació y planificación de otras actividades. “Constantemente aprendo de mis compañeros, como Arturo y Beatriz (Casalis), María Teresa (Milani) y Alberto (Orellano)”, confesó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/jose_orellano_petracco_2.jpeg" alt="José Orellano Petracco"><figcaption>El equipo del AGM, quienes conservan y cuidan el valioso patrimonio que alberga.</figcaption></figure>&nbsp;Sin embargo, no es una tarea sencilla. “Otros desafíos son llegar a fin de mes y mantener la actividad durante el verano, cuando disminuyen las visitas”, aclaró José. “Para sumar nuevos públicos, hay que buscar estrategias adecuadas”, añadió, mencionando los recorridos por la ciudad que han implementado para atraer más visitantes.La divulgación juega un papel clave. “Nuestros principales aliados son los docentes y los estudiantes. Ellos transmiten el interés a sus familias”, aseguró Orellano. “Todo lo que está en el AGM nos pertenece a todos los ciudadanos de San Francisco. Invitamos a la comunidad a acercarse”, instó con convicción.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/jose_orellano_petracco_6.jpeg" alt="José Orellano Petracco"></figure>&nbsp;<h3>Aprendizaje y satisfacción</h3>José comparte que lo mejor de su trabajo es el aprendizaje constante. “Voy conociendo a gente interesante y colaborando con otros museos”, contó. En un mundo lleno de pantallas, destaca la importancia de la interactividad en las visitas. “Siempre buscamos un ida y vuelta con el alumno o visitante”, explica, “la idea es involucrarlos”.Al reflexionar sobre el futuro del AGM, Orellano se muestra optimista. “Me imagino un lugar en crecimiento, con más salas y un compromiso constante de la comunidad”, dijo. “Las mudanzas han sido momentos significativos para nuestro desarrollo”, recordó, refiriéndose a la última, que fue un gran desafío. “Fue gratificante traer el sclerocalyptus (resto fósil) a nuestro nuevo hogar,&nbsp;haciendo un paseo por toda la ciudad”, rememoró la anécdota entre risas.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/jose_orellano_petracco_3.jpeg" alt="José Orellano Petracco"></figure>&nbsp;“En los últimos años ha habido una mayor apertura hacia la cultura y una popularidad creciente”, sostuvo en base a su experiencia en el AGM.&nbsp; “No es una visita tradicional; aquí se puede preguntar y participar. Nuestras visitas siempre son interactivas”.Los proyectos a corto plazo incluyen la digitalización de archivos y la implementación de códigos QR durante las visitas, tarea que están llevando adelante con la colaboración de estudiantes de la Escuela ProA.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/jose_orellano_petracco_4.jpeg" alt="José Orellano Petracco"></figure>&nbsp;“La gente debe visitar los museos porque son espacios únicos que reflejan la historia de todos”, considera Orellano. “En el AGM, recorrerlo es como un viaje hacia la infancia; siempre recordarás algo de tu vida pasada, la casa de la abuela; sentirás&nbsp;nostalgia o vas a decir ‘en mi casa teníamos uno…’ al ver algún objeto”,&nbsp;concluyó.El compromiso de José Orellano Petracco y todo el equipo del AGM es un testimonio de la pasión que se necesita para trabajar en el mundo de la cultura. A pesar de los desafíos, su dedicación y amor por la historia local aseguran que el museo siga siendo un faro de conocimiento y comunidad en San Francisco.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/tapa_posta_26_oct.jpeg" alt="Tapa posta 26 oct"></figure>&nbsp;

El privilegio de trabajar en un museo: la experiencia de José en el AGM

Marina Melano es un nombre reconocido cuando se habla de nutrición en San Francisco. Con más de 18 años de experiencia, ha guiado a muchos en el camino hacia una vida más sana. En esta entrevista, la especialista profundiza sobre la importancia de la empatía en su profesión, las dificultades que enfrenta en el día a día y los cambios en la percepción de la alimentación en la sociedad. Además, reflexiona sobre el impacto de las redes sociales y la influencia de los medios en la manera en que nos alimentamos.Cada 16 de octubre, se celebra el Día Mundial de la Alimentación, una fecha que nos invita a reflexionar sobre la importancia de una dieta equilibrada y el acceso a alimentos saludables. En este contexto, Marina destaca la necesidad de crear conciencia sobre la relación entre una alimentación adecuada y una vida saludable, señalando que la información es un arma poderosa, pero que debe ser usada con responsabilidad.Durante la charla, Marina hace énfasis en la necesidad de personalizar cada tratamiento y adaptarlo a las realidades de cada paciente. Subraya la relevancia de la empatía y la escucha activa, especialmente tras la pandemia, y alerta sobre los peligros de la desinformación en redes sociales. La nutricionista también destaca que, aunque hay una mayor conciencia sobre la alimentación, las personas aún se enfrentan a la sobrecarga de información contradictoria, lo que puede llevar a confusión. Finalmente, ofrece tres consejos clave para una alimentación más consciente y equilibrada.&nbsp;-¿Hace cuánto te dedicas a la nutrición y qué fue lo que te llevó a elegir esta profesión?&nbsp;Me dedico a la nutrición desde el año 2005. Elegí esta profesión porque siempre me apasionó la relación entre la alimentación y la salud. Desde adolescente, me interesó conocer cómo los alimentos pueden influir en nuestro bienestar físico y mental, y quería ayudar a las personas a mejorar su calidad de vida a través de una alimentación adecuada.&nbsp;—Si bien es una carrera de rigor científico, también hay que tener una gran cuota de sensibilidad y empatía hacia el paciente, sobre todo en casos especiales, ¿eso es algo que forma parte de tu personalidad?&nbsp;Definitivamente, la sensibilidad y la empatía son fundamentales en mi trabajo. Cada paciente es único y tiene sus propias necesidades y desafíos. Siempre les digo a mis pacientes que no tengo un librito para seguir de manera estricta con ellos y listo, se terminó el tratamiento, es todo lo contrario: la contención es fundamental en este camino. Se trata de escuchar, entender sus historias y sus recorridos, lo que me permite ofrecerles un apoyo más personalizado y efectivo. La pandemia aumentó mi capacidad para conectar con las personas y comprender sus emociones, es una parte esencial de mi enfoque como nutricionista.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/marina_melano_nutricionista_posta_1.jpeg" alt="Marina Melano nutricionista Posta"></figure>&nbsp;—¿Qué es lo más lindo que te brinda en la cotidianidad ser nutricionista?&nbsp;Lo más lindo de ser nutricionista es ver cómo mis pacientes logran sus objetivos y mejoran su salud. Es muy gratificante saber que mi trabajo tiene un impacto positivo en sus vidas. Además, me encanta aprender constantemente con ellos para poder brindarles diferentes herramientas en el tratamiento.&nbsp;—¿Y lo menos agradable?&nbsp;Lo menos agradable puede ser enfrentar la desinformación y los mitos sobre la alimentación. A veces, es un desafío corregir creencias erróneas y convencer a las personas de adoptar hábitos más saludables. También puede ser difícil ver a pacientes que luchan con problemas de salud graves debido a una mala alimentación y lograr la adherencia al tratamiento es complicado porque hay pacientes que desean soluciones mágicas e inmediatas.&nbsp;—El concepto de alimentación y cómo la percibimos fue cambiando mucho a lo largo del tiempo, y más en los últimos años. ¿Creés que hoy somos más conscientes de qué y cómo comemos?&nbsp;Sí, creo que hoy en día somos más conscientes de la importancia de una buena alimentación, también hay una mayor disponibilidad de información y recursos que nos ayudan a entender mejor qué y cómo debemos comer. Sin embargo, también hay mucha información contradictoria, lo que puede generar confusión.&nbsp;—¿Qué papel tiene en eso la gran cantidad de información que nos llega por redes sociales y otros medios de comunicación?&nbsp;Las redes sociales y otros medios de comunicación juegan un doble papel. Por un lado, pueden ser una excelente fuente de información y educación sobre nutrición. Por otro lado, también pueden propagar mitos y desinformación, principalmente al sugerir suplementos, cantidades de alimentos, y en la alimentación es importante que las personas aprendan a discernir entre fuentes confiables y aquellas que no lo son.&nbsp;—Hablando de redes sociales… hoy está plagado de influencers que hablan de alimentación. ¿Qué tan bueno o tan malo puede ser?&nbsp;Los influencers pueden tener un impacto positivo si comparten información basada en evidencia y promueven hábitos saludables. Sin embargo, también pueden ser perjudiciales si difunden consejos sin fundamento científico, aconsejan sobre ciertos suplementos o promueven dietas extremas, por eso siempre es fundamental que sus seguidores puedan verificar la credibilidad de las fuentes y también buscar el consejo de profesionales de la salud.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/marina_melano_nutricionista_posta.jpeg" alt="Marina Melano nutricionista Posta"></figure>&nbsp;—¿Cuáles son tus mitos o modas “preferidos” que se difunden en las redes?&nbsp;Algunos de mis “favoritos” son las dietas milagrosas que prometen resultados rápidos sin esfuerzo, la demonización de ciertos alimentos como los carbohidratos, los suplementos mágicos que supuestamente curan todo y el ayuno intermitente que como herramienta está bárbara pero no genera un cambio de hábitos, entonces caemos en la cuenta que estos mitos pueden ser peligrosos y alejar a las personas que puedan lograr tener hábitos alimenticios saludables y sostenibles.&nbsp;—En tu vida personal, ¿qué valor le das a la alimentación?&nbsp;En mi vida personal, la alimentación es una prioridad, pero sin restricciones ni prohibiciones porque considero que una alimentación restrictiva y limitante te lleva a vivir comiendo con culpa y sin poder disfrutar de los alimentos. Llevar una mala alimentación no solo afecta mi salud física, sino también mi energía y bienestar emocional, por eso soy muy consciente de mis elecciones. Así como también de la actividad física, que para mi vida es un pilar fundamental, tan importante como consumir una alimentación saludable.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/marina_melano_nutricionista_posta_3.jpeg" alt="Marina Melano nutricionista Posta"></figure>&nbsp;TRES CONSEJOS DE MARINA&nbsp;Variedad y equilibrio: Incluir una amplia variedad de alimentos en tu alimentación para alcanzar todos los nutrientes necesarios.&nbsp;&nbsp;Escucha a tu cuerpo: Aprender a reconocer las señales de hambre y saciedad, y de esta manera comer de manera consciente.&nbsp;&nbsp;Educación emocional: Registrar los momentos en que más nos cuesta comer de manera saludable, mirarnos para adentro, conectar con nuestro interior y con nuestros pensamientos. Lo importante es dejar de centrar nuestra atención en la balanza sino privilegiar las acciones que me llevan a ganar calidad de vida y salud.

Marina Melano: “La sensibilidad y la empatía son fundamentales en mi trabajo”

Empezó detrás de un volante, guiando pasajeros por todo el país, y sus relatos están llenos de historias que reflejan su amor por el turismo. En esos años tempranos, César Amuchástegui ya soñaba con recorrer el mundo, más allá de las fronteras. Lo que empezó como un trabajo transportando equipos de fútbol y turistas por el país, se transformó en una pasión que lo llevó a explorar los rincones más fascinantes del planeta. Con el tiempo, su talento para conectar con la gente y su curiosidad insaciable lo llevaron a coordinar viajes internacionales, desde safaris en Sudáfrica hasta visitas al museo Ferrari en Dubái, sin olvidar su paso por Londres, donde sintió la magia de los Beatles, su banda favorita.Hoy, a sus 76 años, César lleva más de cuatro décadas de experiencias en la industria del turismo. Desde la agencia Furi Viajes, continúa compartiendo con otros el entusiasmo por descubrir nuevos horizontes. “Empecé en el turismo allá por el ‘84, pero desde el ‘78 ya estaba manejando ómnibus, recorriendo casi todo el país”, comenta, recordando esos primeros años en los que, entre otras cosas, le tocó vivir como chofer las “peligrosas excursiones” que Sportivo realizaba por la capital provincial en épocas de Liga Cordobesa.A medida que su trayectoria crecía, el mundo comenzó a abrirse ante él. Y desde 1987, las rutas nacionales dieron lugar a caminos que lo llevaron por toda América, Europa, Asia y África.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/cesar_amuchastegui_2.jpg" alt="César Amuchástegui"><figcaption>Amuchástegui lleva más de 40 años en el mundo del turismo.&nbsp;</figcaption></figure>“Lo más importante de estos años no son los kilómetros recorridos, sino la cantidad de amigos que hice. Gente que me sigue escribiendo, saludando. Eso no tiene precio. Es el capital más grande”, afirma. Porque para él, el verdadero valor de su trabajo reside en las conexiones humanas, en haber sido parte de la vida de tantas personas que lo eligen para que los acompañe en sus aventuras. “He cosechado amigos, gente que hoy te hace sentir cariño, te aprecia. Eso no se paga con nada”, agrega con una sonrisa que refleja la calidez de su carácter.Aunque los viajes siempre tienen sus desafíos, recuerda especialmente un episodio complicado en un viaje a Dubái y Tailandia, cuando una pasajera se descompuso y tuvieron que aterrizar de emergencia en Río de Janeiro. “Era una señora mayor y no podía dejarla sola, así que me quedé con ella. El grupo tuvo que seguir solo hasta Tailandia, pero los estaban esperando allá”, relata. Afortunadamente, la pasajera se recuperó y César pudo reunirse con el grupo en Bangkok. “Siempre surgen imprevistos, pero son parte de la aventura”, dice, restándole importancia a un acto que demuestra su sentido de responsabilidad y compromiso.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/cesar_amuchastegui_3.jpg" alt="César Amuchástegui"><figcaption>César ha recorrido el globo como coordinador de viajes, desde cada una de las provincias argentinas hasta los paisajes más exóticos del mundo.</figcaption></figure>El turismo ha cambiado mucho desde que él comenzó. La llegada de plataformas digitales como Despegar y la transformación tecnológica plantearon nuevos desafíos para los agentes de viaje tradicionales. “Todos dijimos ‘se complica’, porque la tecnología permitió que las aerolíneas y los hoteles vendieran directamente al cliente, salteando al agente de viajes. Pero la experiencia y el trato personalizado siguen siendo esenciales”, destaca. César sabe que hay clientes para todo y que el turismo, como cualquier otro sector, está en constante evolución. “La gente joven va mucho por internet, pero cuando tienen algún problema y vienen, es ahí donde valoran nuestra experiencia”, explica.Además de coordinar viajes, César se define como un facilitador de experiencias. “El coordinador no está para ser el guía turístico, sino para facilitar la experiencia. Que los pasajeros entiendan los trámites, que todo fluya sin problemas. Hay que estar en los detalles”, dice con la seguridad de quien ha aprendido a anticiparse a las necesidades de los viajeros. Desde ayudar con el check-in en un aeropuerto hasta resolver problemas con las habitaciones en un hotel, su trabajo va mucho más allá de organizar itinerarios.Viajar, para él, es una forma de vida. “Si no disfrutás, se pierde el sentido. Viajar es aprender, renovarse, ver otras culturas, formas de vida. Yo creo que el que tiene la posibilidad de viajar, lo tiene que hacer, porque eso te abre la mente”, afirma con pasión. Aunque ha visitado innumerables países y ciudades, sigue amando Argentina. “No la cambio por nada. Cada rincón tiene algo único, y me encanta mostrarle a la gente lo hermoso que es nuestro país”, confiesa.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/cesar_amuchastegui_4.jpg" alt="César Amuchástegui"><figcaption>Desde la agencia Furi Viajes sigue transmitiendo la pasión por conocer otras culturas.</figcaption></figure>&nbsp;<blockquote>&nbsp;“La plata invertida en turismo es la mejor invertida”.&nbsp;</blockquote>&nbsp;Hoy, César sigue firme en Furi Viajes, organizando experiencias y compartiendo su sabiduría con nuevos viajeros. La pandemia le robó dos años de planes, pero eso no ha disminuido su entusiasmo. Cuando se le pregunta qué significa viajar para él, su respuesta es clara y contundente: “Viajar, para mí, significa el tesoro más grande que uno se puede llevar de acá. La plata invertida en turismo es la mejor invertida. No es porque yo venda turismo, sino porque yo creo que el que tiene la posibilidad de viajar y conocer, lo tiene que hacer. Porque es lo que te va renovando y abriendo la mente. Eso me da mucho, porque no solo es viajar y ver un paisaje. Yo veo otra cultura, otra forma de vida, otra comida, otros sabores, otro color. Si uno le pone el deseo, el espíritu queda eternamente agradecido”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/cesar_amuchastegui_1.jpg" alt="César Amuchástegui"></figure>

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