Una cuerda que une las bellas artes

Por Manuel Ruiz

Desde este lunes 29 a las 20 quedará inaugurada la muestra anual "A Cordel" que lleva adelante un equipo de más 150 personas de la Escuela Superior de Bellas Artes "Raúl G. Villafañe".

La exposición se extenderá hasta el 20 de noviembre y además de la muestra estable que funcionará en el Salón de Usos Múltiples de la institución, se sumarán 10 actividades complementarias que se repartirán durante las 20 jornadas que permanezca abierta "A Cordel".

Una de las particularidades que tendrá este año la muestra anual de la Esba, es que de la coordinación general de ese grupo de más de 100 personas esta a cargo la alumna del profesorado de Bellas Artes, Sofía Cornaglia.

Por primera vez, una alumna se encarga de tamaña responsabilidad y eso ha generado nuevas instancias en Cornaglia, pero también en la institución y la propia exposición que se hace todos los años y donde se expone todo el desarrollo del año de las dos tecnicaturas que hay en la Escuela, Profesorado de Arte y Tecnicatura de Diseño de Espacios, más las producciones de los talleres que se dictan en la Esba.

Alumnos instalan parte de la muestra en la Escuela Superior de Bellas Artes (Foto: Manuel Ruiz / LA VOZ DE SAN JUSTO)

Muchos hilos que hacen uno más fuerte

"La muestra se llama "A cordel" y se decidió este nombre porque significa un acuerdo. Para decidir el equipo de trabajo, el nombre, el desarrollo y diseño de proyecto. Acordar en el uso del espacio, en la selección de las obras. El cordel tiene que ver con que es un hilo fuerte que esta formado de varios hilos que se trenzan y que en ese trenzado, en esa unión, hacen algo más resistente", explica Cornaglia a LA VOZ DE SAN JUSTO en un aula de la Escuela repleta de obras que desde el lunes estarán instaladas en el SUM de la institución.

- Me decías que esta muestra es un ensayo, una primera experiencia. ¿Primera experiencia de qué?

Este es el primer ensayo de una propuesta diferente en cuanto a la concepción de la muestra. En otros años fue más tradicionalista en cuantos las obras y uso del espacio y a la intervención en toda la escuela. Este año se usa de otra forma la escuela, tuvimos que llegar a cuerdos para la utilización del SUM, a sponsoreos, para que represente realmente cual es el desarrollo artístico de la escuela. A mi me propone coordinar la muestra Mirta (NdR: Weinzettel, directora de la escuela desde abril) y armar un equipo de trabajo y el proyecto muestra. En eso nos agrupamos desde arte y la tecnicatura y los talleres, y cada uno tuvo una definición precisa de roles y responsabilidades, algunos se encargaron del diseño espacial, otro del diseño visual, otros de la prensa, de las gráficas...

- Desde afuera parece que tiene una concepción y ejecución distinta a exposiciones anteriores.

La definición de la muestra es: una exposición de estudiantes de una institución educativa que tiene peso y relevancia, pero es la producción de una escuela. Si bien hay criterios de selección y de cómo se va a disponer el material, la realidad es que esto en una escuela con sus limitaciones propias de escuela. Es una adaptación de un formato que pretende ser universal.

- ¿Ese cambio de forma en la organización, ha generado otra participación, otro compromiso por parte de los alumnos? La escuela se ve con otro ritmo.

La realidad es que en otros años muchos alumnos no participaron. Este año se incentivo se promovió. Hace un mes que estamos trabajando en esto. Hay mas diversidad de obras. Hay un mayor compromiso y trabajo comunitario de mucha gente. Mucha hora extra porque esta muestra no se había planteado nunca de esta manera, pero la realidad es un primer ensayo en cuanto al trabajo en equipo, a desempeñar roles a los que no estamos acostumbrados. Tampoco se acostumbra que haya un proyecto de exposición que incluye una serie de eventos complementarios durante los 20 días de muestra, que hacen que toda la escuela este en esta dinámica atípica que tiene mucha extensión en el tiempo y en el espacio. Eso nos condiciona pero también nos enseña de que se puedan hacer las cosas de otra forma.

Cuando el arte se abre

"Hay 10 actividades complementarias durante los 20 días que dura la muestra. Y la intención de esas actividades es que se acerque gente que normalmente no se acerca a la escuela. Que se acerquen instituciones, personas y colectivos de gente que no se acercan institución", explica la coordinadora y alumna.

Nuestra intención a futuro es que la Escuela deje de ser una institución puertas adentro y que tenga la vinculación social que el arte no solo exige, sino que también necesita. Intentamos transgredir ciertos limites y limitaciones que se fueron poniendo por simple ejercicio de uso del espacio que esta bueno poder usarlo de otra manera, más grupal, con rotación y diversidad. Me resulta divertido, me encanta ver la escuela como esta en este momento. Con mucha gente instalando haciendo cosas, yendo, viniendo, opinando, creando, tendría que ser el estado natural, y deberíamos aprender a usar la escuela más seguido de esta manera. Tenemos que aprender de la transitoriedad y plegarnos a la dinámica y a la vorágine que rige todo en la vida. Normalmente no apegamos a una practica y nos estancamos ahí porque no hay un hito que nos demuestre que las cosas pueden ser de otra manera.

El programa de actividades: