En una época atravesada por la inmediatez, las plataformas digitales y el consumo rápido, hay quienes eligen ir a contramano. Apostar por el objeto, por el sonido con textura, por la experiencia de escuchar música como un ritual. En San Francisco, ese camino lo tomó Alejandro Real, vecino de la ciudad, quien decidió abrir Flash Point, un espacio dedicado a la venta de CDs, vinilos y cassettes, pero también a algo más profundo: recuperar una forma distinta de vincularse con la música.La historia del local no comenzó con una persiana que se levanta, sino con una cuenta de Instagram. “Esto nació en 2023, primero abriendo por redes, con ventas online”, comentó Alejandro a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO. Detrás de ese inicio estaba su propia historia como oyente y coleccionista: “Todo surge a partir del coleccionismo de la música, de escuchar en formato físico, ya sea en cassette, CD, vinilo”.Ese vínculo no es nuevo. Lo acompaña desde chico. “Siempre fui de comprar mi CD, cassette, de coleccionar, de ir a recitales”, recordó. La música, en su caso, no fue solo un pasatiempo, sino una forma de estar en el mundo. Con el tiempo, esa pasión empezó a tomar otra forma: primero como venta online, luego como proyecto de vida.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/alejandro_real_1.jpg" alt="alejandro real"></figure>El salto llegó este año, cuando decidió dejar su trabajo como empleado de comercio y apostar de lleno al emprendimiento. “Hace dos meses tenía otro trabajo, decidí irme y así de una me picó el bicho de decir ‘voy a abrir el local’”, relató. La decisión, reconoce, no fue sencilla ni estaba en sus planes: “Sinceramente no esperaba abrir un local, y menos por la situación que está medio complicada. Fue todo muy de golpe”.Hoy, Flash Point funciona como un punto de encuentro en Alberdi 1607, de lunes a lunes y de 17 a 20. No solo para comprar música, sino para escucharla. El espacio cuenta con bandejas de vinilo, reproductores de cassette y compacteras, disponibles para quienes quieran experimentar el sonido en su formato original. “La idea es que la gente pueda venir, escuchar música, comprar. De eso se trata”, explicó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/alejandro_real_2.jpg" alt="alejandro real"></figure>En ese sentido, el diferencial no está únicamente en el producto, sino en la experiencia. En tiempos donde una canción se reproduce en segundos desde un celular, Alejandro propone frenar. “Creo que es fundamental desconectar un poco. Poner una pausa, ir a lo físico, conectar con lo analógico”, sostiene. Para él, no se trata de oponer lo digital a lo físico, sino de entender que son experiencias distintas: “El formato digital no es malo, pero es otro estilo. Acá pasa más por una cuestión de nostalgia, de tener el disco”.La respuesta del público, según cuenta, fue inmediata y positiva. “Muy buena, la verdad que la gente la notó muy contenta con el espacio. Todo el tiempo me decían ‘hacía falta’, ‘qué bueno que haya un lugar así’”, destacó. Ese reconocimiento, asegura, es uno de los motores que lo impulsa a seguir.Alejandro también se nutre de una lógica particular: la búsqueda constante. “Esto se trata de buscar, de moverse. Siempre aparece alguien que tiene CDs o cassettes guardados en su casa”, explicó. Ese circuito permite no solo abastecer el local, sino también darle una segunda vida a materiales que estaban olvidados.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/alejandro_real_3.jpg" alt="alejandro real"></figure>En cuanto a los formatos, hay una sorpresa: el cassette volvió con fuerza. “Es uno de los formatos que más sale junto con el vinilo”, afirmó. Una tendencia que dialoga con lo que sucede a nivel global: el resurgimiento de lo físico, incluso entre generaciones que no crecieron con esos dispositivos.De hecho, uno de los fenómenos que más lo sorprenden es el interés de los más chicos. “Me pasa de mandar cassettes a chicos de 12 años, o un CD de Ramones para un nene de 8”, cuenta. La reacción, dice, es siempre la misma: asombro. “Quedan flashados, contentos. Es increíble porque podrían escucharlo por una plataforma, pero eligen esto”.En las bateas del local conviven clásicos internacionales y discos nacionales icónicos. Desde The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Led Zeppelin, hasta joyas del rock argentino como “Clics modernos” de Charly García, “Artaud” de Luis Alberto Spinetta o “Oktubre” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. “Hay de todo un poco, para todos los gustos”, resumió. Además, el espacio no se limita a la venta: también ofrece bandejas, walkman y distintos equipos para quienes quieren iniciarse en el mundo del formato físico. A eso se suma la posibilidad de comprar, vender o canjear material, ampliando así el circuito de intercambio.Alejandro, que es oriundo de Mar del Plata y vive en San Francisco desde hace una década, asegura que no tiene registro de otros espacios similares en la ciudad actualmente. En ese contexto, Flash Point aparece como una propuesta singular, que te lleva al pasado. A la hora de pensar en el futuro, su mirada es clara. Más allá de la rentabilidad, lo que busca es sostener el espíritu del lugar: “Que sea un espacio donde la gente pueda venir, desconectar de la vorágine de la tecnología y también encontrarse con lo social”. En otras palabras, un refugio frente al ritmo acelerado de lo digital.Por otra parte, Alejandro profundizó sobre la diferencia entre el formato físico y las plataformas digitales y fue directo. “La diferencia es el sonido principalmente, es mucho mejor lo que el formato físico”, destacó. Pero también puso el acento en la experiencia completa: “El arte de tapa, el librito, o sea el disco, ponerlo, escucharlo todo”. En contraposición, observó que hoy predomina un consumo más fragmentado. “Uno con las aplicaciones salta los temas, ya no escuchan más el disco completo”, destacó.&nbsp;En ese sentido, remarcó que “se perdió esa pausa, todo va muy acelerado” y definió su propuesta como una invitación a “volver a las raíces”, retomando el ritual de elegir un disco, abrirlo y escucharlo del primer tema hasta el último. El objetivo, de algún modo, ya empezó a cumplirse. “Con la respuesta que estoy teniendo, ya me siento conforme”, reconoció. Y cierra con un mensaje simple pero sentido para quienes acompañaron el proyecto desde el inicio: “Gracias a todos los que vinieron, quiero que sepan que tienen un lugar donde pueden venir a desconectar un poco y conectar con lo analógico”. En tiempos donde todo parece efímero, Alejandro propone quedarse. Escuchar. Y volver a girar el disco.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/posta_1.jpg" alt="posta"></figure>

Alejandro Real: volver a lo analógico en tiempos de lo inmediato

<h4>Por Manuel Ruiz</h4>&nbsp;Valentina Demarco (31) dice que el primer estimulo que tuvo para acercarse al presente que construye a diario, lo tuvo a los 8 años. Ella, sentada en un pupitre de la escuela Mitre quedó maravillada con lo que una profesora de música del Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti” le contó sobre lo que significaba hacer música, tocar un instrumento. Ese día, cuando salió del colegio y le dijo a su madre que la llave al “Conser” porque quería ir. No sabía bien a qué y no sabía que instrumento iba a tocar hasta que la secretaria de la institución le apuro la voluntad con una característica frialdad “¿Qué instrumento queres tocar nena?”. La niña Valentina dijo sin saber bien porque, el piano.Y entonces: una vida. Que hoy la encuentra en Brasilia, la capital de Brasil, estudiando y perfeccionando su capacidad para tocar el violonchelo en la Escuela de Música de Brasilia (Escola de Música de Brasilia) desde hace ya dos años de casi 23 siendo parte del Conser como alumna, y docente.“En el Conser empecé cuando tenía 8 años. Empecé a estudiar piano. Ahí me formé musicalmente, y después que terminé la escuela, seguí el profesorado. O sea, no me fui nunca, hasta ahora. No me había ido nunca, porque después de que terminé el profesorado tuve la suerte de trabajar ahí también como profe”, cuenta Valentina que el día anterior tuvo una presentación con sus compañeros de la orquesta de la EMB en donde interpretaron conciertos de Bach y Vivaldi.“A los 18 empecé a dar clases de piano, para juntar una platita para irme a Bariloche, y después formalmente, digamos, empecé a dar clases particulares de instrumento y ya recibida, empecé a dar clases en las escuelas, pasé por Ravetti, Isfa y Fasta. Di clases en distintas academias también, y en mi academia propia, que bueno, es un espacio que se llama "Ton y Son" Espacio Musical y que tengo desde ese entonces, y en el conservatorio, dando clases de piano y otras materias. Y en el medio de todo este trabajo, decidí irme a Villa María a estudiar la Licenciatura en Ciencias de la Educación hasta que volví en pandemia a San Francisco”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/valentina_abraza_el_violonchelo_para_redescubrir_su_propia_voz.jpeg" alt="Valentina abraza el violonchelo para redescubrir su propia voz"></figure>Hasta ahí, hasta hace unos años nomás, si bien cuenta Demarco tuvo experiencias con bandas y búsquedas fuera de la academia, la música parecía ser una gran hora cátedra. Primero como alumna y después como docente.Hasta que un viaje, que terminó siendo otro gran viaje.<h3>Un cello en Brasil</h3>&nbsp;“A Brasilia vine a seguir el sueño de profesionalizarme en violonchelo. Esa era mi búsqueda, pero no sabía que se me iba a dar en Brasilia. Yo quería irme a Córdoba en ese momento, conocí a alguien y se abrió la posibilidad de estudiar en la escuela. Me preparé y me animé a rendir el examen de ingreso, y aposté con todo lo que eso implicaba. Ya va a ser dos años y medio ya que estoy acá, el trayecto que estoy haciendo es un título técnico con orientación en violonchelo que ofrece la Escuela de Música de Brasilia, y son seis semestres, o sea, tres años, yo estoy cursando ya el último año”, abre Valentina la narración de una experiencia que además de profesionalizante, está siendo algo mucho más profundo y que comenzó cuando la sonoridad de ese instrumento la envolvió en los pasillos del Conser.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/valentina_demarco_1.jpeg" alt="valentina demarco"></figure>“Pienso al instrumento como herramienta para la vida, para mi ser música no pasa por ser concertista de cello, es otro perfil el mío. Quizás porque tengo otro recorrido. Pero también lo vivo el cello como un sueño. Lo encontré en el Conser, cuando se abrió la catedra, empecé a conocerlo y a vibrar con su sonido y después, al participar también en la orquesta juvenil, que siento que fue lo que me terminó de impulsar el sueño de sentir que quería ser parte de esa experiencia, de ver qué me pasaba con el cello y también de alguna forma, volver a encontrar mi musicalidad desde otro instrumento, como darme otra oportunidad también en mi música, en ser música. La formación en piano desde tan chiquita y en el Conser, es como muy académica, rigurosa en cuanto a partituras y a un método de estudio muy específico, entonces como que entrando al profesorado se me despertó un montón de dudas, de mí misma, de mi recorrido, de mi deseo de hacer música y era como deconstruirme para volver a construir en mí como otra forma de sonar, eso siento siempre”.“Me identifico mucho desde la docencia y también siento que me resguarde mucho en ese lugar como música. Y hoy, esto que estoy haciendo me hace vivirlo distinto, escucharme distinto y buscarme de otra forma sin dejar la docencia de lado”.Y las preguntas como notas de en una partitura, se mezclan, crecen, se aclaran Si se tiene el valor y la claridad de hacercelas y contestarlas, claro: ¿por qué el cello después de una vida al frente de un piano?“Uno se hace esas preguntas porque agarré el instrumento más de grande y como que lo elegí desde otro lugar. Creo que primero me encantó el sonido, por eso llegué a esa aula, escuchando y viendo de qué se trataba eso. Me acuerdo que yo ya trabajaba en el Conser cuando abrieron la cátedra. Yo venía muy como el piano y había probado también otros instrumentos: he tocado el clarinete, tomé clases de guitarra, después me compré de caradura un charango y siempre mi idea fue no solo divertirme, sino aprender para poder llevarlo al aula, y mostrar otros mundos. Y el cello, me cautivó porque ya la toma, la posición que requiere para ser tocado es como de estar abrazando a otro y receptar el sonido desde esa vibración, tan cerquita del pecho…”. Esos tres puntos suspensivos son de satisfacción, la musicalidad de la voz de Valentina del otro lado del teléfono. Y el silencio en vez de una última palabra, lo intensifica. &nbsp;<h3>Un cello, con los otros</h3>“El cello es un instrumento muy artesanal, a mí me fascinaba eso. Primero, esto de la postura que te mencioné y segundo, artesanal en la forma de construir el sonido, o sea, moves milimétricamente el dedo y se te cambia todo y renegás de eso. A mí me sigue costando, me costó y me sigue costando el hecho de lo corporal, en lo técnico, que implica el instrumento, porque tuve una formación desde chica en el piano. Hay un montón de cosas que yo fui destrabando, o preguntándome con otra conciencia de mí misma y de lo que implicaba el instrumento para hacer música, y es saberse horrible en el proceso, una lucha de todos los días, gustarse y no gustarse, y seguir buscando. Por eso lo uso también como una conversación de alguna manera conmigo misma, diálogo que hago conmigo misma en esto de ser música que a veces tiene una luz un poco apagada y a veces logra brillar un poquito, porque bueno, la autoestima, las emociones, el sentir que se puede, lleva mucho trabajo detrás. Yo digo que a veces no nos enseñan del todo como es el oficio del músico, tenemos muy en claro el recorrido que hace un deportista y todo lo que tiene que entrenarse y prepararse y cómo son sus días, pero yo por lo menos no tenía muy en claro todo lo que demanda el instrumento en sí. De adolescente, uno lo hace sin pensar, cuando uno es chico, toca sin cuestionárselo y de grande siento que uno se hace otras preguntas, todo eso me vuelve loca del instrumento y también me hace soñar con el trabajo en la orquesta. La experiencia en la orquesta a mí me hizo soñar en tocar con otros, el hecho de ensamblarse con otros sonidos y escucharse con ellos. Yo venía del piano: solitario, la forma de estudiarlo y la forma de tocar, con el cello uno toca en la soledad de su casa y estudia, pero después, cuando lo lleva al trabajo grupal tiene que despertar otras escuchas, ensamblarse en la calidad de esos sonidos, en el tipo de dinámica que determina la obra, en la búsqueda de la composición o de la estética que uno quiere crear, entonces eso es una búsqueda de una riqueza más sonora que es muy divertida también”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/valentina_demarco_2.jpeg" alt="valentina demarco"></figure>Valentina anda viajando en músicas. Sobre todo en la suya. Mientras descubre sonoridades, se descubre: lo que piensa de la música, de interpretarla, de enseñarla, de sus estructuras, de lo colectivo. La chica que un día se fue del Conser lleva un cello en la espalda y anda en busca de más músicas que la acerquen a eso que quiere ser hasta que el ritmo de su vida suene a otra cosa.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/p.jpeg" alt="p"></figure>&nbsp;&nbsp;

