Facundo Ramírez: “La Misa Criolla es eterna”

Hoy a las 21, los sanfrancisqueños tendrán una cita de lujo en la Plaza Cívica con la Misa Criolla, la obra más trascendental que mezcla la esencia de la música folclórica argentina y el espíritu de la liturgia católica.

Pero su trascendencia, en los 59 años que pasaron desde el lanzamiento de su primera edición, superó largamente las fronteras de ambos universos, para convertirse en una obra de alcance global, que atravesó no sólo los límites geográficos sino los de otros géneros musicales tanto como los de otras religiones, que hicieron propio su contenido artístico y el mensaje que encierra.

Allí estará presente su director, Facundo Ramírez, quien es el hijo de Ariel, el creador de esta maravillosa obra, acompañado por primera vez por el cantante cordobés Juan Iñaki, así como también los talentos locales de la Escuela Municipal de Danzas Folclóricas y del Coro Polifónico Juvenil.

Cabe destacar que es la primera vez que un grupo de baile interpreta este trabajo con la Misa Criolla en vivo.

-          La Misa Criolla trasciende...

La Misa es eterna. Siempre que se interpreta es nueva. Da esa sensación de tocarla por primera vez. Cuando suenan los bombos ocurre algo mágico y eso pasa en todas partes porque la obra tiene inspiración, melodía y está extraordinariamente concebida; tiene una carga muy fuerte vinculada con el mensaje de paz, con la idea primera que asoció mi padre como es agradecer su trabajo en la Europa de la posguerra a través del mensaje de la liturgia. La interpreto desde hace 3 años y con cada coro y en cada ciudad de la Argentina donde nos presentamos, se genera un momento tan conmovedor que es increíble.

-          Con un escenario único en su tipo en la ciudad...

Es la primera vez que lo haremos con un ballet. El escenario es una cosa maravillosa. Estamos muy contentos porque nos recibieron con un amor y un cariño alucinante.

-          Se viralizaron algunas imágenes del ensayo. ¿Cómo fue la experiencia?

Con Juan Iñaki hacía un año que queríamos hacer juntos la obra, pero por otras cuestiones no podíamos concretarlo. Ahora podemos. Ayer (por el ensayo) fue pura felicidad. Cuando nos quedamos con Juan ensayando fue un momento hermoso porque interpretamos otras canciones. Córdoba tiene que estar orgullosa de tener un talento como Juan por su tenacidad y aptitud.

-          ¿Seguís llevando la música a todo el mundo?

Nuestra música es muy respetada en todo el mundo. El repertorio de los grandes artistas como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, entre otros, es muy valorado y tocado por otros. Hay una gran riqueza musical en la Argentina, lo mismo pasa con Brasil. Hay muchos artistas argentinos que abrieron caminos y mostraron nuestra música. Tenemos que ser conscientes porque muchas veces nos olvidamos de esos nombres porque son los que forjaron la identidad argentina al igual que nuestros próceres.

-          Sos heredero de la música, pero, ¿Cómo nace tu amor por ella?

Empecé a tocar el piano en el mismo momento que empecé a hablar. Fue algo natural. Mi casa era una sala de ensayo y yo jugaba mientras se ensayaba la buena música. Mis primeros 25 años fui pianista clásico, a la cual volví luego.

-          También sos actor y director de teatro.

La música y el teatro son lo mismo, solo que son diferentes formas de comunicar. Son recursos expresivos, un trabajo sinfín que no termina nunca que uno enriquece. Distintas herramientas para poder hablar de lo que a uno la fascina, lo perturba, lo enloquece. El teatro me permitió otra manera de expresar y de escapar de la soledad del piano clásico.