Entre el arte y el diseño: “Con un oficio tenés chances, tenés herramientas”
Entrevistamos al arquitecto y artista plástico Julio Fierro, que disertó en el marco del 35º aniversario de la Escuela de Bellas Artes y destacó que "el arte contemporáneo brinda mayores libertades".
El arquitecto y artista plástico cordobés Julio Fierro brindó una charla llamada "Entre el arte y el diseño" en la Escuela Superior de Bellas Artes "Dr. Raúl G. Villafañe", en el marco del 35ºaniversario del establecimiento educativo de nuestra ciudad.
En diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO, Fierro resaltó el recorrido y la importancia de una institución de estas características. "Me pone contento que estén festejando 35 años de vida, quiere decir que han perdurado y se han sostenido en el tiempo. Es un espacio muy inspirador que te puede dar un oficio y tener un oficio es muy útil para la vida. Cuando vos sabés hacer algo, tenés chances, tenés herramientas", señaló.
Durante la charla, el disertante hizo hincapié en las experiencias vividas a lo largo de su carrera y cómo puede sostenerse el artista en el tiempo, "hablamos sobre cómo hace un artista para subsistir, para mantener su motivación y las ganas. Hay momentos en los que uno decae y otros de euforia, desde mi experiencia quería dejar el mensaje de que estas cosas pasan", aseguró.
Experiencia y estilo propio
En la continuidad de la entrevista, Fierro se refirió a su carrera personal:"Soy arquitecto y artista plástico: soy pintor. Entre el arte y el diseño desarrollé gran parte de mi vida".
Y agregó: "Con relación al arte me he enfocado en la pintura, en la creación de objetos. Mi trabajo se basa en la utilización de herramientas básicas, es decir, pinceles, agua, bastidores, cartones y maderas".
Arte y diseño, similitudes y diferencias
El nombre de la charla "Entre el arte y el diseño" no pasó desapercibido, dado que habitualmente sus connotaciones son diametralmente diferentes. Pero, según destacó Fierro, es posible encontrar una similitud aunque, claro está, abundan las diferencias.
"El grado de libertad entre una y otra es la principal diferencia. En el diseño hay que ser eficaz, generalmente hay que cumplir una función, el espectro creativo se achica. En el campo del arte la frontera se amplía. La similitud más importante, es que en ambas disciplinas se puede abrir un portal para crear cosas", manifestó al ser consultado.
Y continuó relatando que en el arte "unavez que abrís la puerta tenés todo un campo en el que podés experimentar con materiales o con ideas, sin la necesidad de prestar un servicio como sí lo hace el diseño".
A su vez, diferenció lo que llamó "el arte contemporáneo" del "arte académico". "El arte contemporáneo brinda mayores libertades; el arte académico o clásico, regido por reglas establecidas o cánones, ya no existe. Las intervenciones se dan en espacios interactivos, donde se mezcla el sonido con el volumen o la materialidad de la obra con cuestiones que pasan hasta por lo olfativo y hoy forman un tipo de obra muy diferente al de décadas atrás", afirmó el entrevistado.
Adaptarse a los cambios
Mantener un equilibrio entre el arte y la arquitectura en tiempos de permanentes cambios se torna un desafío y por ello es fundamental capacitarse continuamente.
"Soy muy curioso y me gusta saber qué pasa hoy. Leo libros, entro a la web y busco qué está pasando en polos culturales que me interesan y qué se está haciendo, de modo que mantengo el interés por seguir informándome", contó Fierro.
"Hay momentos en los cuales se debe optar por permanecer o salir de un método, jugártela por algo nuevo. Esto último en todo sentido, desde los materiales que se utilizan hasta los temas que se trabajan".