Valentina Demarco: algo que vibra en el pecho

<h4>Por Luis Giordano</h4>El 24 de febrero no tenía nada de distinto en la rutina de Gustavo Rosso. Como desde hace más de una década, su día comenzó temprano, entre el trabajo, la organización de su jornada y el entrenamiento. Ese martes le tocaban tres horas de ciclismo en la Autovía 19, un escenario habitual para alguien que compite en pruebas de larga distancia. “Fue un día más normal de los días de mi vida, en lo cual me levanto, desayuno, trabajo y entreno. Eso es lo que hago todos los días en los últimos 14 años. Ese día me tocaban tres horas de bici y salí a hacerlo como todos los martes, jueves y sábados”, comentó a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO, poniendo en contexto una rutina que no es casual, sino parte de una preparación exigente que incluye entre 250 y 300 kilómetros semanales.Había salido a entrenar con Franco Tesio, aunque su compañero terminó antes y regresó. Gustavo continuó solo, como muchas veces. Faltaban unos 200 metros para la rotonda de ingreso hacia Frontera cuando la escena cambió por completo. “Veo un camión sojero que venía pegado a la línea blanca, que es donde voy yo para no molestar. Cuando vuelvo a mirar, ya estaba sobre la línea y viniéndose encima. Para un camión es un movimiento mínimo, de 50 o 70 centímetros, pero para mí es que se me venga encima directamente”, relató. En ese instante, la reacción fue automática: intentar abrirse hacia la derecha, aunque el margen era prácticamente inexistente. “Lo único que pude hacer fue tirarme hacia la derecha, pero ahí están los reductores de velocidad que para un auto no son nada, pero para una rueda fina de bici son enormes. Golpeo ahí y salgo despedido”, recordó.<h3>El impacto, el cuerpo y el riesgo de vida</h3>El golpe fue violento. Venía a unos 40 kilómetros por hora y el cuerpo no tuvo tiempo de absorber nada. “Golpeo la pierna, siento que toco el camión, vuelo y caigo. Primero la cabeza, después la clavícula y las costillas. Ahí es donde se rompe todo”, explicó. El diagnóstico posterior confirmó la gravedad: tres costillas fracturadas —una de ellas desplazada hacia el pulmón— y la clavícula partida en cuatro. Pero el momento más delicado fue inmediato. “Ahí estaba el riesgo de vida, porque el pulmón empieza a contraerse. Fueron 48 horas críticas en las que podía pasar cualquier cosa”, aseguró.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/gustavo_rosso_1.jpg" alt="gustavo rosso"></figure>A pesar de la violencia del impacto, nunca perdió el conocimiento. “Estuve consciente todo el tiempo. Cuando me caigo, lo primero que hago es levantarme, porque lo tengo incorporado de correr motocross: lo más grave no es caerte, es que te vuelvan a chocar”, dice. Esa reacción le permitió salir de la ruta y ganar unos metros, aunque rápidamente su propio cuerpo le indicó la gravedad de la situación. “Empiezo a respirar y siento como burbujea. Eso significa que el pulmón está pinchado. Ahí ya sabía que la cosa venía complicada”, agregó.<h3>La espera, el dolor y una ayuda clave</h3>En medio de esa situación, tomó una decisión rápida: pedir ayuda y avisar. “Lo primero que hice fue subir a la bici y hacer los metros que me faltaban para llegar, después llamé por teléfono, avisar lo que había pasado y decir que me esperen en el sanatorio. Sabía que no estaba bien”, relató. La espera de la ambulancia se volvió eterna. “Al principio el cuerpo te neutraliza el dolor, pero después de los 20 o 30 minutos aparece todo junto. Y cada vez respiraba menos”, describió.En ese momento apareció una figura que hoy destaca con especial énfasis: Pablo Cozzi, un ciclista que se detuvo y se quedó a su lado. “Había un chico que me vio, se quedó conmigo, me hablaba. Yo necesitaba mantenerme despierto y él estuvo ahí todo el tiempo. Eso fue clave, porque en ese estado te podés caer, te podés ir”, recordó. Esa compañía, en medio de la ruta, se volvió determinante hasta la llegada de la ambulancia y el traslado al sanatorio.<h3>Una recuperación que sigue</h3>El ingreso al Sanatorio Argentino marcó el inicio de la etapa más crítica. Gustavo atravesó días complejos, con riesgo de vida y múltiples intervenciones. “Gracias a Dios y a la pericia de los médicos salí adelante. Fueron 48 horas muy delicadas, donde el pulmón podía seguir desinflándose y no había mucho margen”, explicó. En su relato, menciona especialmente a los doctores Matías Gandolfo, Hernán Butus y Javier Dona, además de todo el equipo del Sanatorio Argentino. “Volví tres veces a quirófano, estuve mucho tiempo internado y todavía me queda una intervención más. La atención fue increíble, desde terapia hasta enfermería”, destacó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/gustavo_rosso_2.jpg" alt="gustavo rosso"></figure>Sin embargo, la recuperación no fue lineal. A la fractura de clavícula se sumó una complicación inesperada: una bacteria. “La operación salió perfecta, pero entró una bacteria que me generó un problema y me atrasó todo. Hoy, más de 40 días después, sigo con la clavícula con problemas”, cuenta. El dolor sigue presente y limita su movimiento. “Los huesos se mueven, se golpean entre sí y duelen. Es una sensación muy fuerte. Me queda al menos un mes más para resolverlo y después recién empezar la rehabilitación”, agregó.<h3>El sostén: familia, ciudad y amor</h3>En ese proceso, el acompañamiento fue fundamental. Gustavo no duda en remarcarlo. “Ahí te das cuenta de todo. De quién está, de quién aparece, de la gente que se preocupa de verdad”, dice. Agradece a su familia, a su entorno cercano y también a la comunidad. “La cantidad de mensajes que recibí de la ciudad fue inconmensurable. Es increíble. No pude responder a todos, pero lo sentí y lo valoro muchísimo”, afirmó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/gustavo_rosso_3.jpg" alt="gustavo rosso"></figure>Pero si hay un nombre que atraviesa todo su relato es el de Maru, su pareja. “Los primeros 30 días yo no me podía mover. Ella me levantaba, me llevaba al baño, me bañaba, me cambiaba. Todo. Cuando una persona hace eso durante 30 días y lo hace con una sonrisa, eso no es normal. Eso es amor”, expresó con los ojos húmedos. La relación comenzó en agosto del año pasado, pero el accidente marcó un antes y un después. “Uno puede compartir, viajar, salir, pero cuando estás en una situación así, donde sos una bolsa de huesos que no puede ni levantarse, ahí conocés realmente a la persona. Y ella no se movió de mi lado”, agregó.<h3>La pérdida y la vida que sigue</h3>La historia personal de Gustavo ya había sido atravesada por el dolor. En 2009, su esposa Solange Magnano falleció producto de una mala praxis médica. Una pérdida que lo marcó profundamente. “Son golpes que te cambian para siempre. Pasás por el enojo, por negar, por escapar, hasta que aceptás. Y cuando aceptás, recién ahí podés abrir otra puerta”, recordó.Hoy, con otra mirada, puede hablar también del presente. “La madre de mis hijos fue el amor de mi vida, pero hoy puedo decir que Maru también es el amor de mi vida. La vida me dio otra oportunidad y este accidente, dentro de lo negativo, me confirmó lo que siento”, aseguró.<h3>La muerte, el miedo y el sentido de vivir</h3>Su relación con la muerte no es teórica. Forma parte de la cuarta generación de Rosso Hermanos, la empresa funeraria fundada por su bisabuelo. “Convivo con la muerte todos los días. Veo situaciones de todo tipo. Y te puedo asegurar algo: es la única certeza que tenemos”, afirmó.Sin embargo, su mirada es clara. “No le tengo miedo a la muerte. Le tengo miedo a no vivir lo que quiero vivir y a sufrir antes de morir. Eso sí me da miedo”, explicó. El accidente lo enfrentó a ese límite de manera concreta. “Cuando llego a terapia y me dicen que estaba en riesgo la vida, ahí tuve miedo. Pero miedo a no seguir, a no poder vivir todo lo que quiero vivir”, agregó.<h3>La ruta, el riesgo y la decisión de volver</h3>Lejos de buscar culpables, Gustavo asume su posición. “Yo tengo claro que el que no tiene que estar en la ruta soy yo, no el camión. El camionero está trabajando”, sostiene. No hubo contacto con el conductor. “No paró, pero es entendible. En la ruta pasan estas cosas”, dice.Aun así, no piensa dejar de entrenar. “En dos o tres meses voy a estar de nuevo entrenando. Es así. Lo tengo claro”, afirmó. Y lo explica con una lógica propia: “Si algo te hace feliz, no lo dejás por miedo. Vivir es riesgoso. Desde que nacemos, puede pasar cualquier cosa”.<h3>El objetivo: volver al Ironman</h3>Hoy, la prioridad es recuperarse. Mantener la cabeza fuerte y el cuerpo lo más activo posible dentro de las limitaciones. “Estoy haciendo lo que puedo para perder la menor cantidad de masa muscular y estar listo para cuando pueda volver”, explica.El horizonte está puesto en noviembre. “Si Dios quiere, voy a correr el Ironman. Y si no, será el siguiente, pero voy a volver”, asegura. La fecha no es casual: coincide con el aniversario del fallecimiento de Solange. “Siempre elegí noviembre. Es una forma de estar, de recordar, de seguir”, concluye.El accidente lo puso frente a la fragilidad. Pero también reforzó sus certezas. Gustavo Rosso lo resume sin vueltas: “Cuando tenés motivos para vivir, no te querés morir”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/posta_rosso.jpg" alt="posta rosso"></figure>

“No le tengo miedo a la muerte, sino a no vivir”: Gustavo Rosso tras el accidente

A sus 38 años, María Julia Orellano construyó una trayectoria sólida dentro de la medicina, con un camino marcado por la formación constante, la experiencia en el sistema público y una fuerte dedicación al cuidado de niños y niñas. Médica egresada de la Universidad Nacional de Córdoba, su recorrido profesional implicó años de estudio, práctica y especialización.“En la época que yo lo hice, había que hacer un año de cirugía general. Hice un año de cirugía general, después hice cuatro años de traumatología de adultos en el Hospital de Urgencias y después hice tres de traumatología infantil en el Hospital de Niños de la Santísima Trinidad”, explicó sobre su formación, que refleja la exigencia del camino elegido. Actualmente se desempeña en ese hospital pediátrico de referencia de la capital provincial, además de trabajar en el Hospital Municipal Gumersindo Sayago de Villa Carlos Paz, en consultorios privados y viajar una vez al mes a San Francisco para atender en la Clínica Regional del Este.Su elección por la traumatología tiene raíces claras. “La traumatología siempre me gustó porque es muy resolutiva. Si algo está roto, buscamos arreglarlo, buscamos acomodarlo, entonces eso es muy resolutivo”, señaló en diálogo con Posta/ LA VOZ DE SAN JUSTO. Pero fue el vínculo con los pacientes más pequeños lo que terminó de definir su especialización: “Me llevo muy bien trabajando con ellos. La verdad que los niños son súper leales, súper sinceros”.Nacida en San Francisco, donde reside su familia, Orellano cursó la primaria en la Escuela J. Bernardo Iturraspe y el secundario en el Colegio Superior San Martín. Desde allí inició un recorrido que la llevó a consolidarse como una profesional reconocida dentro de su especialidad, especialmente en el ámbito público.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/julia_orellano.jpg" alt="Julia Orellano"><figcaption>Entre urgencias y cirugías programadas, la labor de Orellano no se detiene.</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/julia_orellano_1.jpg" alt="julia orellano"></figure>El día a día en el servicio de traumatología infantil está lejos de ser previsible. “A veces son días complejos. En consultorio hay muchísima gente, no solamente los pacientes con turnos, sino también todos los que vienen a la guardia, los fracturados y demás. Entonces, a los 15 turnos programados se les suma todo el resto y terminamos viendo unos 30 pacientes cada uno”, relató. A esa dinámica se suman las cirugías: “Tenemos cirugías de urgencia, que se hacen lo más rápido posible, y cirugías programadas, que son las que ya tienen una fecha asignada”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/julia_orellano_2.jpg" alt="Julia Orellano"></figure>A lo largo de su carrera participó en innumerables intervenciones quirúrgicas. No lleva la cuenta exacta, pero sí conserva en la memoria algunos casos que la marcaron especialmente. “Casos complejos hay muchos, porque es un hospital de referencia y recibimos pacientes de toda la provincia e incluso de otras provincias como La Rioja, Catamarca o Santiago del Estero”, explicó. Entre ellos, recordó uno en particular, que la atravesó especialmente por su gravedad y por el contexto en el que ocurrió. “Una niña que había sufrido una explosión ingresó con una fractura expuesta. La operamos ese mismo día, después requirió otras cirugías y tuvo una muy buena recuperación”, contó. El hecho se remonta a 2023, cuando una explosión en una cámara séptica en una vivienda de la localidad de La Para provocó la muerte de un bebé de 10 meses y de un hombre de 35 años. Como consecuencia de la onda expansiva, la niña fue despedida y terminó arriba de un árbol, con múltiples heridas de consideración, salvándose de milagro. “Son situaciones muy duras, pero también son las que te marcan. Ver después la evolución y que pueda recuperarse es muy importante para nosotros”, agregó.El impacto emocional de estos casos también forma parte del trabajo cotidiano. “A los padres se les intenta hablar con sinceridad y de la forma más clara posible para que entiendan lo que tienen los niños. Y cuando el niño está consciente, también hablamos con él. Nunca hay que subestimar el poder de la mente del niño, es increíble. Vos le explicás lo que vas a hacer, le pedís que te ayude y el niño responde”, aseguró.Ese vínculo directo con los pacientes es, también, lo que sostiene su vocación día a día. “Me encanta trabajar con los chicos, me encanta divertirme con ellos, reírme, jugar. Hay veces que tengo que revisar un muñeco antes de revisar al chico. Y ellos te cuentan todo, desde el principio, qué estaban haciendo, cómo se lastimaron, con quién estaban. Trabajar con niños me encanta”, expresó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/julia_orellano_3.jpg" alt="Julia Orellano"></figure><blockquote>“La traumatología siempre me gustó porque es muy resolutiva. Si algo está roto, buscamos arreglarlo, buscamos acomodarlo”</blockquote>&nbsp;La medicina ocupa gran parte de su tiempo. Aun así, Julia encuentra espacios para sus intereses personales. Realiza actividad física, viaja y practica buceo. “Soy buceadora certificada y en buceo avanzado”, contó. Sin embargo, reconoce que la profesión no se detiene: “Muchas veces estoy en mi casa o con mi familia y me llegan mensajes de pacientes, conocidos o colegas. Como somos pocos especialistas, me consultan para ver qué hacer en ciertos casos”.&nbsp;En un contexto donde la falta de médicos se vuelve cada vez más evidente, Orellano deja un mensaje claro para quienes piensan en seguir ese camino. “Que lo hagan si les gusta y que elijan una especialidad que realmente les guste, porque lo van a hacer toda su vida. Esto requiere capacitación constante”, afirmó. En ese sentido, destacó su formación permanente: “El año pasado hice un curso avanzado de la Sociedad Argentina de Traumatología, ahora estoy haciendo uno de neuroortopedia y próximamente tengo otro en una asociación internacional”.También se refirió a los avances tecnológicos en la medicina. “Desde poder ver radiografías en el quirófano hasta las historias clínicas digitales, todo ayuda. Incluso hay cursos sobre inteligencia artificial aplicada a diagnósticos y pronósticos”, señaló, aunque remarcó que estos avances no siempre llegan al mismo ritmo en todos los contextos.El trabajo en el hospital, subrayó, es siempre colectivo. “Es un trabajo en equipo, por supuesto. En el Hospital de Niños tenemos un hermoso servicio, nos ayudamos entre todos”, afirmó. Y recordó sus inicios: “Cuando era estudiante venía a hacer guardias gratis, a ayudar. Ahí ya me gustó y supe que quería esto, aunque después fue difícil porque terminé la especialidad en pandemia y no había cargos”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/julia_orellano_4.jpg" alt="julia orellano"></figure><blockquote>“Los chicos tienen que jugar. A veces se caen y se lastiman, pero eso es parte de crecer. Hay que agradecer que son chicos sanos, que pueden correr, saltar y jugar”</blockquote>&nbsp;En cuanto a las consultas más frecuentes, explicó que predominan las fracturas de muñeca. “Son las más comunes y tenemos protocolos para resolverlas en la guardia con sedación. También operamos muchas fracturas de codo”, detalló.&nbsp;Finalmente, dejó recomendaciones para las familias. “Que no se desesperen, que busquen inmovilizar como puedan y que vayan con tranquilidad. No hay necesidad de poner en riesgo a toda la familia”, aconsejó. Y sobre la prevención, aportó una mirada clara: “Los chicos tienen que jugar. A veces se caen y se lastiman, pero eso es parte de crecer. Hay que agradecer que son chicos sanos, que pueden correr, saltar y jugar”.&nbsp;Al hablar de la diferencia entre atender adultos y niños, fue contundente: “Al niño hay que explicarle todo lo que le vas a hacer, cómo lo vas a tocar, si le va a doler o no. El adulto ya está acostumbrado, el niño no”.&nbsp;Con una carrera en pleno desarrollo, una fuerte presencia en el sistema público y una mirada centrada en el compromiso diario, Orellano sintetiza su forma de ejercer la medicina en una idea que repite como eje de su trabajo: sostener, todos los días, la vocación de servicio en cada paciente que llega a su consultorio o a la guardia.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/04/posta.jpg" alt="posta"></figure>&nbsp;

Vocación de servicio en la medicina infantil: la historia de María Julia Orellano

Angélica Lucinda del Carmen Cabrera tiene 63 años. Es periodista egresada del Cres y fue docente de enseñanza primaria. Es hija, esposa, madre de 7 hijos y abuela de 10 nietos. Fue catequista y es, una de las vecinas históricas de barrio Jardín. Angélica o, la Angélica.&nbsp; La semana que pasó fue distinguida por el Proyecto Arquitectos Sociales con el premio “Luna de la mujer”, un reconocimiento que se alcanza tras recibir la votación de otros vecinos y que sirve para conmemorar la trayectoria de vida de alguien que en el caso de Angélica ha construido un camino de servicio y de solidaridad hacia causas y personas por el solo hecho de conmoverse con la necesidad o la falta que ese alguien puede estar atravesando, “Te nace”, va a decir en el transcurso de la charla con La Voz de San Justo, con la simpleza de alguien que corporiza el altruismo con una mirada que abraza.“No sé explicarlo. Estoy contenta. Hay una frase que me gusta y que quizás me defina un poco que es cuando hay una necesidad nace un derecho. Me gusta definirme por ahí. Yo amo todo lo que sea social. Donde hay una necesidad, yo trato de estar. Siempre fue así. Vos venís y me decís, Negra, vos sabes que estos chicos están necesitando algo, le está faltando esto o aquello. Y yo trato de acercarme y buscar la forma para ayudar”, va a responder Cabrera ante la consulta de porque considera que se quedó con el reconocimiento, y agrega ¨Y no me quedo quieta. No te puedo explicar por qué. Pero te viene, te viene, la necesidad de estar ahí y poder dar una mano”. &nbsp;“Una vez mientras estaba de vacaciones en las Sierras con mi familia, recuerdo que se desata el motín en el penal de barrio San Martín en Córdoba, y recuerdo que mientras miraba las imágenes en la tele pensaba ¿Pero por qué sucede todo esto? ¿Qué pasa dentro de las cárceles? ¿Cómo viven estos muchachos? ¿Cómo es el clima ahí adentro? Y un día voy a misa, y el padre Mingo, dice, que estaban buscando gente para trabajar en la pastoral penitenciaria, que íbamos a conocer la sociedad que está del otro lado de la reja. Y acepté estar ¿Entendés? Me vienen, me aparecer las cosas”, cuenta desde su casa a la hora de ilustrar con palabras eso que para ella ha sido y sigue siendo tan natural, pero que conlleva una dedicación que a veces es muy difícil de compatibilizar con la cotidianidad y sostener en el tiempo, por las horas que involucra estar y la carga emocional que significa intervenir lugares que se desconocen para ver como se puede dar una mano. Las dos, el cuerpo entero.<section class="noteSuggested" data-id="47224" data-title="Puede interesarte"></section><h3> Mientras tanto</h3>Angélica trabajó hace treinta años como docente de enseñanza primaria en escuelas de Castelar y Frontera. Lo hizo hasta que la crianza de sus hijos le puso un limite a sus plenas capacidades como docente. En ese período que se dedicó a acompañar y educar a sus cuatro varones y sus tres mujeres. Una vez que cada uno de los siete culminó sus estudios secundarios, Angélica volvió a tener tiempo más tiempo para ella. Y claro, no se quedó quieta. Veinticuatro años más tarde volvió a las aulas, pero esta vez del otro lado para estudiar la -ahora extinta- &nbsp;Licenciatura en Comunicación Social en el Centro Regional de Estudios Superiores, el Cres, de nuestra ciudad. Tenía 50 años.&nbsp; “Yo me tuve que bajar del caballo. Yo venía con mi librito de catequista, mi librito de la iglesia, de un montón de cosas, de costumbres. Y los chicos me abrieron el panorama. Yo no me cuestionaba ¿Te das cuenta? No me cuestionaba cosas. La idea de tener un criterio propio… mis compañeros de facultad, los jóvenes, mis hijos me abrieron muchísimo la cabeza. Me permitieron eso. Y yo también me lo permití, yo también decidí abrirme a eso”.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/03/angelica_cabrera.JPG" alt="angelica cabrera"></figure> Y luego de un años después de recibida, el compromiso para con los otros, por una causa más grande que ella, la volvería a encontrar con esa pasión que encontró de grande.&nbsp; Hace unos años, empezó a colaborar y a participar del colectivo de Jubilados y Pensionados Autoconvocados de nuestra ciudad, un grupo que brega y trabaja para darle facilidades y que se cumplan los derechos de esas personas que gozan del retiro luego de una vida de trabajo. En una de las rondas de notas y entrevistas que el grupo hizo por los medios de Sn Francisco, un periodista de la ciudad la invitó a ser parte del programa matinal de una FM local. Angelica encontró el apoyo de su compañero José, como cuando decidió estudiar periodismo, y llena de miedos dijo que sí. Y ya hace un año que se despierta todos los días a las cinco de la mañana para preparar sus intervenciones en el programa y hacer radio, hasta cerca del mediodía.Ante las dudas, ir. Estar y hacer. Hasta que no se haga más.&nbsp; Con esa especie de máxima, Cabrera se ha manejado toda la vida. Desde su trabajo en la iglesia, como catequista, siempre tuvo acceso a un sinfín de problemáticas que la conmovieron y la hicieron acercarse para ayudar pero nunca fue por tiempo indefinido. Le pregunto porqué: “Yo estuve en el momento justo, hice lo que tenía que hacer, y si hay otra persona que lo quiera hacer o lo quiere continuar mejor que yo, listo, hago un paso al costado. No me enraicé en nada. No me até a nada. ¿Y por qué? Porque creo que hay un tiempo, un tiempo donde estoy, y después me aparece otra cosa, y a lo mejor esto ya está, ya lo hice, ya funciona, ya se encaminó, y si surge otra cosa, voy por la otra. Una vez que ya está todo organizado, me retiro. Quizás no está bien, a lo mejor, no sé. Pero gasto mi vida en el servicio”.Para ella un gasto, para el resto una inversión imperecedera que hizo que haya reconocida por gente como ella a través de Arquitectos Sociales “Lo que yo quiero con este premio es que más allá de los logros, se pueda entender que las cosas ordinarias que yo hago, las hace cualquiera. Es más, a lo mejor hay otras personas que hacen mucho mejor y que no son visibilizadas, y las hacen en silencio. Y las hacen porque hay que hacerlas. Si tenés las herramientas, ¿por qué no las vas a poder hacer? Entonces yo lo que quiero es que la gente se contagie. Que lean esto y digan: &nbsp;che, puedo hacer las cosas. Si yo lo puedo hacer con siete hijos, sin plata…Entonces lo que yo quiero es que se contagien y que puedan trabajar en el refugio, en los merenderos, porque yo creo que todos tenemos esas cualidades adentro”.&nbsp;

Angélica Cabrera: cuando los otros llaman

<h4>Por María Laura Ferrero | LVSJ&nbsp;</h4>Lo primero que dijo fue su nombre completo y su edad, con esa mezcla de timidez y firmeza que la caracteriza: Giovanna Cavalleris, 23 años. “Gio”, como le dicen todos. Una joven que arriba del escenario se transforma y abajo sostiene una vida atravesada por responsabilidades que no siempre se ven.En un momento de la charla, casi sin proponérselo, dejó caer una frase que terminó explicándolo todo: “Yo no sé vivir sin bailar”. No lo dijo como una exageración ni como una consigna romántica. Lo dijo con naturalidad, como quien habla de algo tan indispensable como respirar. Y ahí su historia cobró otra dimensión.Su historia habló de pasión por la danza, sí, pero también de amor por la familia, de disciplina, de sacrificios y de esa decisión cotidiana de no abandonar lo que la hace bien.Al contrario de lo que muchos podían imaginar, Giovanna no comenzó en el folclore. “Yo empecé a bailar árabe desde muy chiquita. Mi recuerdo consciente es a los seis años, cuando entré a la Academia FEM de María Eugenia Ferreyra, que es a quien le debo mi formación en todo”, contó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/giovanna_cavalleris.jpeg" alt="Giovanna Cavalleris"></figure>Desde entonces, la danza fue su casa. Se formó como profesora de danzas árabes y como bailarina integral. Mientras cursaba el secundario, sumó clásico, contemporáneo, jazz, telas. “Siempre me gustó saber un poquito de todo”, explicó. Y lo dijo con esa curiosidad intacta que todavía la mueve.A los 15 años llegó el primer contacto con el Ballet Municipal Patria. Buscaban una bailarina con determinadas características y recurrieron a su maestra. “Hice una intervención en un baile folclórico, pero no bailaba folclore. Eran apariciones. Y fue, justo, para un festival de la Buena Mesa”, recordó.Quedó fascinada. El trabajo del elenco, la potencia escénica, el compromiso. Pasaron algunos años hasta que, en 2019, volvió a contactarse y finalmente ingresó de manera estable. “Ellos me dieron la base de folclore. Yo ya venía con tango y otras disciplinas. Fue un antes y un después”, señaló.<h3>Disciplina que forma carácter</h3>Para Giovanna, la danza fue tan formativa como cualquier deporte de alto rendimiento. “Desde muy chica nos inculcaron respeto por el cuerpo, por el entrenamiento, por la comida, por las decisiones que tomamos. Hay noches en las que no salimos porque al otro día tenemos ensayo. Es una elección”, explicó.Hoy es psicopedagoga, trabaja, estudia, da clases y ensaya tres veces por semana por la noche, cuando “la vida formal” termina. “A la noche nos dedicamos a la danza”, dijo.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/giovanna_cavalleris_1.jpeg" alt="Giovanna Cavalleris"></figure>El Ballet Patria —dirigido por José Bolea y Soraya Molina— mantuvo formación constante durante todo el año: clásico, contemporáneo, entrenamiento físico y preparación específica para cada evento. “Nos presentan los proyectos a principio de año y organizamos nuestra vida en función de eso”, contó.Porque nadie en el elenco vive exclusivamente de la danza. Cada integrante equilibra trabajo, familia y responsabilidades. Y aun así, el nivel artístico no se negocia.&nbsp;<h3>Bombos, ensayo y piel de gallina</h3>El último Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción fue especialmente intenso. El desafío de incorporar bombos mientras bailaban los obligó a redoblar el esfuerzo.“Nunca habíamos tocado bombos mientras bailábamos. Fue heavy”, dijo entre risas. Ensayaban horas y horas. En enero y febrero se reunían casi todas las noches, a veces hasta la madrugada. “Terminábamos a las dos de la mañana y al otro día nos levantábamos a trabajar”.Con sus amigas practicaban incluso fuera de los ensayos formales. “Nos juntábamos en la pileta y tocábamos el bombo todas las tardes. Era para que salga”.Para ella, lo más valioso fue el proceso: el mate compartido, el ballet invitado de Chile, el compañerismo. Pero cuando se apagó la música y llegó el aplauso, algo se acomodó por dentro.“Fuera del escenario soy más solitaria, más reservada. Pero arriba cambia todo. Y cuando escucho el aplauso vuelvo a darme cuenta de lo que estamos haciendo. Es gratificante. Es un respiro después de tanto sacrificio”.<h3>Burbuja protectora</h3>Hay historias que no necesitan detalles para entender su profundidad. Giovanna habló de una enfermedad que atravesó a su familia, de pérdidas y de responsabilidades asumidas muy joven. De crecer rápido. De sostener.“No sé si llamarlo terapia, pero la danza fue mi burbuja. Lo que me protegió. Lo que me sostuvo la cabeza cuando todo alrededor era difícil”, confesó.Hubo meses en los que no pudo ensayar porque la prioridad era acompañar. Hubo noches en las que, después de acostar a todos, se iba a bailar. “A veces me autocastigo si falto. Soy muy exigente conmigo misma. Pero entendí que también necesito esto”.Hoy comparte el cuidado de su hermano con su hermana y padre. Trabaja, estudia y ensaya. Se organiza. Se cansa. Se emociona. Y vuelve a elegir el escenario.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/giovanna_cavalleris_2.jpeg" alt="Giovanna Cavalleris"></figure>“No quiero dar lástima. Esto es lo que nos tocó y aprendimos a valorarlo. Cuando nos decían que quedaban pocos meses, había que disfrutar esos meses. Poner música y bailar era algo que disfrutábamos todos”, dijo, con la voz quebrada pero firme.En su casa aprendieron algo esencial: nadie puede cargar solo con todo. “También hay que darse tiempo para uno. No es malo hacer lo que te gusta”.<h3>Herramienta de vida</h3>Como psicopedagoga, Giovanna trasladó esa convicción a sus pacientes. “Yo les inculco mucho el arte. No solamente la danza. Que canten, que desfilen, que hagan fotos. El arte es algo que todos necesitamos para expresarnos”.Su propia historia fue prueba de eso. No como escapismo, sino como sostén. Como espacio propio en medio del ruido.“Si pasás la etapa complicada de la adolescencia sin dejarlo, la danza te queda para siempre”, sostuvo. Y ella la eligió, incluso en los momentos más duros.<h3>No renunciar</h3>La sonrisa que el público vio en el escenario de la Buena Mesa no fue improvisada. Fue el resultado de años de disciplina y de una decisión íntima: no abandonar lo que la hace bien.Giovanna Cavalleris bailó esa noche como tantas otras. Pero su historia recordó algo más profundo: que el arte no es un lujo, sino una necesidad. Que el aplauso no es vanidad, sino reconocimiento al esfuerzo. Y que aun cuando la vida obliga a crecer de golpe, siempre hay un espacio donde volver a ser uno mismo.En su caso, ese espacio fue —y sigue siendo— la danza. Porque, como ella misma lo dijo sin vueltas, no sabe vivir sin bailar.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/s.jpeg" alt="s"></figure> &nbsp;

Giovanna Cavalleris: “Yo no sé vivir sin bailar”

“Es preferible ser el más viejo del gimnasio que el más joven del geriátrico”. Eduardo Quichi lo dice sin estridencias, casi como una reflexión al pasar, pero detrás de la frase hay una filosofía entera. Tiene casi 52 años —“voy a cumplir ahora en marzo”, cuenta— y hace tres que enseña calistenia en Energio. Sin embargo, su vínculo con la disciplina empezó mucho antes, hace aproximadamente once años, cuando el pole sport apareció en su vida.En aquel momento su pareja era instructora y fue ella quien lo acercó a la actividad. Empezó a practicar, se formó, hizo cursos e instructorado. “Para entrenarlo se usa mucho la calistenia porque es todo control del cuerpo, se trabaja con autocarga, con el peso corporal”. Ahí empezó a interesarse por esa lógica de entrenamiento donde el propio cuerpo es la herramienta.Con el tiempo tuvo su propio estudio, hasta que la pandemia lo obligó a cerrar. Desde 2020 continúa en Energio, donde además pudo desarrollar formalmente la enseñanza de calistenia tras completar el instructorado específico. “En calistenia exclusivamente llevo unos tres años, pero en pole sport hace once”.Su historia deportiva, en realidad, es anterior a todo eso. Mountain bike durante una década, competencias, desafíos. Luego el triatlón, que conjugaba ciclismo, natación y acondicionamiento físico. Hasta que una caída cambió el rumbo. “Pisé un pozo tapado, volé por arriba del manillar y caí de cabeza”. La lesión en la vértebra C5 lo dejó más de un mes con cuello ortopédico y pérdida de sensibilidad en el brazo izquierdo. “La cervical es jodida porque ahí pasan todas las conexiones del cerebro hacia los músculos”, afirma.La recuperación fue progresiva. Y fue en ese proceso donde el pole primero y la calistenia luego se transformaron en herramienta y en descubrimiento: “La usé para empezar a recuperarme físicamente y ahí me despertó el amor por la disciplina”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/eduardo_quichi_4.jpeg" alt="eduardo quichi"></figure>La mayoría de quienes llegan a Energio buscando calistenia no lo hacen persiguiendo una proeza atlética. Llegan con curiosidad. Y, muchas veces, con aburrimiento. “Hay gente que no se acostumbra a la rutina tradicional del gimnasio. Les resulta tediosa”, explica Quichi.La diferencia —dice— no está en levantar más peso sino en cómo se usa el cuerpo. En la calistenia no se persigue únicamente la hipertrofia, aunque también pueda lograrse. “No trabajamos grupos musculares específicos como cuando hacés un curl de bíceps y aislás el músculo. Acá el bíceps trabaja, pero también trabajan los hombros, la espalda, toda la cadena asociada”.La autocarga —el propio peso corporal— genera algo más que fuerza: genera control. Libertad de movimiento. Coordinación. Conciencia corporal. Y eso cambia la experiencia. “No es tan aburrido porque te lleva al desafío. Colgarse, hacer una inversión, intentar una vertical”.Nada es inmediato. Todo es progresivo. Y en ese proceso aparece algo que para él es central: la autoestima. “Hay gente que jamás pensó en hacer una vertical y en un par de meses la está haciendo. Y se siente bien consigo misma. Siente que puede hacer otras cosas”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/eduardo_quichi_2.jpeg" alt="eduardo quichi"><figcaption>&nbsp;</figcaption></figure>Quichi insiste en bajar la fantasía de las redes sociales. Los videos que circulan muestran atletas que dedican horas diarias al entrenamiento. Pero el que entra a Energio es un trabajador, una trabajadora, alguien que quiere mejorar su salud y sostenerlo en el tiempo.Ahí aparece el argumento más profundo de su filosofía: el músculo como herramienta de supervivencia.“A partir de los 40 o 45 empezamos a perder masa muscular”, explica. El ejercicio de fuerza no solo la mantiene, también puede desarrollarla. Y agrega un dato que repite como una revelación: el músculo es el único órgano del cuerpo que puede crecer y renovarse continuamente. Pero también puede desaparecer si no se usa.Para entenderlo, recurre a la evolución. “Somos seres de hace 30 mil años”. En la selva había que trepar. En la sabana, correr. En cada entorno, el cuerpo se adaptaba. El músculo respondía a la exigencia. Se desarrollaba porque era necesario.Hoy el contexto cambió. Conseguir alimento ya no implica horas de búsqueda. “Vamos a la heladera y sacamos 1500 calorías en minutos”. El gasto energético se redujo drásticamente. El cuerpo, entonces, entra en modo ahorro. Si no hay necesidad de fuerza, la elimina. Porque el músculo consume energía. Y el organismo está programado para economizar.Por eso habla de volver a las raíces. No para imitar acrobacias imposibles, sino para recuperar el movimiento natural: saltar, trepar, sostener el propio peso. Con objetivos realistas. Con conciencia de que al otro día hay que trabajar, cuidar hijos, hacer compras.“Lo importante es mantenerse saludable con el movimiento y usar nuestra masa muscular”, resume.Hay otra palabra que aparece seguido en su discurso: lesión. “Si te lesionás, parás. Y si parás, después cuesta arrancar”. Por eso insiste en empezar despacio. A veces incluso baja expectativas. Los alumnos llegan con ideas que vieron o escucharon. Él los trae a tierra. “Empecemos de a poco. Si el potencial está, avanzamos. Si no, vamos de menos a más”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/eduardo_quichi_5.jpeg" alt="eduardo quichi"></figure>No hay épica exagerada. Hay progresión. Hay paciencia. Hay constancia. Y en esa constancia —dice— está la verdadera transformación.Las clases son grupales, pero con progresiones adaptadas. Hay alumnos de 20 años y otros de más de 60. “La calistenia es amplia, no es prohibitiva de otras actividades. Podés jugar al fútbol, hacer pádel o musculación y usarla como complemento”.<h3>El tesoro de la calidad de vida</h3>Cuando habla de calidad de vida, la reflexión se vuelve personal. Recuerda la experiencia con su padre tras un ACV y la dependencia física que implicó. “Es feo porque uno no quiere ser una carga”. Y ahí vuelve a la sentadilla, ese gesto simple que resume autonomía: “Es lo que te levanta del piso, de la cama, del sanitario”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/eduardo_quichi_3.jpeg" alt="eduardo quichi"></figure>Fuera del gimnasio, Quichi es inquieto. Pasión por las motos y la mecánica, armar y desarmar, música —fue profesor de guitarra a los 14—, ama la naturaleza y los desafíos. “Me apasiona la vida. Me apasiona vivir y estar en movimiento”. No puede estar demasiado tiempo quieto.Hoy su foco está en sus hijos: una hija de 22 años, próxima ingeniera civil, y un nene de 10. Ambos, cuenta, heredaron algo de sus pasiones. “Los chicos son como flechas que uno apunta y salen disparadas. Después no sabemos para dónde. Tratamos de apuntarlos para el lado de lo bueno”.En definitiva, su mensaje es simple: moverse no es una moda. Es una decisión que se paga sola con el tiempo.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/eduardo_quichi.jpeg" alt="eduardo quichi"></figure>

Eduardo Quichi y la fuerza como forma de vida

Hablar de carnaval en San Francisco y la región es, para muchos, hablar de Pablo Albarracín. Bailarín, coreógrafo, director y creador de la comparsa Sueños de Luna, su historia personal está atravesada de punta a punta por el ritmo, el movimiento y una forma de entender el arte como herramienta de expresión, pertenencia, inclusión y contención. En diálogo con Posta/LA VOZ DE SAN JUSTO, repasa sus comienzos, el camino que lo llevó a fundar su propia comparsa y el sentido profundo que el carnaval tiene en su vida.“Desde muy chico siempre me gustó el baile”, cuenta. “Si bien hice otros deportes, siempre me tiró más el arte. Mis comienzos fueron en el folclore y después fui incursionando en diferentes danzas”, agregó. Sus primeros pasos fueron en el folclore y, con el tiempo, fue sumando distintas danzas que ampliaron su formación. Ese recorrido lo llevó a integrar espacios clave del carnaval local.Ese tránsito no fue casual. En cada experiencia, Albarracín fue construyendo una identidad artística propia que terminó encontrando en el carnaval algo que no halló en ninguna otra disciplina. “El carnaval tiene algo que en todas las danzas que estudié no encontré”, afirmó. “Estudié comedia musical, hice teatro, estuve en Carlos Paz haciendo varias obras, fui bailarín, fui actor, y sin embargo el carnaval es algo que me puede”, añadió. Sin embargo, ninguna de esas experiencias logró desplazar al carnaval del centro de su vida. “La libertad de expresión. Eso es lo que tiene de diferente”, define.<h3>Elegir el carnaval</h3>Aun cuando se le abrieron otras oportunidades profesionales, Albarracín eligió quedarse. “Hace dos o tres años que me vienen insistiendo para que me vaya a hacer temporada a Camboriú, Brasil, pero el carnaval me atrapa de otra manera”, reconoce. “No sé qué es, pero tiene algo que no encuentro en otro lado”, indicó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/carnaval.jpeg" alt="carnaval"></figure>Esa elección lo llevó también a animarse a un desafío mayor: crear y sostener su propia comparsa. “Cuesta muchísimo. Es un proceso inmenso”, dice sin rodeos. “Primero está descubrir el poder de confiar en uno mismo, el sueño propio. La construcción de todo eso conlleva muchísimas cosas: amor, disciplina y constancia”, señaló. “La construcción conlleva amor, disciplina y muchísimo trabajo”, indicó.Hoy, Sueños de Luna es una de las comparsas más grandes de la ciudad y la región. “Tengo alrededor de 100 integrantes. El año pasado, en los carnavales de La Milka, llegamos a ser 113”, detalla. Detrás de ese número hay una tarea diaria que recae, en gran parte, sobre él.<h3>El trabajo invisible</h3>Albarracín es el corazón organizativo de Sueños de Luna. “Me dedico a hacer el vestuario de todos los chicos, armar las coreografías y trabajar en las carrozas”, explicó. La comparsa cuenta con diez carrozas, que él mismo diseña y arma, con la colaboración de mujeres que lo acompañan, pero siempre bajo su coordinación.El trabajo no se limita a los meses previos al carnaval. “Nosotros trabajamos todo el año. Antes entrábamos al taller a las ocho de la noche y nos íbamos a las cuatro o cinco de la mañana. Mucha gente trabajaba, nos íbamos muy cansados, muy mal dormidos”, señaló. Durante mucho tiempo, el vestuario se confeccionó de manera completamente artesanal, lo que implicaba jornadas extenuantes.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/pablo_albarracin_2.jpeg" alt="pablo albarracín"></figure>Con el paso del tiempo, debieron replantear la modalidad. “Empezamos a comprar los trajes armados porque es muchísimo más barato, tanto en materiales como en tiempo. Después los modificamos, les aplicamos técnicas y los adaptamos a las temáticas que armamos”, agregó. Aunque alivió parte de la carga, el proceso sigue siendo intenso y constante.<h3>Sueños de Luna como familia</h3>El nombre de la comparsa condensa mucho de su mirada. “Sueños de Luna es el sueño de la noche de carnaval”, explica. “Para mí es mi vida, es mi pasión, es mi hogar, mi lugar en el mundo, mi familia. Es la familia que uno elige tener y con la que elige compartir”, señaló con emoción. Pero, para él, va mucho más allá.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/sueno_de_luna.jpeg" alt="sueño de luna"></figure>Durante el año hay un grupo estable de unas 50 personas que sostienen el trabajo cotidiano, principalmente en percusión y baile. “Es la gente que está todo el año. A veces intentamos tomarnos 15 días de vacaciones, pero nunca llegamos a cumplirlos. Siempre alguien extraña, alguien necesita”, cuenta.Ese vínculo cotidiano convirtió al espacio en algo más que un lugar de ensayo. “Muchas veces nos juntamos a comer, compartimos cenas o mates. Siempre hay un grupo que se queda. Se genera una contención muy grande”, relató.<h3>El rol social del carnaval</h3>Para Albarracín, el carnaval tiene un valor que excede lo artístico. “Es un espacio artístico-cultural que brinda muchísima contención a niños, jóvenes y adultos”, sostiene. “Tengo un grupo de mujeres grandes que están descubriendo este mundo de grandes, algo que tal vez de niñas o jóvenes no pudieron”, agregó. En Sueños de Luna conviven realidades diversas y trayectorias atravesadas por distintas problemáticas.También formaron parte personas trans, chicos con síndrome de Down, jóvenes con retrasos madurativos y personas que atravesaron consumos problemáticos.Algunas historias lo marcaron especialmente. “He tenido chicos con problemas de adicción, chicas que estaban metidas en la prostitución, en la droga. Una de ellas siempre dice que gracias a la comparsa fue rescatada de toda esa oscuridad. Esa es la satisfacción mayor”, confiesa con alegría.“Muchos piensan que estar en una comparsa es solo bailar y mover el culo, pero hay un trabajo detrás de escena inmenso. Hay mucha inclusión y eso es muy importante hoy en día”, reflexionó. En su caso, siente que ese trabajo tiene un plus: “Yo trabajo mucho con gente vulnerable, con niños y jóvenes de San Francisco, Frontera, Josefina y de muchos pueblos de la región. Todos buscan contención”.<h3>Una relación que se construye con el barrio</h3>Albarracín también se detiene en el vínculo entre San Francisco y el carnaval. “Hace 10 u 11 años que llevamos el carnaval en barrio La Milka”, señala.Además, valora especialmente los carnavales barriales. “Amamos ir a los carnavales de barrio Parque, son de los más familieros y lindos que hay. También los de San Cayetano, que eran chiquitos pero preciosos”, relató. En La Milka, el apoyo vecinal es clave: “Los vecinos nos ayudan a limpiar las calles, a armar las sillas. Nos bancan todo el año, eso es algo muy lindo”.<h3>El presente y lo que viene</h3>El presente de Pablo Albarracín y Sueños de Luna es intenso. Fechas dobles, presentaciones en distintos pueblos, actuaciones en las sierras y también en San Francisco forman parte de un cronograma cargado. “Es una agenda muy linda”, dice.Mientras tanto, él sigue sosteniendo el mismo motor que lo impulsó desde el comienzo: el amor por el carnaval. Para Albarracín, no se trata solo de una fiesta. Es una elección de vida, un espacio donde el arte se transforma en identidad, en familia y en oportunidad para muchos otros.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/02/pablo_albarracin.jpeg" alt="pablo albarracin"></figure>

Pablo Albarracín : “El carnaval es contención, inclusión y familia”

Transformar residuos en nuevos materiales, tender puentes entre la investigación científica y la realidad social, y generar conciencia ambiental desde lo cotidiano. Ese es el eje del trabajo que viene desarrollando María Eugenia Taverna, ingeniera química formada en la Facultad Regional San Francisco de la UTN, doctora en química y actual investigadora del Conicet, docente universitaria y referente en el abordaje de los ecomateriales a partir del reciclado de plásticos.Su recorrido académico comenzó en nuestra ciudad, donde se recibió de ingeniera química, y continuó con un doctorado en la Universidad Nacional del Litoral, dentro de un grupo de investigación especializado en polímeros. Desde ese ámbito estrictamente científico, en 2019 surgió la posibilidad de dar un paso más: llevar el conocimiento generado en el laboratorio hacia un plano social y comunitario.La oportunidad llegó a través de una convocatoria de la Fundación Losano, que le permitió pensar un proyecto con impacto local. “La idea fue poder hacer ecomateriales con los residuos plásticos de la cooperativa La Virgencita, acá en San Francisco”, explicó a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO. El desafío era claro: recuperar materiales descartados y convertirlos en nuevos elementos con utilidad concreta.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/maria_eugenia_taverna_1.jpg" alt="maría eugenia taverna"></figure>Para Taverna, el concepto de ecomaterial tiene una definición sencilla pero profunda. “Es tratar de recuperar residuos plásticos, de los que usamos todos los días, para producir otro elemento que pueda utilizarse”, señaló. No se trata solo de reciclar, sino de revalorizar aquello que generalmente se descarta sin pensar en su destino final.La experiencia con la cooperativa fue uno de los aspectos más significativos del proyecto. Más allá del resultado técnico, el trabajo compartido le permitió conocer de cerca otra realidad y sumar una dimensión humana a su formación. “Fue una experiencia muy linda. Me permitió crecer académicamente, pero también personalmente”, afirmó. El contacto cotidiano con las personas que integran la cooperativa le dejó una huella profunda.Desde su mirada, el abordaje de los residuos y el reciclado es un desafío global, aunque con realidades muy distintas según los países. Durante una estancia en España, Taverna pudo observar que en algunos lugares la separación y disposición de residuos está mucho más incorporada a la vida cotidiana. Sin embargo, remarcó que para que eso ocurra es clave el rol del Estado. “Se necesitan más políticas a nivel regional, municipal y de gobierno que puedan llevar adelante este tipo de iniciativas”, sostuvo.También reconoció que, aunque existen avances, todavía falta camino por recorrer. Muchas investigaciones, explicó, se quedan en pruebas de concepto, en escalas muy pequeñas, y el gran desafío es poder ampliarlas y llevarlas a una aplicación más extendida que permita una mejor recuperación de los residuos.Actualmente, Taverna vive en Santo Tomé, pero mantiene un vínculo permanente con San Francisco. Desde su paso por la UTN local, participó en experiencias vinculadas a la separación de residuos, junto a grupos de buenas prácticas sustentables. “Hay buena voluntad y predisposición, pero muchas veces no es fácil, porque una vez que uno separa los residuos, hay que encontrarles un destino”, advirtió.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/maria_eugenia_taverna.png" alt="maría eugenia taverna"></figure>Ese punto, señaló, suele ser donde fallan los sistemas de reciclado. Aun así, destacó que se trata de procesos graduales, que requieren tiempo y, sobre todo, concientización social. “Es de a poquito, porque necesita mucha conciencia de parte de la sociedad”, remarcó.En cuanto a los destinos posibles de los residuos, mencionó que en San Francisco el cartón y el papel tienen uno de los circuitos más aceitados. A través de cooperativas y puntos de recolección, esos materiales se comercializan luego con empresas del rubro, cerrando el ciclo de reciclado de manera eficiente. “Es uno de los materiales que mejor reciclado tiene en relación a todo lo que generamos”, indicó.En ese esquema, la existencia de cooperativas como La Virgencita cumple un rol fundamental. No solo facilitan la recuperación de residuos, sino que también generan inclusión social y trabajo digno. “Ayuda a esas personas a sentirse útiles, a tener un trabajo digno, aunque sea muy arduo, porque recorren la ciudad con carros recolectando cartón”, expresó.Más allá de las políticas públicas y los proyectos institucionales, Taverna puso el foco en las acciones individuales. Para ella, muchas prácticas cotidianas pueden marcar la diferencia. Desde evitar el exceso de packaging en productos como frutas y verduras, hasta cuidar el uso del agua o no arrojar papeles en la vía pública. “Parecen cosas simples, pero muchas veces no tenemos esa educación”, reflexionó.También hizo referencia a problemáticas visibles en la ciudad, como la formación de microbasurales, y sostuvo que todas esas pequeñas decisiones diarias están al alcance de cualquier persona. “Son prácticas simples que podemos hacer todos”, afirmó.En relación a los Puntos Verdes instalados en San Francisco, consideró que se trata de una política positiva y necesaria. “Es un punto de partida para poder separar residuos. Quizás al principio en categorías más simples, pero sirve para empezar”, destacó, y agregó que este tipo de iniciativas pueden incentivar a los vecinos a involucrarse.De cara al futuro, Taverna continúa trabajando en investigación vinculada al aprovechamiento de residuos. Uno de sus principales objetivos es lograr que los desarrollos que hoy se realizan a pequeña escala puedan ampliarse y tener mayor impacto. “Me gustaría que todo lo que hacemos como prueba de concepto se pudiera escalar”, afirmó.También expresó su deseo de que crezca la conciencia ambiental en la sociedad y de poder seguir trabajando junto a cooperativas y espacios comunitarios.Respecto al nivel de conciencia ambiental actual, consideró que se están dando avances, aunque subrayó la importancia de trabajar especialmente con las infancias. “El público que debería ser abordado son los chicos, los niños de cinco o seis años. Hay que educar desde muy temprano”, sostuvo.En lo profesional, María Eugenia Taverna se desempeña como docente en la UTN, integra el (Ingeniería de Procesos Sustentables) dirigido por la doctora Alfonsina Andreatta, es docente de la UNL (Universidad Nacional del Litoral) e investigadora adjunta del CONICET en un instituto de Santa Fe, lo que implica viajar semanalmente para cumplir con sus tareas académicas y científicas.Desde la investigación, la docencia y el trabajo territorial, su recorrido demuestra que la ciencia también puede ser una herramienta concreta para pensar soluciones ambientales con impacto social, ancladas en el territorio y construidas de manera colectiva.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/posta.jpg" alt="posta"></figure>

De los residuos a los ecomateriales: el trabajo de María Eugenia Taverna desde la ciencia

<h4>Por Cecilia Castagno | LVSJ&nbsp;</h4>&nbsp;José Antonio Crespo tiene 54 años y una historia que se construyó lejos de los mandatos. No nació entre caballos ni creció en un campo. Llegó a San Francisco desde Salta Capital para jugar al básquet profesional y, con el tiempo, se transformó en un referente de la cultura del caballo en la ciudad. Hoy es el impulsor de El Refugio Escuela de Equitación, un espacio que funciona desde hace varios años y que resume su forma de entender la vida: respeto, paciencia, transmisión y raíces.“Yo no vengo de una familia de caballos”, aclara de entrada. “Soy salteño, vine a jugar al básquet a San Francisco. El vínculo con los caballos lo fui construyendo con los años”, cuenta en diálogo con Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO. Su acercamiento a este mundo no fue por herencia, sino por elección. Y también por una convicción profunda de que las tradiciones se sostienen cuando alguien decide cuidarlas.El punto de partida fue en 2016, casi sin darse cuenta. José integraba la agrupación tradicionalista El Matrero y participaba de un desfile patrio del 25 de Mayo. Al terminar, algunos vecinos se acercaron para pedir si podían dar una vuelta a sus hijos en los caballos. “Habían parado a otros gauchos y no los habían querido llevar. Yo dije: qué buena idea esto, porque hay muchos chicos que quieren montar y no tienen la posibilidad”, recuerda. Subió a dos nenes junto a un amigo y los hizo recorrer unos metros. “Se fueron felices. Y ahí se me quedó eso en la cabeza”, confiesa.En ese momento no tenía espacio ni proyecto. Trabajaba en la fábrica de muebles de caño Aimaretti y tenía apenas dos o tres caballos propios. “Empecé a ver la necesidad, sobre todo de los chicos. No es fácil tener un caballo”, explica. Con su esposa, Natalia Callieri, madre de tres de sus cuatro hijos, decidió dar un paso más: imprimieron panfletos y los llevaron a la escuela Sarmiento, donde estudiaba uno de sus hijos. Así comenzaron las primeras experiencias, en un terreno prestado.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/jose_crespo_1.jpg" alt="José Crespo"></figure>“Yo me considero un sembrador, por lo nuestro, por las raíces y por las tradiciones, porque creo que estas cosas se sostienen cuando alguien decide cuidarlas y transmitirlas”“Arrancamos con una profe de Educación Física, Lorena Giordani, que llevó chicos. Y así empecé, en un espacio que no era mío”, relata. Luego buscó un lugar propio hasta encontrar el predio actual, en Urquiza y Roma, en el acceso norte de la ciudad. “Era un espacio abandonado. Empezamos a limpiar, a desmalezar, con los caballos. Encontré un monte espectacular”, describe.Hoy El Refugio no es solo un espacio de equitación. Es también un lugar de contacto con la naturaleza. “Siempre estamos forestando. Este año plantamos más árboles y cítricos: mandarinas, naranjas, todo con semillas. La idea es que los chicos se lleven ese contacto con la tierra”, explica. Incluso, son los propios chicos quienes plantan algunas especies. “Para que sean parte de la historia”, resume.José habla de “sembrar” casi como una filosofía de vida. “Yo me considero un sembrador. Por lo nuestro, por las raíces, por las tradiciones”, dice. Para él, la cultura del caballo sigue vigente, aunque reconoce cambios. Consultado por el debate en torno a la doma y el Festival de Jesús María, evita la polémica, pero reflexiona: “La idea es que no se pierda, que siga, que siga mejorando. Antes había más rigor. Hoy hay más conciencia”.“No es que se busque lastimar al caballo”, afirma. “Hay controles veterinarios, se cuida cómo llega y cómo sale el animal. Si se lastima, puede ser por una caída, pero no porque se busque dañarlo”. Y agrega: “Se trabaja para mejorar la genética, como en cualquier disciplina”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/cabalgatas.jpg" alt="cabalgatas"><figcaption>A paso de caballo, una forma de transmitir valores. Este verano, El Refugio organiza cabalgatas.</figcaption></figure>En El Refugio viven 18 caballos. La más antigua es “La Viejita”, una yegua de 28 años. “Siempre se mantiene gordita, linda”, dice con una sonrisa mientras la observa galopar. “Este trabajo demanda todo el día. Yo vengo a las seis de la mañana y me voy a las nueve de la noche”, reconoce.Su primer caballo fue también su mayor maestro. “Lo compré con ocho meses, era chúcaro. Todo lo que aprendí sobre caballos lo aprendí acá, en San Francisco”, cuenta. Frente a los consejos de usar el rigor, eligió otro camino. “Siempre pensé en llegar al animal desde el buen trato”. Por eso se formó, hizo cursos de doma, manejo, equinoterapia. “Ese caballo me llevó a hacer cursos y hoy soy instructor”, afirma. El animal, sin embargo, tuvo un final trágico tras una lesión grave. “Tuvimos que sacrificarlo. Fue muy duro”, recuerda.&nbsp;<h3>Cabalgatas para acercar la ruralidad a la ciudad</h3>Además de la escuela, José organiza cabalgatas para chicos y adultos. “Es una forma de vivenciar la ruralidad desde la ciudad”, explica Crespo. Las salidas recorren caminos rurales y no es necesario tener caballo propio. “Nosotros brindamos todo: caballo, montura, frenos. La idea es que disfruten”, asegura. Y remarca la importancia de inscribirse con anticipación. Los interesados pueden realizar la inscripción a través del perfil de Instagram @elrefugio_josecrespo o comunicándose por WhatsApp al 3564 41-0564.Antes de los caballos, la vida de José giraba alrededor de una pelota naranja. Llegó a San Francisco en 2006 para jugar en la Primera del club San Isidro. “Ganamos el Provincial en 2010 y ascendimos. Jugué una temporada más en la B”, recuerda. Luego pasó por El Ceibo y se retiró por las lesiones y la edad. “Tenía 38 años”, precisa.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/jose_crespo_2.jpg" alt="José Crespo"><figcaption>José Crespo (centro) y un recuerdo de su vida con el básquet. La foto con Emanuel Ginóbili al presenciar un juego de la Selección Argentina.</figcaption></figure>Su decisión de quedarse en la ciudad también tuvo que ver con el amor. Aquí formó su familia y atravesó distintos trabajos hasta dedicarse de lleno a lo que le apasiona. Incluso un grave accidente con caballos no logró alejarlo. “Me quebré el brazo, tuve desplazamiento de pelvis y dislocación de rodilla”, relata. “No me enojé con el caballo. Creo que fue un mensaje para frenar un poco”, reflexiona desde su fe.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/cabalgatas_1.jpg" alt="cabalgatas"></figure><h3>Una travesía a los pagos de Yupanqui</h3>La pasión sigue intacta. El próximo 31 de enero, iniciará junto a un amigo una travesía a caballo con destino a Cerro Colorado, como forma de rendir homenaje a Atahualpa Yupanqui. La idea, cuenta, venía rondándole desde hacía tiempo. El recorrido tendrá como punto de llegada a la localidad cordobesa que el músico y poeta eligió como lugar de vida, donde construyó su casa y residió durante muchos años, y que quedó para siempre ligada a su obra y legado cultural. “Era algo que me daba vueltas en la cabeza”, confiesa José.Cuando habla de valores, no duda: respeto, comunicación y cuidado. “El caballo te avisa. Agacha la oreja, se corre. Hay que aprender su lenguaje”, explica. Su espacio, dice, está abierto a todos. “La idea es transmitir. Yo lo poco que sé quiero transmitirlo todo, porque alguien tiene que seguir con esto”.En tiempos acelerados, José Crespo eligió otro ritmo. El del caballo, la tierra y la tradición que se sostiene cuando alguien decide no dejarla caer.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2026/01/posta_jose_crespo.jpg" alt="posta José Crespo"></figure>

Del básquet a los caballos: el camino  que José Crespo eligió para sembrar raíces

<h4>Por María Laura Ferrero | LVSJ&nbsp;</h4>El regreso no es uno más. Después de seis años sin pasar la Navidad y el Año Nuevo en San Francisco, Agostina Glescic camina otra vez por las calles que la vieron crecer. Observa el Centro Cívico renovado, las plazas más lindas y las obras en marcha. “Cada vez que vengo me sorprendo más. La ciudad está hermosa, muy cuidada”, dice, mientras se reencuentra con amigos de siempre, con vecinos, con esa vida cotidiana que no aparece en ninguna gira internacional pero que sigue siendo esencial.Radicada en Cancún, México, y con una agenda marcada por vuelos, sets nocturnos y cambios constantes de ciudad, este regreso tiene algo de pausa. “Estamos todos juntos otra vez. Mis padres, mis hermanas, mis sobrinas, la familia. Eso no tiene precio”, confiesa.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/agostina_glescic_1.jpg" alt="Agostina Glescic"></figure>Agostina tiene 32 años. Nació en Sierra Grande, provincia de Río Negro, pero desde los cuatro vive en San Francisco, el lugar al que siempre vuelve. Su nombre artístico, Vesca, no es casual. “Significa mariposa nocturna en esloveno y está ligado al origen de mi apellido”, explica. La mariposa se convirtió en símbolo, logo e identidad. Representa transformación, movimiento y búsqueda: tres palabras que definen su recorrido.&nbsp;<h3>&nbsp;Un comienzo sin plan</h3>&nbsp;La música no apareció como un proyecto profesional. En 2018, durante una estadía en Perú, todo empezó casi como un juego. “Yo era la que armaba las playlists en las fiestas. Siempre me pedían que pusiera la música y un día pensé que podía ser buena para esto”, recuerda. Compró su primera consola y se encontró con un universo desconocido. “Al principio no entendía nada, era chino para mí”, admite. Pero insistió: clases, tutoriales, preguntas, práctica. Mucha práctica.Ese proceso marcó una forma de trabajar que todavía sostiene. “Esto no es inmediato. No se construye de un día para el otro. Hay que tener paciencia”, afirma.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/agostina_glescic_2.jpg" alt="Agostina Glescic"><figcaption>De regreso en San Francisco para pasar las fiestas, Vesca recorrió el Centro Cívico renovado, uno de los espacios que más la sorprendió en esta vuelta a la ciudad. (Fotos Manuel Ruiz)</figcaption></figure>Con el tiempo, el hobby empezó a tomar forma de profesión. A la técnica de mezcla se sumó la producción musical, el estudio de géneros y una mirada más amplia sobre la industria. “Si querés crecer, tenés que producir tu propia música y tener una estructura: redes, plataformas, presencia”, explica. Spotify, SoundCloud y Beatport forman parte de esa base, aunque aclara que no lo son todo. “Podés tener buenas redes, pero si no tocás bien, no se sostiene. Es un combo”.También hubo un trabajo consciente sobre la imagen. “Es una industria liderada por el género masculino. Yo busqué un perfil más neutro, para que se me tome en cuenta por la música y no por lo físico”.&nbsp;<h3>&nbsp;México como escenario</h3>&nbsp;En 2019 llegó a Cancún. El contexto fue clave. “Es una zona turística, con muchísima movida. En Tulum y Playa del Carmen hay fiestas todo el tiempo: en hoteles, playas, yates”. Allí encontró oportunidades, pero también una competencia fuerte.El salto simbólico llegó en 2022, con su primer evento masivo en Playa del Carmen. “Fue en la playa, con muchísima gente. Ahí sentí que empezaba una etapa más profesional”, recuerda.En Cancún también conoció a Daniel, su pareja, quien con el tiempo se transformó en su manager. “Él me ayudó a llevar la carrera a otro nivel”, reconoce Vesca. Su acompañamiento fue clave para ordenar la estructura profesional, planificar giras y posicionarla en escenarios internacionales.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/agostina_glescic_3.jpg" alt="Agostina Glescic"><figcaption>Vesca durante uno de sus sets en el exterior.&nbsp;</figcaption></figure>Desde la organización de fechas hasta la estrategia de crecimiento, el trabajo conjunto marcó un antes y un después. “Cuando encontrás a alguien que cree en vos y en tu proyecto, todo se hace más sólido”, resume.En México vive también Macarena, su hermana menor, quien se convirtió en un sostén fundamental en su vida diaria. Compartir la ciudad y la rutina aliviana la distancia con el resto de la familia. “No estar sola hace una gran diferencia”, dice.Entre viajes, presentaciones y hoteles, ese vínculo cercano funciona como ancla emocional. La carrera avanza, pero la vida personal encuentra allí un equilibrio necesario.&nbsp;<h3>&nbsp;Una carrera en movimiento</h3>&nbsp;Desde México, su nombre empezó a circular con más fuerza. Vesca giró por distintas ciudades de Chile, donde asegura sentirse siempre muy bien recibida, y también tocó en Polonia, Israel, Italia, Guatemala, Argentina y diferentes puntos de México. “Trato de planificar las fechas con anticipación y no repetir ciudades en el mismo año. Cada gira suma público nuevo”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/agostina_glescic_4.jpg" alt="Agostina Glescic"></figure>Hoy supera los 62 mil seguidores en redes sociales, un crecimiento que se acelera después de cada tour. “Es poco a poco. La gente te va conociendo con el tiempo”, señala.&nbsp;<h3>&nbsp;El sonido propio</h3>&nbsp;Sus sets se mueven principalmente entre el Melodic Techno y el Indie Dance, con influencias del Progressive House. “Los estilos dependen mucho del lugar. En Argentina se escucha mucho progressive; en Tulum, por ejemplo, el Afro House”. Su identidad, asegura, está en la combinación de sonido, estética y presencia escénica. “Todo eso me representa”.&nbsp;<h3>&nbsp;El costo del sueño</h3>Lejos del imaginario de la fiesta permanente, la rutina es exigente. “En una gira de cuatro días viajé seis veces en avión. A veces no dormís”, cuenta. Muchas veces viaja sola. “Te tiene que gustar mucho esto. No es vivir de joda. Yo me encargo de que los otros disfruten la fiesta”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/agostina_glescic_5.jpg" alt="Agostina Glescic"></figure>La disciplina, el cuidado personal y la concentración forman parte del trabajo. “Hay mucho esfuerzo detrás de cada show”.Uno de los momentos bisagra fue la publicación de sus Live Sets en YouTube. “El primero explotó. Lo compartieron por todos lados”. Desde entonces, la exposición creció, pero también la exigencia. “Siempre trato de mejorar, no solo en lo musical, sino también en la performance”.&nbsp;<h3>&nbsp;Lo que vendrá</h3>&nbsp;Entre sus objetivos aparece tocar en festivales cada vez más importantes. El sueño máximo es Tomorrowland, en el escenario principal. Más cerca en el calendario, el Zaman Festival de Tulum, uno de los eventos más relevantes de la escena electrónica actual.<h3>&nbsp;</h3><h3>Un deseo pendiente</h3>&nbsp;Antes de volver a México, Vesca confiesa una ilusión: tocar en San Francisco, especialmente en una fiesta de fin de año, en algún boliche local. “Me encantaría”, admite. Esta vez no será posible. Las celebraciones familiares la llevarán a Villa María, a la casa de su hermana mayor, Magalí, donde se reunirán para despedir el año juntos. La idea queda latente, como una deuda amable con la ciudad que la vio crecer.<h3>&nbsp;</h3><h3>&nbsp;Volver siempre</h3>Cada regreso le permite mirar la ciudad con otros ojos. “La veo muy renovada, con muchas obras, la peatonal transformada, la plaza hermosa”, describe. Pero hay algo que no cambia. “La gente sigue siendo la misma. Mis amigos de siempre, el barrio”.Vesca sigue en movimiento. Encontró en México un lugar donde se siente cómoda y profesionalmente contenida. Cancún es hoy su base, desde donde proyecta giras y nuevos desafíos. Pero San Francisco sigue siendo el lugar al que le gusta regresar. No como escenario artístico —al menos por ahora— sino como espacio afectivo. Allí están los abrazos que no se negocian, las mesas familiares y la certeza de volver a ser, por un rato, simplemente Agostina.Desde ese equilibrio entre mundo y origen, entre escenario y casa, la DJ sanfrancisqueña continúa construyendo su camino. Sin atajos. Con paciencia. Como una mariposa nocturna que sabe volar lejos, pero nunca olvida dónde están sus raíces.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/vesca.jpg" alt="vesca"></figure>&nbsp;

Vesca, de San Francisco al mundo, en clave electrónica

En una casita de barrio, a pocos metros de la Plaza General Paz, el ruido de la ciudad se diluye apenas uno cruza la puerta. Allí no hay relojes apurando ni agendas cargadas. Hay papel, mates, miradas y silencios que hablan. Ese espacio se llama Celebrarte y nació, sin planificación ni estrategia, de un encuentro que cambió dos vidas para siempre.La historia comienza en 2009, cuando Carolina Casuscelli, con 26 años, viviendo en Buenos Aires realizó una experiencia de voluntariado en el Cottolengo de Claypole. No fue una elección pensada ni buscada: simplemente surgió la posibilidad y decidió aceptarla. En ese mes de convivencia, Carolina conoció a Paula Aguirre, hoy de 42 años, residente del lugar, quien vive la experiencia de la discapacidad motriz e intelectual profunda. Lo que entonces no podía imaginar era que ese encuentro se convertiría en el eje de su vida.Pauli vivió en la ex Casa Cuna, hoy Hospital Elizalde, y permaneció allí hasta los seis años. En septiembre de 1989 llegó al Cottolengo, donde creció y vivió gran parte de su vida. No tiene contacto con su familia biológica. Para Carolina, sumarla a su vida también fue un proceso profundo, de descubrimiento y transformación. “En el Cottolengo encontré eso que venía buscando desde hacía mucho tiempo: la motivación y el sentido de mi vida”, reconoce.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/carolina_casuscelli_y_pauli_1.jpg" alt="Carolina Casuscelli y Pauli"></figure>Desde que se conocieron y se eligieron, nunca más se separaron. Hoy viven juntas en San Francisco, donde Carolina es la figura de apoyo de Pauli, tal como lo establece la Ley Nacional de Salud Mental (26.657), que reconoce el sistema de apoyos para acompañar a las personas en el ejercicio de sus derechos y en la toma de decisiones.Cuando el tiempo se vuelve un regaloCarolina suele decir que Celebrarte se fundó el día que conoció a Pauli. “La dinámica de la agenda se detuvo al empezar a compartir la vida con ella. Yo no podía seguir haciendo tantas cosas y Pauli me regaló esa pausa, ese hacer todo más lento, más despacito”, explicó en diálogo con Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO.En aquel momento, Carolina se dedicaba a la gastronomía y había estudiado cocina. Sin embargo, ese nuevo ritmo de vida abrió un cambio profundo. Comenzó a transitar un camino ligado a lo terapéutico y hoy se desempeña como terapeuta corporal, acompañando personas desde un enfoque centrado en el cuerpo y en el lenguaje de las sensaciones. “Se abrió una posibilidad mucho más alineada a mi nueva realidad de vida y a descubrir lo que verdaderamente me encajaba”, sostuvo.El tiempo compartido con Pauli empezó a tener otra densidad. Eran tiempos “detenidos”, como los define Carolina, momentos en los que la prisa dejaba de tener sentido. Observó que a Pauli le gustaba el aire libre y comprendió que necesitaba encontrar una actividad manual que no dependiera de estar puertas adentro.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/carolina_origami.jpg" alt="Carolina origami - 1"><figcaption>Carolina describe a su proyecto artístico como una excusa para frenar y mirarnos.</figcaption></figure>El origami apareció casi de manera casual, cuando una amiga le regaló una estrella de papel. “Ahí me pregunté qué era eso y empecé a descubrir que podía llevar papelitos a donde estuviéramos”, recordó. En esos intercambios, en plazas, ferias o encuentros espontáneos, comenzó a plegar papel junto a Pauli y otras personas.Con el tiempo entendió que el objetivo no era el resultado final. “Yo siempre digo que no soy una origamista. Hacemos poquitas piezas. Vienen chicos y me muestran dinosaurios increíbles y yo digo: hasta ahí no llego”, contó entre risas. Lo que la enamoró fue la práctica. “El origami está alineado a los procesos, a la pausa, a ir despacito. Es una meditación activa”, explicó.La repetición de patrones, la atención puesta en el gesto y el movimiento, comenzaron a revelar algo más profundo. “Hoy sabemos que repetir patrones y enfocar la atención regula nuestro sistema nervioso”, señaló. Para Carolina, plegar y desplegar el papel, expandir y contraer, es una metáfora de la vida misma. “Todo es un reflejo, un espejo de lo que vamos atravesando”, afirmó.El latido que nos hace igualesCelebrarte fue tomando forma como un proyecto con una fuerte impronta social. Carolina aclara que no se define desde la discapacidad. “Yo no me dedico a la discapacidad. Yo estoy en lo humano”, enfatizó. La presencia de Pauli la invitó a vincularse con realidades fragilizadas, pero desde un lugar de encuentro genuino.En ese camino surgieron propuestas diversas: talleres ocasionales de origami para niños, adolescentes y adultos; participación en ferias; y una iniciativa que se volvió símbolo del espacio: los “mates de la vereda”. “Es una excusa barrial para generar espacios de encuentro”, explicó. Sentarse en la vereda, compartir un mate y conversar se transformó en un gesto simple pero profundamente político y humano.Este año, Celebrarte impulsó además las “corazonadas navideñas”, una propuesta que se desplegó en cinco espacios comunitarios: la Residencia Femenina, el merendero Casa de Belén de Frontera, el Comedor de La Virgencita, el Refugio Nocturno y La Luciérnaga. Allí armaron arbolitos de Navidad y plegaron corazones de origami junto a personas en contextos de vulnerabilidad.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/entre_origamis_una_casa_que_invita_a_celebrar_la_vida.jpg" alt="Entre origamis, una casa que invita a celebrar la vida."><figcaption>Entre origamis, una casa que invita a celebrar la vida.&nbsp;</figcaption></figure>“El mensaje es que más allá de todo lo que se vea, más allá de las apariencias, todos tenemos un corazón que está latiendo”, explicó Carolina. Para ella, ese latido es el punto de encuentro esencial. Pauli no tiene lenguaje verbal, algo que muchas veces se percibe como una limitación. Sin embargo, Carolina propone otra mirada. “Pauli tiene un sonido que tenemos todos: el latido del corazón. Ese sonido nos hace iguales”, afirmó.Conectarse desde ese lugar implica acercarse, estar presentes. “Eso no lo creamos desde las redes sociales”, advirtió. Requiere tiempo, disponibilidad y un gesto concreto hacia el otro. “Cuando regalás una pieza de origami, regalás tiempo”, sostuvo. Tiempo dedicado, tiempo compartido, tiempo puesto al servicio del encuentro.“Hoy es fundamental encontrarnos como comunidad, crear espacios donde volver a descubrir que somos humanos”, reflexionó Carolina. Ser signo, como ella lo define: mostrar que otra forma de vincularnos es posible. “No vamos a resolver los problemas sociales, pero sí podemos ser signo de una humanidad posible”, aseguró.Celebrarte es eso: una casa abierta, una referencia barrial, un espacio donde la vida se celebra como es. Donde el papel se pliega despacio, el mate se comparte sin apuro y el latido del corazón recuerda que, en lo esencial, todos somos iguales.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2025/12/caro_y_pauli_2.jpg" alt="caro y pauli"></figure>&nbsp;

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